唐宋元明清代书画名家作品

传世的夏圭山水，我认为可靠的很少，因为画得并不够好。我送给（台北）故宫的（临摹）安西榆林窟西百夏普贤菩萨赴法会一铺，原画上半幅的远景山水，是夏圭派画风，画得都极好。当然，夏圭不会亲自去画，要去的也都是他的徒子徒孙，但事实上比传世的夏圭画都要好。你想，祖师爷怎会画不过徒子徒孙们？那不会证明是假的吗？

宋代夏圭《寒林对雪图》

李伯时效唐小李将军为着色泉石云物，草木花竹，皆绝妙动人，而人物秀发，各有其形，自有林下风味，无点尘埃气，不为凡笔也。

北苑画，前不籍师资，后无复继踵，特开机杼，为千古正宗学者所遵之。鲜能得其三昧，非仿抚不力，而师心会神处，盖大匠不能诲，至人不能传者也。

对我国古代的山水画，我最佩服的是北宋四大家，即董源、巨然、李成、范宽。这几位大师的山水画，可谓构图宏大，峰脉连绵，笔法豪放，气势幽远，不愧为山水画的百代宗师。

昔人谓（赵）大年画，纤妍淡冶，真得春光明媚之象。但所历不过数百里，无名山大川气势耳。今观此图，古松叠嶂，郁谷苍浑，岚色湖光，差胜前绘，乃知大年笔意，仍不出董、巨宗风也。

宋人最重写生，倚重物情、物理，传神写照栩栩如生。元、明以来，但从纸上讨生活，是以每况愈下。有清三百年，更无作者。

顾长康画，世已无传，吴道玄、阎立本间有刻本，尚可想象典型。李龙眠、赵鸥波、唐子畏、仇实父、张大风、华秋岳皆一家骨肉，面目虽异，神理自同。故画人物，当从此入，不得强分派别也。

（米）元章衍王洽破墨为落茄，遂开云山一派，房山、方壶踵之，以成定格。明、清六百年未有越其藩篱者，良可叹息。

自王洽创为破墨，米老承之，以为云山。后有作者墨守陈规，不离矩步。不知风气既移，不容不变，似者不是，不似者乃是耳。方壶云山不落二米一笔，自成风格。云林虽极意房山状，犹是以因为创者。

唐代李昭道《明皇幸蜀图》

唐人画牡丹，金碧辉映，烂如云锦。昔居海上，于王雪岑丈斋中见刁光胤五色牡丹，强村翁斋中见道君皇帝佛头青，并效唐法。元明以来，写意虽复轻腻可爱，而浓姿贵彩不可得见矣。

花鸟画，以宋朝为最好，因为徽宗自身就画到绝顶，兼之大力提倡，人才辈出。宋人对于物理、物情、物态观察得极细微。现在我再举几件可以师法的名画，是（台北）故宫博物院的黄居寀《山鹧棘雀图》、崔白《山雀野兔图》、李安忠《浴沙鹌鹑图》、宋人无款《杏林禽图》、（当是崔白所制）、宋人无款《芦汀双鸭图》（疑为徽宗之笔）及宋徽宗《金英秋禽图》等，以上都是神品。

写禽鸟，惟瓦雀为难，以其难于闲雅。宋人擅此者，黄筌、崔白、道君皇帝为巨擘。

宋人作画，重而有之，累处在板。此图以溪翁笔法写之，虽复浓丽，而清逸之气，自在笔外。倪鸿宝（元璐）精于书而不善于画，凡是好画，都出自代笔觉得明代绘画佛像的名家丁云鹏的艺事不行，因为他画人物的线条交待不清楚，其关键是勾勒不行。

古称得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。三者俱到，其惟思翁乎？董其昌精于鉴赏，很有学问。宋元名迹，传到现在的，十之八九都有他的题跋。清代的书画家，学董的人很多，有些人也成了名家。八大山人就是学董的。有明白阳、青藤花卉为画派一大关捩，后之画家，未有能出其樊篱者。以八大山人、石涛和尚之奇姿逸态，早岁莫不取径二公，下迄扬州诸老，则每况斯下矣。青藤花卉，工不及白阳，而逸韵过之，石涛、八大二师莫不尊之，郑板桥乃欲门下走，其倾服可谓至矣。

写意画创自元代四家。到了明末清初四高僧石溪、渐江、石涛、八大，神明变化，一直掩盖过了前人。渐江戌削，八大朴茂，是拿用笔来表现他们的特点，石溪、石涛则是特别拿意境来显出他们的特点。至于石涛，尤其了不起，他自己题他所画的黄山说：“予得黄山之性情，不必指定其处也。”又说：“出门眼中见之即写之，此是写生。”又说：“拈秃笔用淡墨半干者，向纸上直笔空勾，如虫食叶，再用焦墨重上，看阴阳点染，写树亦然，用笔以锥得透为妙。”这简简单单的几句话，简直透漏了画家不传的秘密。

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