艺术家创作日记精选-艺术品收藏日记大全-【兴艺堂】

陈文斌创作日记对话
加友

临帖习作！

2018-01-31 09:56:03 5 0 1519

石海博收藏日记对话
加友

石海博工笔人物画作品，拓展绘画空间

2018-01-31 07:58:54 12 2 2167

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叶仲桥生活日记对话
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挑灯夜战写百福。接中国文化部、中国驻坦桑尼亚大使馆艺术中心的邀请，将于下月初随广东省艺术家代表团到非洲国家的大型春节晚会，并现场进行挥春，展示各种精彩的艺术活动！

艺术家叶仲桥生活:挑灯夜战写百福。接中国文化部、中国驻坦桑尼亚大使馆艺术中心的【图0】

艺术家叶仲桥生活:挑灯夜战写百福。接中国文化部、中国驻坦桑尼亚大使馆艺术中心的【图1】

艺术家叶仲桥生活:挑灯夜战写百福。接中国文化部、中国驻坦桑尼亚大使馆艺术中心的【图2】

艺术家叶仲桥生活:挑灯夜战写百福。接中国文化部、中国驻坦桑尼亚大使馆艺术中心的【图3】

艺术家叶仲桥生活:挑灯夜战写百福。接中国文化部、中国驻坦桑尼亚大使馆艺术中心的【图4】

艺术家叶仲桥生活:挑灯夜战写百福。接中国文化部、中国驻坦桑尼亚大使馆艺术中心的【图5】

2018-01-31 07:40:46 137 0 2620

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刘胜利创作日记对话
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应北京通州区沈先生之邀而创作三尺整张竖幅作品，唐王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”供朋友们欣赏。

艺术家刘胜利日记:应北京通州区沈先生之邀而创作三尺整张竖幅作品，唐王昌龄诗《芙【图0】

2018-01-30 21:30:56 8 1 1900

任清宇创作日记对话
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《亭亭玉立》《清香一堂》，艺事之美，在形象而不在色泽；取色泽而舍形象，是皮相也。任清宇

艺术家任清宇日记:《亭亭玉立》《清香一堂》，艺事之美，在形象而不在色泽；取色泽【图0】

艺术家任清宇日记:《亭亭玉立》《清香一堂》，艺事之美，在形象而不在色泽；取色泽【图1】

艺术家任清宇日记:《亭亭玉立》《清香一堂》，艺事之美，在形象而不在色泽；取色泽【图2】

艺术家任清宇日记:《亭亭玉立》《清香一堂》，艺事之美，在形象而不在色泽；取色泽【图3】

2018-01-30 21:21:22 2 0 1402

刘剑刚创作日记对话
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山水画《云满山头树满溪》，尺寸180cmx97cm，刘剑刚作品

艺术家刘剑刚日记:山水画《云满山头树满溪》，尺寸180cmx97cm，刘剑刚作【图0】

2018-01-30 21:20:22 5 0 2565

张大石创作日记对话
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新出炉的国画花鸟作品《金玉满堂》《春色满园》，《荷香十里》尺寸60×90，张大石

艺术家张大石日记:新出炉的国画花鸟作品《金玉满堂》《春色满园》，《荷香十里》尺【图0】

艺术家张大石日记:新出炉的国画花鸟作品《金玉满堂》《春色满园》，《荷香十里》尺【图1】

艺术家张大石日记:新出炉的国画花鸟作品《金玉满堂》《春色满园》，《荷香十里》尺【图2】

艺术家张大石日记:新出炉的国画花鸟作品《金玉满堂》《春色满园》，《荷香十里》尺【图3】

2018-01-30 18:02:03 3 0 2557

李尊荣收藏日记对话
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2018万福到家，遍地的福字，王广然老师忙了一天的成果。

艺术家李尊荣收藏:2018万福到家，遍地的福字，王广然老师忙了一天的成果。【图2】

艺术家李尊荣收藏:2018万福到家，遍地的福字，王广然老师忙了一天的成果。【图3】

艺术家李尊荣收藏:2018万福到家，遍地的福字，王广然老师忙了一天的成果。【图4】

艺术家李尊荣收藏:2018万福到家，遍地的福字，王广然老师忙了一天的成果。【图5】

2018-01-30 17:56:26 11 1 1777

安士胜生活日记对话
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精武镇群众书法比赛，一个强大的镇级书法队伍的集中亮相。

艺术家安士胜生活:精武镇群众书法比赛，一个强大的镇级书法队伍的集中亮相。【图2】

艺术家安士胜生活:精武镇群众书法比赛，一个强大的镇级书法队伍的集中亮相。【图3】

2018-01-30 17:42:37 6 0 1824

杨牧青创作日记对话
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纵观世界发展史，伟大的思想家才推动人类向前发展的核心，只不过他们往往藏于一般世情常态的背后，做一蒙着文化名义的幕后推手。犹如水面上打起水花的往往是小鱼，大鱼绝大多时间都是在暗流涌动的水底世界潜行存活，引领各类鱼族在衍生发展，即使大鱼浮出水面也往往不被一般世情常态所理解，认为是“水怪”“湖怪”而已！

由此思之，伏羲、释迦摩尼、老子、鬼谷子、孔子、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、耶稣、王阳明及至黑格尔、马克思、康有为、列宁、毛泽东……等伟大的思想家非一般世情常态能了知其精髓的，只不过后人取其适合自已的而用之罢了！

再说小一点，具体点，如鲁迅弃医从文，针砭时世，以文立言救世可谓大志也！再思之，一代艺术大师吴冠中生前说:“一百个齐白石抵不上一个鲁迅”，此言真知灼见！反思之，倘若一个人、一个家族、一个企业、一个群体、一个民族、一个国家没思想，没有文化，那是多么可怕的事情！

观当今世界格局，就是国与国之间的思想冲突，导致以种族、资源、政见等为借口的各种纷争诞生。然而，资本主义思想与共产主义思想犹如“阴阳关系”一样互交相荡，需要一个大的“太极思维观”，否则拿什么去自信文化的力量呢？

历史上许多思想家的命运是：被当世人讨厌，受后世人尊崇。为什么会遭当世人讨厌？原因一般民众不了解，他们只尊重已被公认的权威；加上同类人的嫉妒和贬低，所谓“文人相轻”，谁会认为他人比自己高明呢？

思想家的理论，常常因揭示了真理，而被当权者认为有损于他们的统治，或侵犯了自己的道德权威和智慧权威而遭受统治阶级的轻视或压制。

为什么受后世人的尊崇呢？原因是思想家的理论超前揭示了人际、社会运行的真理，对启发人们的智慧、指导社会发展、推进人类文明有很大好处，具有超前性、预见性和指导性，其价值逐渐得到人们的认可，在名气和声誉的“放大效应”的作用下，逐渐成为了权威，受到了大众的尊崇；再加上思想家去世后，再也没有人去嫉妒，因为“活人不可能嫉妒死人”；并且这时的统治者又往往把前辈思想家作为一个地域或国家的文化品牌，视为民族的骄傲和荣誉的来源，从而加以树立、推崇和宣传。

因此说，真正的思想家的思想都是超越时代的，是能够经受时间和历史考验的，正像尼古拉.特斯拉所说：“未来是属于我的。我将不再为眼前工作，而是为将来。” “多少人嘲讽我是一个空想家，他们都是头脑最愚笨、目光最短浅的蠢才，还是让时间来说话吧！”“我可以把世界劈开，但我永远不会这么做。我的主要目标是传播新的设想，让它们变成现实，我非常希望，我的设想将会成为未来研究者的一个起点。”一一《杨牧青谈艺录》查看更多

艺术家杨牧青日记:纵观世界发展史，伟大的思想家才推动人类向前发展的核心，只不过【图0】

2018-01-30 15:41:52 6 0 1827

杨牧青创作日记对话
加友

做一名合格的中国书画家才能问心无愧
原创 2018-01-30 CCAD智库杨牧青书画

昨夜，微信内阅读京师大学堂殷商甲骨文研究顾问、中国社会科学院学部委员、中国先秦史学会会长、甲骨文申报《学部委员、中国先秦史学会会长、甲骨文申报《世界记忆名录》文本起草人宋镇豪先生在《殷墟甲骨文书法探赜》新书发布会上的讲话稿，颇有感触。

宋先生说：在甲骨文书法领地，已经有崎岖的小路，有弯曲小道，甚至还有歪道邪道等各种各样的路数。甲骨文书法的书，这几年我看到很多，有些属于垃圾。我们那么长时间研究甲骨文，但是我们居然看不懂有些人写出来的那些“甲骨文”，有人说你是甲骨文专家嘛，怎么读不了，我说我读不了，太“高深”了，为什么？有些人写的那种“甲骨文”，恐怕过几年他自己都认不了，他是自造“甲骨文”。……读完宋先生发言稿之后与微友进行“世界四大古典文字”的探讨，并在朋友圈分享了我的几幅甲骨文、青铜器铭文“古文字书法”，且随即写了些杂言以为辅记。

这世界上本来没有路，走的人多了就有了路。
这世界上本来没有什么标准，时间长了人们因生存生活需要的原因就形成了一个个标准。
尺寸有长短，各国不统一，怎么办？国际上就弄了个米原器。人有高有矮，究竟谁高谁低？那就弄一个基本身高标准，便于身高对比。没有规矩不成方圆，车辆在城市道上若不遵守红绿灯信号，那就很危险，各行其道就成了很糟糕的一件事情了。

约之中国的书法、国画艺术来看，它也有一个成文而不成文的标准，这个标准就是没有具体标准的标准。也就是在有法中求无法，在变化中求不变，在具象中求抽象，在抽象中求形象，在似与不似之间求似与不似。水乘墨发，墨乘水动，水墨交融处即见色彩，即显精神。笔动气生，气聚韵出，韵达神来，气韵神具足，就是境界，技法、技巧与文化修养、生活阅历相融就是境界的接地气处，除此无它秘法。

要做一名合格的中国书法、国画艺术家，那书法、国画两个科目就要共修同进，并且还要做艺术本质之外的功夫，读万卷书、走千里路，历经更丰富的人生。从现在上推至宋代，千余年来，文人风大兴，艺术全面发展，名垂青史的千余位书画家，均擅书法善绘画，并且诗词文学、理论研究、武术养生、琴棋茶道等方面也有很大的成就。

历史是向前发展的，人是越学越向好的方向发展的，这就是继承、传承与创新的问题。从事中国书画的人，对中国的古文字书法不强制要精通无漏，但最起码要明晓、会写并会鉴识，否则只能是半斤八两的书画家了。当前，有专于书法的，有专于国画的，这种分科、分工、分职的现实情况，还有一个深层次的问题，待需进一步探讨。

现如今，有的书法家不会搞国画，有情可谅。让小学生去搞老师的学问，这本身就违背客观规律的。按中国书画发展史来看，“画”要早于“书法”是一个不可更改的事实。这亦即学生与老师的关系。但是，搞国画的并且号称是“家”的竟然不会写书法，不懂书法，这就有了大问题了，不知其生羞愧之心不？至于，拿起毛笔就敢写、敢画而称什么书法家或画家之类的不学无术者则无名份于此议中！以此察之，中国拥有三千多万名号称是书画家的，合格的又有多少呢？

前几天，中国美术馆举办了“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”以及同时展出了很多的宋、元、明、清、民国及现当代书画作品，细品这些大师、名家之作品，过去的书画家真是书画家呵，书法写得好，画也画的好，文学底子也很强。就连上世纪五十年代的一大批老先生，也是那样的书画俱佳。当看到现在的书画家作品时，大多数是由于色彩与加工的大尺幅结合，就一个感官的冲击而已，细品时是没有办法品出气、韵、神的来，无心留恋，真正的上乘书画艺术作品是很少的，画画的不会书法，瞧那落款处的书法就露出画作者的马脚了——浮躁不读书、不研究书法、不达文情，只知道画画色彩的涂染与艺术品加工的悦人眼目！
当然，做一名合格的书画家是很难的。峰高无坦途，学海无涯，艺海也无涯啊，要时刻学着反省，问心无愧！查看更多