杨凌国画作品《节节高》

杨凌 女 字莲语，墨言堂主人，大学学历，四川省都江堰市美术家协会会员，自幼酷爱绘画，天赋和爱好让她走上了艺术之路，擅长国画工笔、写意花鸟画以及油画。在长期的油画和国画创作过程中，两种完全不同的画种来回切换让她感到不适应，常常想能不能把国画和油画两种不同表现形式结合起来，既有传统国画的韵味，又有油画的写实效果，让喜欢油画的西方人也能看得懂国画，经过长期不断的探索与实践，终于摸索出用传统国画颜料在生宣纸上画出油画写实效果的创新国画，被誉为新写实国画第一人。杨凌的创新写实国画在网络发表后引起了广泛的关注和热议，有赞誉也有质疑，认为这已经不叫国画了，她认为只要是用国画颜料在宣纸上画出的画就是国画，只是表达的语言有所改变而已，我们常看见有画家用油画材料画出国画的水墨效果，我们能称为国画吗？还是油画。她认为国画有几千年的悠久历史，为什么没能走向全世界，最关键的原因是表现的载体宣纸的局限性，以及表达语言比较意象，色彩比较单一，画面比较平面，同油画的立体效果、丰富的色彩表现有很大的区别，她的创新国画采用了特定的方法，打破了宣纸的局限性，可以在生宣纸上像画油画一样画出静物风景和人物，为国画走向世界提供了可能性。她认为画家不但要继承传统更要结合时代去创新，国画才会焕发出勃勃生机和生命力。她在校园里出生成长，在幼儿时学校的美术老师就喜欢抱着她在纸上写写画画，她常常出神地看着床上的丝绸被套上精美的刺绣发呆，惊叹这世间的美，美好的种子在幼小的心灵生根发芽，常常有拿起画笔画出这世界美丽的冲动，天赋和兴趣让她博采众长，融汇中西，形成了自己独特的艺术风格。她的写实国画同传统的工笔写实国画有很大的不同，工笔国画在熟宣纸上以线造型，而她的写实国画在生宣纸上以色造型，在笔墨语言上汲取了中国传统国画与油画写实的语言，综合了不同风格，特别在继承国画花卉画传统基础上进行了改革与创新，把油画的写实性和装饰性与国画画法的表现性和抒情性有机地结合起来，对笔墨与色彩配合的火候把握得适度而巧妙，做到和谐统一，格调脱俗。她的花卉画境界阔达，富有活力和情趣，让人惊叹于国画还可以像油画一样写实，让人感叹国画还可以这么画，其作品令人耳目一新，过目不忘。杨凌作品的表现手法独到,她有着扎实的写实功夫,极强的画面把握能力,纵览其画作,一般主要依靠传统的国画笔墨,借鉴和吸收部分西方的色彩与构成,画面色彩斑斓,丰实饱满。许多行家欣赏后,都赞道:国画达到如此绚丽多彩的境界,实在是难得。杨凌的水墨葡萄藤蔓洒脱飘逸、果实晶莹剔透，充满着丰收的喜悦，令观赏者垂涎欲滴。其作品多次参加各种画展，2016年3月参加成都市知名女书画家展，受到好评，作品多次被国内外收藏家及单位收藏。在传统的继承与创新中，杨凌仍然不懈的追求着，在创作中不断的探索。她并没有满足于她所获得的成就，仍然继续的努力着……