第二次世界大战时期，犹太人在整个欧洲受到迫害，前往他乡，所有的财富都带不走，那么犹太人是怎样把自己的财富变化成可以带走的东西呢？
他们疯狂地、也是不动声色地购买两样东西，一样就是欧洲的古典油画，他们把油画卷起来变成一个个的油画筒，一个这样的筒里头可以卷十几张油画，逃难的时候就背着这个筒，筒里的画可能值几百万，这是一样东西。
第二样东西是邮票。全世界的邮票市场是由犹太人控制的，全世界的邮票作为收藏品也是从犹太人开始的，小小的这么一枚邮票可以炒到几百万也是犹太人在中间运作的。
他们为什么要把邮票变成这么昂贵的东西呢，就是因为它比油画还要便于携带。所以犹太人逃难的时候，每个人箱子里头都有一叠邮票，那就是他们的财富。
讲到书画，大家都知道书画是纸黄金这个概念。目前，艺术品似乎已成为中国富豪最安全的投资渠道。其中古代书画收藏居首。报告显示，富豪对收藏的热情很高。64%的富豪喜爱收藏。
国画犹如纸黄金
但是他们不知道，这个世界上还有一种比油画和邮票更便于携带、体积更小、重量更轻、价值更大的东西，那就是中国书画。大家想象一下在保利拍卖的齐白石的《松鹰图》，当时是4.4亿元人民币，如果都把它变成纸币，要用多少辆运钞车来运它。
如果这个收藏《松鹰图》的人在战乱中逃难的时候，把这张图放在水里一泡，揭裱，其他的东西都不要了，就要那个画芯，一揭裱出来，晾干以后，七折八折，折到一个小小的信封里头，往衣服兜里头一放就带着走，而且它还在升值。这就是为什么中国的水墨画、纸制品，越来越被收藏界所看重的一个很重要的原因。
现在有一些国际炒家，在国际美术品收藏市场上，更看好布面上的作品，而纸制的作品就稍逊色，如果一个大师画的画不是在一个白麻布的材质上，而是画在纸上，这幅画的价格就会很低。这是因为西方人一直欣赏画在亚麻布上的油画，然后形成了一个偏见。
宣纸寿命超过麻布
过去，中国的字画和欧美的油画在拍卖上竞拍时，欧洲人把中国字画当成欧洲的水彩画、纸制作品，所以他们不会给很高的价格。但现在他们逐渐知道了，其实从材料的耐久性来说，宣纸超过所有的亚麻布。纸寿千年，宣纸的寿命比麻布、绢制品寿命都要长。
古人认为，写在纸上的东西有一千年寿命，画在绢上的东西只有五百年的寿命，时间一到它自己就烂掉了。现在看来，这个说法也是有问题的，我们现在考古发掘出来的有一千多年甚至超过两千年的东西。如果纸不是遇到故意损毁或者水灾、虫灾、火灾等，它维持的寿命是超乎我们想象的。绢寿命短是因为它是蝉丝，含蛋白质，容易脆化，变成碎片。很多人觉得4亿多的一张纸制作品是不可思议的。
毛笔比筷子更复杂
欣赏中国书画，必须从材料入手，这是中国书画和国外绘画一个最大的区别。我们的老祖宗非常聪明地发明了几样东西：第一个是毛笔，只有我们和受我们影响的国家有。
毛笔的设计非常精妙，完全是中国人哲学观和世界观的一种反映。毛笔八面有峰，有主峰和其他辅助部分，每个部位要用什么动物的什么部位做主毫、什么部位做辅毫，非常考究，非常智慧。世界上其他地方都知道要用动物毛做笔，但都是齐刷刷的一排。你想圆锥体的笔和齐刷刷的一支笔哪一个更智慧？显然前者智能得多，因此在操作时也要困难得多。
西方的笔没有笔法可言，也没有人写过关于他们笔法的著作，但是用中国毛笔，你要怎样写出最好的字、画出最好的线条、点出最好的点来，这个讲究就太大了。所以中国历代关于笔法的著作很多，而且有时候我们一辈子的时间都没有办法明白笔法。
我们拿筷子，已经是个很复杂的事情，像欧洲人，拿起筷子那个别扭，怎么教都不会。拿毛笔比拿筷子要复杂得多，特别是要使毛笔运转起来，是一个全身心协调的动作。毛笔一长就会比较软，而笔一软，很多奇怪的线条就会出来了，所以我们可以用毛笔写出各种各样的字来，千变万化，同样一个点有无数点法、无数种形态，不像油画或水彩的笔，与纸面接触的形态是非常简单的。毛笔与纸面接触的形态千变万化。
墨韵造就微妙性
第二个是我们发明了墨。古人从锅灰受到启发，最后到大自然中寻找一些特殊的材料来烧一种最细的烟末，再把烟末刮下来，那种烟末是人为碾、研无论如何达不到的精细颗粒，所以世界上最细小颗粒的材料是中国的墨，它又是水溶性的，和不同分量的水结合可以变出数不尽的微妙层次，这种微妙性对于中国人的感觉的训练可以说起到了很大的作用，因此在这种微妙性上，中国人对灰度的感觉是超过所有其他民族的。
由白到黑的无数层次构成了我们的墨韵，我们把它归纳成所谓的“焦、浓、重、淡、轻”，每一个里头又包含无数层次，所以这种墨的微妙性，是中国画最主要的一个方面。
宣纸能够经得起蹂躏
另外，墨和笔发明出来了以后，还要有一张很好的纸来使笔和墨的作用发挥到极致，幸运的是老祖宗发明了宣纸。
宣纸是中华民族一项伟大发明，它的柔软性、渗透性和韧性，包括它表面绵密的结构，都是其他纸张无法相比的。我曾试过把一个刚写完的书法作品放大一千倍，发现这个宣纸厚厚的像鸭绒一样，而墨是躺在鸭绒里头行走、沁润，看起来有一个厚度。所以古人说力透纸背，笔要压到纸的背后，是有道理的，宣纸看起来薄其实是有厚度的，行笔能把墨压到里头去，然后才有它的这种味道。如果你轻轻地从表面拂过去，又有了另外一种味道。
所以中国的墨、笔、纸结合在一起，再通过我们从小的笔法训练，最后创作出我们的书画作品。所以，书画作品首先是从工具和材料上来界定它的。宣纸看上去这么柔软、纤薄，但是它能够遭受最野蛮的蹂躏。
李可染先生画画的时候，在画纸上要反复积墨，在同一个部位反复搓揉，而且他下笔是很重的，很多纸被他戳穿戳破，反过来说明宣纸是可以经受蹂躏的，体现出宣纸的耐受性。
国画追求“四格”境界
中国人画画和欧洲人画画有一个根本目标的不同。中国人画画在某种意义上只是完成自我，这一点跟道家儒家的哲学是一样的。儒家的所有学问都是为己之学，是为自己的修养为自己的完美人格最后的完成，这个目标，作为一个君子来说，有很多手段可以帮你达到，其中一个就是书法、绘画。我们越过了一般美术的标准，而进入到一个人格道德的层面。
中国人评画有格的概念，共四格：能格、妙格、神格、逸格。欣赏画时，也是根据这四格来的，并且按照这四格逐渐提升我们的欣赏能力。刚开始会比较喜欢能格的作品，就是画得很仔细、很像，把一个东西画得惟妙惟肖。我们不会停留在这个阶段，还会追求比如神形皆备，表现性格特征、追求“神”似，这就是神格。世界上其他地方的艺术大多到这就为止了。但我们不是，还要强调妙格，即强调画家的主体性，强调简约，不仅要把对象画得像，还要画得神形皆备，并且用最简约的方法来表现。与所谓的相似和栩栩如生背道而驰，中国画还要讲究逸格，要画得丑和怪，然后笔墨要有很多画家性格的表现，体现作者的主观性，自由自在，才能达到绘画的最高水平。
能够真正接受逸格作品的人很少。我们很多逸格作品之所以被人珍视，是由于有很多高级修养的文人对它赞美，比如宋代梁凯的泼墨仙人图，总共也就10来笔完成了一个大腹便便秃顶仙人在行走的形象。这种作品如果跟张大千比起来，大家可能还是会喜欢张大千的作品，因为好看。但是，张大千只到能格和神格，而梁凯到了逸格。
为什么逸格是书画的最高标准？因为它达到了高度操控的自由自在境界，是人品的最高修养，是用笔和材料的最协调把握。具有逸格的作品在整个古典欧洲的绘画中是不存在的，20世纪后受东方艺术影响，西方也开始将中国大写意绘画进行尝试，但因为材料等限制，不可能像我们可以做到逸格。所以，我们对比中西艺术的时候发现西方20世纪发现的东西，我们中国人在北宋时就全部想透了，因此我们对绘画的认识比西方要早一千年成熟。
黄金的保值功能被艺术品取代
贝莱德(BlackRock)主席Laurence D. Fink称，黄金作为保值工具的传统角色正在被现代艺术品所取代。
历史上来看，黄金是很好的保值工具，但它已经失去了吸引力，现在还有别的机制能够对冲通胀，保存财富，目前最大的保值品是现代艺术。
贝莱德(BlackRock)主席Laurence D. Fink称，黄金(1199.90, 6.20, 0.52%)作为保值工具的传统角色正在被现代艺术品和大城市中的房产所取代。
Fink说：“历史上来看，黄金是很好的保值工具，但它已经失去了吸引力，现在还有别的机制能够对冲通胀，保存财富。”
2013年和2014年的连续两年下跌是金价自2000年以来的第一次连续下跌，黄金ETF大幅下跌，全球股市在上涨并且美元也在上涨，而对美联储升息的预期也对黄金不利。自2011年涨至顶部后，金价至今已经跌去了38%。
Fink还表示：“目前最大的保值品是现代艺术，还有曼哈顿、温哥华和伦敦等大城市的房产。”
黄金保值功能已经受到挑战？
海外知名技术分析机构FX Empire周五(4月24日)在报告中表示，周四金价有小幅上涨，总体变化不大，仍然维持在1180美元/盎司的支撑区域上方。
该机构表示，金价或将再度开始回升，但更多的还是短期交易机会。
FX Empire表示，目前介入市场将有风险，应等待金价上行突破1220美元/盎司水平。不过该机构持偏向看多的态度，尽管市场将仍然非常波动。
不久之前，贝莱德(BlackRock)主席Laurence D. Fink称，黄金作为保值工具的传统角色正在被现代艺术品和大城市中的房产所取代。
不久之前，贝莱德(BlackRock)主席Laurence D. Fink称，黄金作为保值工具的传统角色正在被现代艺术品和大城市中的房产所取代。
从数据来看，在过去十年金价上涨了179%，而伦敦房产平均价格上涨了138%，纽约房产平均价格上涨了67%。
似乎从上述数据来看，黄金对房产还是有优势的。
不过在艺术品方面，Knight Frank奢侈品指数在过去十年上涨了252%，这比起黄金和房产，优势非常明显。
名人字画的增值功能
名人字画有保值增值功能，远的不说，从新中国成立以来，我国名家字画价格的增幅是有目共睹的。
20世纪50年代，张大千的一般作品在国内仅卖数十元，精品不过百元，如他的《仿周文矩洗婴图》、《秋林载洒图》等在北京售价为100元一幅。
20世纪60年代初，王雪涛一张五尺大幅精品售价23元，徐悲鸿著名的《松鹰图》售价230元。
20世纪60年代中期，傅抱石巨幅《山水》画标价80元，齐白石标的画价100元。到改革开放初期，国家有关部门规定收购著名画家的作品为15元一平方尺，到20世纪80年代初为100元一平方尺，以后又调整至500至1000元。
著名画家吴冠中的作品在20世纪80年代初数百元一幅，时至今日动辄数十万元，大幅精品要上百万元。
现代山水大家李可染作品20世纪50年代在荣宝斋出售时，牛画作品为65元，山水作品为70元，这个价格基本维持到“文革”时期。改革开放后，李可染的作品开始大幅攀升，牛画定价由数千元上升到万元，山水画略高。1989年12月，李可染去逝后，有关部门规定，李可染画作一律禁止出口，在此规定的刺激下，李的作品再次大幅上升。
1990年3月19日，李可染的力作《烟江夕照》在香港创下100万元的成交价，首次突破了百万元大关。后又有多幅作品突破百万元的记录。1993年他的《五牛图》在佳士得拍卖会上，被一买家已103.5万港元竞得；1998年他的代表作《九牛图》在太平洋拍卖会上，经过买家的激烈竞拍，最后在300万元的价位上一锤定音，加上佣金合计要330万元。1999年他的力作《万山红遍》在嘉德拍卖会上被拍至407万元，创造了李可染作品的市场最高价。
时下，张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、高奇峰、石鲁、潘天寿、林风眠、吴湖帆、陆俨少等一批已故画家作品在海内外投资者和典藏家的追逐下，价格扶摇直上，并雄居市场高位。而吴冠中、启功、关山月、黎雄才、程十发、黄永玉、陈佩秋、亚明、刘旦宅、魏紫熙等一批在世老画家也紧步其后，成为当今画坛的中坚。
而宋雨桂、冯大中、韩天衡、卢辅圣、贾又福、杨延文、萧海春、宋玉麟、褚大雄、石虎、刘国松、史国良、徐乐乐等中青年画家，也大有长江后浪推前浪之势。
收藏名人字画不仅可欣赏，获得精神上的享受，而且能保值增值。这一点，已为越来越多的人所认识。笔者坚信，随着我国经济的发展，人们购买力和艺术欣赏水平的提高，中国传统字画一定会备受青睐。中国传统字画前景广阔、魅力无穷。
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