-
已认证
当代书画名家—缪月红荣誉资质 对话
两张荣誉证书分别为:
2018年我的作品被入选2018年全国第二届书画大赛被评为优秀奖;2015年我的作品被入展浙江省杭州市滨江区市民书画展。2020-08-08 16:35:53 5 0 1888 -
2020-08-08 07:30:54 2 0 1143
-
2020-08-07 10:48:50 5 0 2747
-
2020-08-07 08:31:54 5 0 1404
-
2020-08-07 04:17:44 3 0 1092
-
2020-08-06 16:34:33 8 0 1304
-
2020-08-06 16:28:07 14 0 1472
-
启鹏收藏日记 对话
观画闲说:东晋高僧慧远博道经学,送客从来不过涧桥。此画中是送诗人儒家陶渊明,陆修静道士,边走边聊,一不小心送过了涧桥。三人会心一笑。寓意佛 道 儒学语契合。
2020-08-06 16:15:44 5 0 1297 -
2020-08-06 16:14:09 7 0 1387
-
2020-08-06 15:57:39 4 0 1218
-
陈宏洲创作日记 对话
国画山水画扇面作品《水阔山远》《幽居图》;
在古代,扇子有时被看作是官职的象征,大概是因为古代官员多为文人出身,而文人又常随身携带一把扇子,在各种场合中常持扇揖让。三国时诸葛亮手执羽扇运筹帷幄,其 扇运筹帷幄,其神态悠闲自若,后来人们又把羽扇看作是智慧的象征。
宋之前的女性与扇诗画古代女子最中意一枚枚圆形有柄的团扇,把它视为儿女情长、美好的定情之物,既可作信物,又可述衷肠。美好寓意的赋予,谱写了很多浪漫的故事。心灵手巧的西施用麦草编成扇,将自己的容貌用彩丝绣于扇芯,送予越国大夫范蠡,定下了百年好合的誓约。
西汉时期的团扇,因为它洁如明月,蕴涵着团圆、欢聚之意,很容易就被女性细腻、温婉、浪漫的性情发现和选择,将它视为纯洁爱情的象征。魏晋时期这种寓意仍然被继承着。
国画山水画扇面作品《水阔山远》《幽居图》;陈宏洲庚子年夏月创作於三痴学堂。 查看更多2020-08-06 14:20:21 14 0 3660 -
2020-08-06 14:19:05 6 0 2676
-
2020-08-06 13:46:44 4 0 1514
-
2020-08-06 12:01:04 6 0 1587
-
2020-08-06 11:55:11 4 0 1491
-
鉴藏文化创作日记 对话
传统艺术外在附加永大于主体,甚至成为主体。从精神上的强调人品、学养,到实际操作技法上的强调书法用笔,甚至到画面诗书印的风格统一气韵合辙的严格要求。在只关注画面主题造型色彩的西方人看来本末倒置,这也正是 中国文化的特色h当然也是自缚手脚,以至于中国画没有西方画那么强的时空适应能力,它的文化本土色彩太强,较高民族属性使它不容易被接受,也很难被摆脱。这是中国画发展要面临的问题。在中国艺术市场,字画永远不如名人重要,中国艺术市场始终是官本位为主导,直至今日。艺术家们都有了当官的念想,主席,理事。至于专业只是一个手段而已,完全可以得鱼忘筌,这也是当下乱相。然而,中国的的当官不是孔先生的治国安天下,而是媚上以奴下的快感而已。至于对于名人的盲目追捧也是审美崇拜的特色,赵忠祥,赵本山等等,他们无知的参与混淆了审美认知。当然这可能是审美的奴性表现,中国的审美是跪着的是跟着上层在改变的。从皇帝到臣奴到娼优再到平民都是跪着。也有特殊,多是是对作为专业工匠的不屑,比如大令拒书,阎李难存都是如此。也只是反映了阶级思想,然而王摩诘言前生画师,白石言诗第一,画在后。前为自嘲,后则心虚,境界自见。——胡画胡说·第二十三期 查看更多
2020-08-06 06:16:21 2 0 1129 -
2020-08-05 22:14:40 14 0 2250
-
2020-08-05 07:34:57 6 0 1802
-
鉴藏文化创作日记 对话
西方人不会像中国人一样把单个的物体作为审美对象,并乐此不疲的去变换各种角度图式去欣赏。就像高居翰在编写中国绘画史时出版方所说“你拿来的都是石头和树,我的读者要看的是人、房子,还有故事。”这就意味着他们 的审美,没有完全从插画独立出来,每一张作品必须有故事,或者精极的技巧。最后高的绘画史编得像一本小说,当然起码有利于被注重视觉直观效果的西方人接受。这种审美状况直到十九世纪末才慢慢的转化到莫内的草垛,不过是逐光求貌。到塞尚的果篮,开始找不变处,终究唯物主义。再到莫兰迪的罐子,或有些意味,当然依旧是西方的角度。而中国画在宋朝就已经完成了自己完备的审美认知,由自心发,不役于物,化归万方。 查看更多
2020-08-04 17:59:16 3 0 1011 -
2020-08-04 11:37:11 8 0 1640
-
已认证
阎敏生活日记 对话
暑期写生第二场——湘西绥宁•上堡古城;
2020年7月28日,深圳市宝安区美术家协会到绥宁写生,得到绥宁县文体广电旅游局伍茂兴局长、绥宁县文联主席陶永喜的支持帮助和热情接待。
万分感谢! 待。
万分感谢!2020-08-04 11:34:36 23 0 1919 -
2020-08-04 10:16:45 4 0 1319
-
已认证
当代书画名家—缪月红荣誉资质 对话
在2017年我的作品荣获世界华人第三届书画大赛优秀奖。
2020-08-03 20:01:31 5 0 1142 -
已认证2020-08-03 14:04:29 31 0 4388
-
已认证
叶仲桥收藏日记 对话
7月30日,云浮中山二大商会到广东朝朝向上酒业有限公司和广东汉莎画院参观考察交流,赏画、饮美酒朝朝向上,精气神,共同发展。
2020-08-03 13:57:37 7 0 1278 -
已认证
刘胜利创作日记 对话
行书书法作品录曹操诗《观沧海》,作品尺寸四尺横幅68X138CM;
此作品是应北京海淀区齐先生之邀而订购四尺整张横幅作品,曹操诗《观沧海》。“东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百 ,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波湧起。日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。”
建安十二年(207),曹操率领大军征伐当时东北方的大患乌恒,这是曹操统一北方大业中的一次重要战争。在北伐乌恒得胜回师途中,曹操登上当年秦皇汉武曾登过的碣石山,心情像沧海一垟难以平静,创作了这首诗。
《观沧海》是一首写景抒情诗。诗人勾画了大海吞吐日月,包蕴万千的壮丽景象。表现了曹操开阔的胸襟,抒发了统一中原建功立业的报负。诗人通过对波涛汹涌的大海生动描绘,使我们仿佛看到了曹操奋发进取,立志统一国家的伟大志向,感触到一个诗人、政治家、军事家的曹操,在一种典型环境中思想感情的流动。全诗语言质朴,想象丰富、气势磅礴,苍凉悲壮,为历代读者所赞赏追捧。
行书书法作品录曹操诗《观沧海》,庚子年夏月,刘胜利书于北京。 查看更多2020-08-03 13:50:27 25 0 3435 -
2020-08-02 08:46:43 3 0 1581
-
杨牧青创作日记 对话
诗歌:杨·忠厚义
大江奔流,
流不尽老杨家人一门血脉!
仰望苍穹,
俯察大地,
又有几人同来?
更有几人青史名留?
伟哉,
大矣!
环顾天宇,
老杨家人忠厚义根魂相随,
文治武功 r>老杨家人忠厚义根魂相随,
文治武功十方三界赞不已!
想我老杨家,
丈夫立志驰骋疆场,
女子思才庭院巾帼。
看如今,
新时代,
海内外数千万老杨家人个个弄潮儿,
处处开花结果儿,
遍洒智慧大世界!
附议:据余之家谱及过去长辈闻说,今陇上安里塬的老杨家系北宋“杨家将”老令公杨继业三十五代后裔!今考知,杨家将族人本源出东汉关西夫子"四知堂″杨震一脉,上可溯至周姬姓分晋国杨侯为始,至唐末五代十国纷乱时,杨继业之父杨信(又名杨弘信)以善武而豪居麟州新秦(今陕西神木市东北二十公里处),筑城戍边,且以"火山王″自名,以"麟州刺史″自封。后,杨继业以武事北汉、后周,多半生活在并州太原,主战场在代州!陕西神木、山西代县、太原、河北保定、河南开封等地是杨家将四五代人主要的活动地域,均与杨家将有着深厚的亲缘。《宋史·杨业传》和杨亿《杨文公谈苑》、司马光《资治通鉴》、曾鞏《隆平集》均有记载!一一庚子夏杨牧青记于龙城并州 查看更多2020-08-02 08:46:09 6 0 1326 -
陈祖松创作日记 对话
书法作品:人投善意,福报良心。
2020-08-01 13:00:25 2 0 1357 -
鉴藏文化创作日记 对话
齐黄吴三家对其门徒不吝溢美之词,然而彼此相对,别样态度,如列山拔脉。
书至境界以忘书为上,画以书出,也当如此。画为下,书为中,忘而和此二为上。
格物,物为身外一切物,为人,事,物。致知,知性,知心 性,知心,知道。然后反求诸己,是否本其心,合于道。
善学者万物皆可为师,见点石成金之效。不善学者虽老孔为师,道之强之开之也是枉然,点金成石之朽木。
日本曾自以为十年后,中国人要到日本来学习书法。十年,不觉可笑,夜郎真孝子,后代儿孙而今不绝,更有生发。
桓温问武侯于百岁老叟,其曰:“诸葛在时,亦不觉异,自公没后,不见其比。”不求异,然人莫能比,艺道及此亦上境。
很多人占着茅坑不拉屎,并乐于去嘲笑有屎无坑者,且惯于将别人的拨到自己坑里,掩盖自己便秘或者只有空屁的事实。
古来书画选用印实难,无闷逞才,稍成规模,至于吴齐方善,雄朴泼肆,如其笔墨。浙皖尚在秦汉窠臼,终未纯青,何谈别立。潘公佳作常有拙印减色,虽精布置,终究文余质亏。宾公纳质于文,正合其艺,海上屺老无白石印难成其势。
朋友说某人画看不懂?
那就先不看,别难为自己,很多好的东西我们也是吃不惯,甚至过敏。艺术有时候不是懂,喜是前提,其他扯淡,这跟找物件一样,不懂,前提是不喜欢,要是喜欢,自然就懂了,甚至不懂装懂。
没有真正艺术的政治环境都是暴政,文化独裁。这种环境下就会产生文化侏儒,内心自卑,心下无着,希望得到外界肯定,不敢于提出自己的要求,怕成笑话。且只是一部分人的自卑,大部分还仍处麻木状态,并不断以我祖宗也是大个来自慰。或许还有一部分人只是蹲着,或许。
艺术与科学一样,是几代无数人集体完成,缓慢的演变推理。现今前人完成一部分,将其取舍而后内化吸收,为我所用,并搞明白当下还要完成什么?将传统本体的延续性的历史存在感和自我当下解读的差异性表现出来的新鲜感结合。使中国元素符号和中国本土性,不摆脱与当下社会产生关系,即便是作为所谓脱离大众的小众精英文化。
凡事做到慷慨淋漓激宕尽情处,胸中无物,眼底无人,不在步趋形似之间,皆以兴发,离奇超脱,并情与法化之于趣,自然灵气,恍惚而来,不思而至,怪怪奇奇,莫可名状,然众理皆在,行止由心,精神肤发尽脱笔端不自知,何须于他处苦求,便是天地间第一等绝妙,入神证圣。如作画当忘尽黄吴,吟诗不思李杜,行文抛韩欧于脑后,则自成蹊径,无所倚也,不然一生依傍,何以得立。
——崔大有·《胡画胡说·二十一期》 查看更多2020-08-01 09:52:10 6 0 1369