浓墨重彩交织出的审美张力——叶仲桥国画写意花鸟画作品欣赏
中国画题有两个关键题材，一是花鸟，二是山水。得其一门，就非常优秀了，精其两门当称雄才。浏览画家叶仲桥先生的绘画作品，发现他不但精于花鸟创作，也有精彩的山水作品，所以他的绘画造诣当以雄才而称谓了。 
创作花鸟作品，走浓墨重彩一路是有风险的，因为很容易被打上满纸烟火气，艳俗不堪的标签。所以没有丹青真功夫，很难揽成画坛的这种瓷器活！叶仲桥先生之所以一直致力于浓墨重彩花鸟的创作，显然是实力的见证！如果没有实力，莫说画十幅八幅作品，就算是画一幅浓墨重彩作品，也容易画出疲相，因缺少丹青的精气神而成为俗笔。
他驾驭浓墨重彩，是有神通能力的，兼工带写，非常重视依笔作线的表现力。中国画造型的根本是线条，没有线条滑畅无碍的水平，作花鸟不可能成精彩。看他的花鸟作品，执笔作线，笔笔相生，笔笔相映。长线勾勒相当流畅，短线组织非常精湛，要想从笔法上挑出一些毛病来是不可能的，这就是线条造型精益求精，近乎出神入化的表现。但凡是把中国画的线条关过了，进一步历练成花鸟大家就基本上能够定局了。
观看叶先生的花鸟作品，从专业的角度来体验，他的笔法相当了得。谢赫在画论中有论“骨法用笔”被叶先生表现得相当到位，其笔法的“骨”一是体现在力度上，二是体现在速度上，力度中流击楫，有以书入画的劲道，中锋用笔不偏不倚。速度疾涩相承调节和谐，表现物象有形有质。所以他的花鸟作品在笔法精湛的整体塑造下，显得特别有精气神。
再者，叶先生作花鸟，水墨色彩的铺陈渲染也法度严谨。墨与水的调和是相当有水平的，水为道，墨为器，水入画里不与墨争，墨韵显成，天质自然，所以纵然是大墨渲染也不见粗糙。色彩渲染则非常在意主观色的酝酿，把写生而来的色彩视觉经验，当成色彩渲染的根源，也就是心在画之先的巧夺天工。主观色的性灵表现，是他的花鸟作品艳而不俗的根源。人们常论，画如其人，大约就是这个意思：心里装着各种各样的艳雅之色彩，铺陈于画中的色彩也当是艳雅的格局。
画画一要讲究法度，二要讲究自如。只讲法度是画奴，只讲自如画出来的东西往往欺人欺世。叶仲桥作画，非常好地把握住了画作法度，亦写自如的和谐度，所以他的画绝非匠工的呆板制式，也并不是尽是自如的江湖画，作花鸟也好，作山水也好，都是笔墨当随时代的进取力，师于法不拘泥于法，求于新不脱离规矩，花鸟、山水元素都很古典，又有令人畅神其中的新风尚。这样的画很有鉴赏的品位，也有饰用雅舍厅堂的魅力。不让任何一件作品脱离现实远离生活，把画画这门艺术做成雅俗共赏的造诣，在这个艺术空间里叶先生做事很扎实，成事很突出！
——孔子美术馆馆长江继良记
作品多次参加国内外大型展览和个展，数十张优秀作品被意大利、法国、西班牙、瑞士、土尔其、俄罗斯、坦桑尼亚、伊朗、阿联酋、迪拜、韩国、马来西亚、泰国、香港、澳门等国家和地区展出收藏。
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