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田玉田荣誉资质对话
加友

回顾2017年年收获：江苏徐州第四届中国.徐州文化博览会，暨中国.徐州民间博览会，我的烙画《雄风》和《陕西农家院》有幸被中国“汉博杯”工艺美术创意设计大赛和“紫薇花艺博杯”分别评为金奖，一举夺下双魁。感谢郝友友恩师对我的栽培和教诲，更要感谢家人和朋友对我的支持！胜不骄败不馁，坚持精益求精的精神，在未来的时光里我会用更好的作品回馈大家的支持！在艺术的道路上虽说百花争艳，我唯爱烙画，用烙画装点生活，那将是璀璨无悔的人生。查看更多

艺术家田玉田荣誉:回顾2017年年收获：江苏徐州第四届中国.徐州文化博览会，暨【图0】

艺术家田玉田荣誉:回顾2017年年收获：江苏徐州第四届中国.徐州文化博览会，暨【图1】

艺术家田玉田荣誉:回顾2017年年收获：江苏徐州第四届中国.徐州文化博览会，暨【图2】

艺术家田玉田荣誉:回顾2017年年收获：江苏徐州第四届中国.徐州文化博览会，暨【图3】

艺术家田玉田荣誉:回顾2017年年收获：江苏徐州第四届中国.徐州文化博览会，暨【图4】

艺术家田玉田荣誉:回顾2017年年收获：江苏徐州第四届中国.徐州文化博览会，暨【图5】

2018-01-03 11:47:31 9 1 3204

李忠信创作日记对话
加友

焦墨绘画一李忠信的焦墨艺术世界----焦墨或可称之为枯笔、渴笔、竭墨。
焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，五千年前的彩陶可谓古老的焦墨画法，隋唐壁画，也基本基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也还是以浓墨为主。明末清初的程邃喜画焦墨，多以枯笔渴墨为主，水墨辅之。黄宾虹晚期枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨深沉而浓黑，当为焦墨画者之楷模。
当代的张仃先生纯用焦墨作画，国内亦有崔振宽、李忠信、赵亚铭、穆家善、李德云、向维果、古丰、陶古等为数不多的一流焦墨画家，传承焦墨这一难度较大的古老艺术表现形式和方法。查看更多

艺术家李忠信日记:焦墨绘画一李忠信的焦墨艺术世界----焦墨或可称之为枯笔、渴【图0】

艺术家李忠信日记:焦墨绘画一李忠信的焦墨艺术世界----焦墨或可称之为枯笔、渴【图1】

艺术家李忠信日记:焦墨绘画一李忠信的焦墨艺术世界----焦墨或可称之为枯笔、渴【图2】

艺术家李忠信日记:焦墨绘画一李忠信的焦墨艺术世界----焦墨或可称之为枯笔、渴【图3】

艺术家李忠信日记:焦墨绘画一李忠信的焦墨艺术世界----焦墨或可称之为枯笔、渴【图4】

艺术家李忠信日记:焦墨绘画一李忠信的焦墨艺术世界----焦墨或可称之为枯笔、渴【图5】

2018-01-03 11:09:35 15 1 2876

李伟成创作日记对话
加友

李伟成国画作品《山高水长》完稿，四尺斗方，落款于兴艺堂发布。

2018-01-03 10:59:05 3 1 2167

李伟成创作日记对话
加友

李伟成国画作品《禅林问道》完稿，四尺斗方，落款发布。

2018-01-03 10:56:21 16 2 1821

杨牧青创作日记对话
加友

紫气东来·小斗方

2018-01-03 10:10:03 2 1 499

苏进春创作日记对话
加友

国画《鸿运当头步步高升》，尺寸98x180，祝全世界各位新老顾客兄弟姐妹们新的一年鸿运当头步步高昇一一厦门翰墨海峡书画院苏进春作敬上。

艺术家苏进春日记:国画《鸿运当头步步高升》，尺寸98x180，祝全世界各位新老【图0】

艺术家苏进春日记:国画《鸿运当头步步高升》，尺寸98x180，祝全世界各位新老【图1】

2018-01-03 08:18:00 9 2 1616

李小建创作日记对话
加友

年味儿，淡了？
淡的是人情味！
少了儿时的记忆，
少了彼此间的情感交融，
换回的却是，
一成不变的嘘寒问暖。
商人书画家协会联盟，
给你，一个不一样的，
问候！
过年送啥？
随大众 >问候！
过年送啥？
随大众，送水果？
随喜好，送礼品？
还是，随便送？
NO！
太俗气过时了。
还是送字画，送福字吧。
你，值得拥有…… 查看更多

艺术家李小建日记:年味儿，淡了？
淡的是人情味！
少了儿时的记忆，
少了【图0】

2018-01-02 22:46:23 7 0 1556

李亚南创作日记对话
加友

国画《罗汉》尺寸70×150 ，李亚男书画工作室作品

2018-01-02 21:00:26 7 2 3118

杨牧青创作日记对话
加友

与“丑书代表”王镛先生谈艺术书法概念的首次提出

题记：
这一篇文稿是2005年8月15日写的评论，至今已经整整过去了12年，现在对中华优秀传统文化传承发展与弘扬创新的时候，当年这些评论文稿从网评论文稿从网络搜索出来，读一读，令人不由得就多几份感慨与沉思不已！

现时，通过网络搜索和业内人士的某种认可度来说，王镛先生被弄上了丑书代表人物的标贴，且居丑书之重要位置。关于“丑书”的这个提法本身似乎就有问题，不知当初怎么一下子搞成了一个丑书界，最近又有一些人站出来为王镛先生做一些的评价。就客观的来讲，王镛先生的书画作品在这个时代的特定阶段时期还是有一定的新意，可以借鉴的。说真的，我不想与王镛先生争长论短的，先生戊子我癸丑，我俩命相挺合的。王镛先生今年已70岁了，长我25岁，所以尊称教授为“先生”是比较恰当，但是为了真艺术和艺术责任，以及艺术思潮的大义，我又不得不多说几句呵。

就本文在当年发出后，我又写了《与书法界的朋友谈心兼议艺术书法的现象和本质》《认真对待传统书法艺术坚决抵制流行书风狂吹》《杨牧青从流行书风到艺术书法之批判——兼谈二王帖系书法研究展一二事》《拒绝丑书恶俗蔓延固守传统书法阵地》《杨牧青笑傲书坛谈书法》《给中国书法重新定义和定位》《杨牧青中国书法的功用与目的是什么》等文稿，如今有些网络上还有保留，历历在目。

就本文所提及的“王镛”，是中央美院老教授李可染、染树年的研究生、生于1948年的王镛教授、博导。当年，王镛先生的艺术书法、流行书风等理论话题的提法与阐述、辨解，可谓是“刺眼书坛”，因其在中央美院执教多年，学生很多，加之所处“央美”大平台和光环笼罩，以及一些画廊与艺术品收藏界的推波助澜，故其流行、宣传、受众面是非常强大而甚广的。

但是，今天回过头来看看王镛先生的书法作品、山水画作与篆刻作品之际，从境界、思想、文化等角度去观察是没有更高的艺术提升，还是那样的原地踏步、依样画葫芦并且多了一些虚浮与油滑，少了当年的作品纯真、质朴和新意之感，作品的艺术创作有倒退和江郎才尽之嫌。可是，他的作品价格上涨不少呵，畸形的社会审美思潮与艺术市场的认知偏差，只能让这样一些本有才情、身处特定位置的人如流星般地闪过，最后将在一个时代的符号与争议中而退场！悲悯！一一2017年12月31日凌晨杨牧青记于北京

与“丑书代表”王镛先生谈艺术书法概念的首次提出

图：网络某博客2009年的评议截图

附原文《与王镛先生谈艺术书法概念的首次提出》

说明：本文是有关“艺术书法”概念的“首次提出”及其相关问题的探讨与思考，旨在学术上的探赜索隐，就事论事，并非针对文内所涉及的人的其它问题，望阅者慎重，予以斧正为要。
作者：杨牧青
时间：2005年8月15日
地点：甘肃·兰州

偶翻2005年7月21日第58期（总第1487期）的《中国书画报》时，在该报第一版右部题为《今日论坛》栏目的文章中发现了“艺术书法”概念的 “首次提出”文稿。
《今日论坛》编者原文如此：王镛在去年“北京·湖南艺术书法展”上首次提出“艺术书法”这个概念时，便引起了不小的反响。如今在中国艺术研究院中国书法院举办的首个重要展事——2005·全国中青年名家百人艺术书法展上，这个概念再一次被作为主题正式推出，看来，作为中国书法院的院长，王镛正在运筹并尝试着一条关于书法的改革发展之路。“艺术书法”与人们常说的“书法艺术”绝不是变化了的两个词组排列顺序的文字游戏。它究竟该做何解，这个解与王镛的书法发展之路有何关联，只有请王镛本人给出答案。——编者
　
很明显，《今日论坛》编者写按语的时候将“艺术书法”概念的“首次提出”归功于中国书法院院长王镛先生，并且《王镛自解“艺术书法”》一文中认为就是自己提出的，并且畅言“确立艺术书法概念的初衷”，“在今天，我以为这个提法有着特别的意义”，而且作为一个重要活动“艺术书法展”进行大力宣扬。对于“自解”一文中的其它问题就不必要多说了。
　
在我这里来说，或在我来看，“艺术书法”的概念并非王镛院长的“首次提出”，显然王镛院长的“艺术书法”概念 “首次提出”与事实不符，王镛先生和那位不知名姓的“编者”先生还有些寡闻、少见！怎么立言之前不注意事先调查呢？因此，我总觉得该文及其所谓的活动有冒用概念而名人自得意的感觉，或霸权之嫌，或名人脸上贴金永远都是正确的现象！

那么事实又如何呢？
“艺术书法”的概念早在1999年我探究、创始“中国书法率真派艺术理论”的时候就已经“首次”的“提出”了，并且将“书法名人、名人书法、书法艺术、艺术书法”确立为中国书法艺术的“十六字心传”，作为探悉“书法率真艺术理论”的阐微依据。

关于“艺术书法”这个概念，我在2004年2月29日已经在本人所创办的“牧青网络”中进行整理之后，公开发表，文稿为《中国书法率真派艺术理论初探系列——上编·一、由是起始章》及同年6月29日《中国书法率真派艺术理论初探系列——上编·二、十六字心传章·阐释书法名人、名人书法、艺术书法、书法艺术——确立中国书法艺术“十六字心传”的历史地位和价值》，然后又将此文稿通过网络形式在有关书法艺术的网站、论坛发表，并多有转载。此前几年前，也将此文稿通过信件邮寄过有关书画报刊、杂志，也许人小言微，或许出道不深，无有名份之故，该文稿未见任何端倪。虽则如此，我平时也非常留神、留心有关“十六字心传”的文稿，也未曾发现有何雷同之处。
　
今天通过报刊发现了这个提法，我提出的“理论”与“微言”在5年后的今天才有人得以发现，道有传承，本是一件很令人欣慰的事情。可是，又发现“艺术书法”的概念“首次提出”要归于王镛院长一己之所有，而且王镛院长又谈了“确立艺术书法概念的初衷”一段话，越读越让人不得“与王镛先生”就有关“艺术书法概念首次提出”的“问题”作以探讨。

究竟谁是“首次提出”这个“艺术书法”概念的？
难道“艺术书法”关键是强调创造力吗？强调以审美为目的，与实用无关吗？是“书法院众位同仁拟议的众多选题中的一个”吗？
难道就要让“艺术书法”的含义与“流行书风”的宗旨相吻合吗？
　
要回答上面三层五个问题，在我说来，非常简单，为什么不注意事先调查呢？特别要立论、阐明一个问题，而且是关乎“书法的改革发展之路”这么重大的问题。现在的网络资源比较丰富，可以先通过网络搜寻、查找一下看有没有其它的资料，再立论不迟，特别对于一位具有相对知名度的专业书法研究人士来说应该慎重呀，这将关乎中国书法艺术的将来呀！
因此，向大家必须要说的是：
一、“艺术书法”的“首次提出”并不是王镛先生的先见之明，这个概念的“首次提出”应该是微不足道的“杨牧青”先生于1999年已经提出了。
二、如果“艺术书法”只一味“强调创造力、审美为目的”而脱离了“实用”，并且与“实用无关”，那么中国的书法自诞生以来就是错误的，因为它不应该以“实用”的面目出现，惹得后人如王镛先生之类的人士大加指评。
三、如果“艺术书法展”是建立在“艺术书法”这个主题和思路上通过“书法院众位同仁拟议的众多选题中的一个”的话，那么“众位同仁”也是才知道“艺术书法”的“首次提出”而趋之若鹜，还是有其它因素而烽烟四起呢？如果“艺术书法”的含义与“流行书风”的宗旨相吻合的话，那么是不是为“流行书风”昙花一现的“书法现象”再找理论依据而有违中国书法艺术的传统大道呢？当然，大家可以搜阅2005年6月31日拙作《吊唁：启功逝后之乱弹》一文，回味“乌烟”之意蕴！
还有更多的，并非首次提出不提出的问题，留给更多的人去思考，去回答！（注：为了保持原文风貌，此处没有做任何改动。）查看更多