张远帆，籍贯浙江乐清，1952年生于杭州，1982年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系。同年赴日本东京艺术大学大学院美术研究科攻读硕士学位，1985年学成归国，任教于浙江美术学院美术教育系、版画系，曾先后任美术教育系副主任、版画系主任。现为中国美术学院教授、中国国家画院版画院研究员、上海美术学院特聘教授、日本版画协会海外名誉会员。作品曾入选《全国首届新人新作展》《中国版画百年展》《全国美展》《全国版画展》《全国三版展》等，曾参与策划《云南国际版画展》《2007观澜国际版画双年展》《上海国际版画展》等。曾在国内和德、日、韩等地举办个展。作品收藏于大英博物馆、牛津大学阿斯莫林博物馆、欧洲木版基金会、中国美术馆、上海美术馆等专业机构。
版画艺术家 张远帆
张远帆老师结束了在北京的一次授课，又转道宁夏参加“从罗马到银川-2018中国·意大利版画作品联展”后回杭。虽然已在中国美院退休，但对艺术家来说，退休后依然忙碌的生活是非常正常的。
他的工作室位于转塘附近的凤凰创意园区，这里曾是一个水泥厂。版画工作室更像一个小型的工厂车间，里面摆放着一张张的工作台和机器，有的台面上摆满了刻刀、颜料、油墨、木板，未完成的木版画上还残存着木屑等。说起木版画的制作，张远帆老师开玩笑地说，“和木工有几分相似”。
版画要求制作者有较强的动手能力，种类丰富，千变万化。这里也是杭州中小学教师、学生的版画实验基地。作为印刷术的艺术化应用，版画可以说是和现实生活结合最紧密的艺术之一，充满亲和力。张远帆老师的为人，也同样谦和得没有半点架子。
张远帆 2004《游记-观塔》木版画 30x44cm
当过农民当过工人，1977高考后重回美院
张远帆是美院子弟，他的父亲张怀江也是浙江美术学院教授、著名的版画家。
在朱叶青著、袁运生画，采写浙江美院77级国画、油画、版画班的回忆散文集《那年那天》一书中，张远帆说自己从幼年到成年，大部分时间都住在南山路上的美院宿舍，“那里一直都是承载自己的生命记忆的一个大舞台”。
张远帆既是“老三届”，也是“新三级”。1965年进初中，文革开始后就无书可读，16岁时成为杭州最早的一批知青，被下放到萧山的河庄插队，当了3年的人民公社社员。由于身体单薄，除了抬石头、推独轮车这样的重活干不了，其他什么农活他都干过。
少年时的张远帆对画画并没有什么兴趣，但是耳濡目染，家庭的影响让他在农村期间写板报、标语方面表现突出，而这样的工作和下地劳作比起来，算是“奖赏”了。
70年代，下放到农村的知青有机会回城。1972年，张远帆回到杭州，在杭州钻探机械厂金工车间当起了车工，一干就是6年。那时工人阶级地位崇高，张远帆工作之余也被领导指派做一些美工方面的活儿。本来，这样的日子可能会一直延续下去。在父亲张怀江看来，当工人也是安全的职业，他并不希望子承父业，因为自己曾被打成右派，他认为从事意识形态方面的工作是危险的。
但一次因为工作过度劳累而病倒，张远帆意外得到了较长时间的休养时光，得暇陪邻居去湖畔写生，一来二去，竟然就爱上了画画。后来又参加了杭州工人文化宫开办的工人美术培训班，学习素描、色彩，周末和画友们结伴到湖边和山林写生。当那些湖山树影在自己笔下变得鲜活起来时，张远帆对美术的兴趣也在慢慢增加。
也就是从那时开始，他希望从事和美术专业相关的工作。这样的想法变得越来越坚定。
1977年国家恢复高考，全国约有一万人报考浙江美院，但最终首批只录取50个，其中版画系10人，张远帆是其中之一。从那时起，他以学生身份进入美院。从美院学生到美院老师，除了去日本留学三年，他再也没有离开这座学校。
张远帆 2015《游记-宗祠》木版画 35×44cm
日本留学，影响一生的观念收获
1977年考入浙江美院的全国各地学子中，既有经过高中学习的应届毕业生，也有像张远帆这样在社会上跌打滚爬过多年的“老三届”。在同学中，他也算“老大哥”了。因为年龄的问题，在后来的外语必修课中，他并没有选择英语，而是选了和中文较接近的日语。而全班同学里面，学习日语的只有他一个。
似乎是冥冥注定。1982年毕业的时候，正值中国和日本恢复邦交10周年。当时全国公派150个赴日本留学的研究生名额，派给“版画”的名额，只有一个。
和张远帆一起争取这个赴日研究生名额的，是日后以创作“天书”闻名的徐冰，他同样于1977年考入中央美术学院版画系，当时已在中央美术学院任教。经过考试，日语成绩更胜一筹的张远帆获得了这个名额。
留日三年的学习，张远帆认为对自己影响最大的是“观念的变化”。当时他的老师是日本著名版画家野田哲也先生。中国学生习惯了老师给他们安排学习计划，每周按照课程表上课，但是日本的导师并没有安排课程，当张远帆去问野田先生的时候，老师却感到很奇怪：“是你自己跑到日本来学习的，研究计划应该要你自己安排，而不是我来决定。”
张远帆 2001《门户杂考—衍射与退隐》木版画
那么导师会管你什么呢？他们关注的是你自主研究和成长的过程，会在重要的节点上给你建议，与你交流探讨，或给你鼓励和肯定。他们认为，一个学生只有具备自主、自信、自我学习的能力，那么他才有可能成为一个在未来继续自主成长的艺术家。
导师告诉他，在他来日之前，曾有一个中国的高水准版画展在日本展出。导师看了以后，认为这不像是一个群展，因为作品的面貌都很相似，“如果一个艺术家不表达出自己的个性，你的交流态度就是不诚实的”。
“任何人都是唯一的，所以你的艺术也应与众不同；如果你画得和别人一样，是很奇怪的事，当然也没有存在的价值。”这是张远帆在日本学习到的最宝贵的观念。这样的观念也影响了他的一生。
版画艺术家 张远帆
千变万化，版画随着科技发展而变化无穷
“国画千百年来始终是用毛笔在宣纸和绢上画画；油画则是在布面或木板上用油彩画画；和国画、油画比起来，版画的种类特别丰富，材料包括木、石、铜、锌、树脂、丝网等；在印刷原理上，又有凸版、凹版、平版、漏版之分。在处理这些材质时，又需要采用与之相适应的不同工具和技术，各不相同；最后产生的效果，也自然地五花八门，各具特色。”在张远帆老师的工作室里，我们看到了木版、石版、丝网版等各种类别的版画作品，画面效果或如发丝般纤毫入微，又或如斧凿刀刻般有着粗粝的质感。如此丰富多彩的表现力，显然是其他的绘画手段所无法替代的。
版画艺术脱胎于印刷，而最早的印刷术其实是由中国人发明的，古老的民间年画，就是一种古老的复制性版画。日本的“浮世绘版画”也是在这个技术体系的基础上逐渐成熟，并进而影响了近代欧洲绘画艺术的演变。
欧洲人在文艺复兴时期将印刷技术应用于艺术创作，丢勒、伦勃朗、毕加索、劳德雷克、戈雅、蒙克等历代大师都留下了精彩的版画作品。到了近代，版画艺术逐渐从西方传播到中国，而鲁迅先生不遗余力地推进，更进一步使版画艺术开始真正扎根于中国，至今也已经有八十多年的发展历程了。
张远帆向我们介绍，版画是随着科技的进步而发展变化的，品种和技术也在不断增加。版画的丰富性、多变性、可操作性，以及它与简约画风、形式构成、材料置换、手工制作、游戏行为的天然连接，使它格外受到小朋友和年轻朋友的喜爱。其先天具备的对操作者的计划性、执行力、集中力、空想力的要求，使其具备了独有的教育和训练的功能，这种功能正在越来越多地被认识和挖掘应用。同时，版画形态的外延，也在现代的创意和手工领域发挥着独特的魅力。
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