编者按：经过多年的发展，中国艺术圈起起伏伏，从艺术创作到商业市场，有高峰、有低潮，有认同、有争议。作为艺术品的创作者，艺术家作品及创作状态不可回避地处于关注的中心，与此同时，围绕在艺术家们周围的画廊、拍卖、媒体等机构，共同勾画出当下艺术圈的生存状态。对于艺术现象，每个人角度不同、位置不同，认知也会不同。
作为当代著名的艺术策展人、评论家，杨建国称自己是艺术家最好的观众。多年来，他凭借专业的艺术学识和敏锐的市场视角，推出、推介了一批实力派的中青年艺术家，成为众多艺术家和收藏家可信赖的好友。由于沉浸艺术圈多年，他对于当代艺术创作、艺术品收藏所面临的问题及未来的走向有着自己独到的见解。
北京商报：当下艺术品收藏呈现怎样的趋势？
杨建国：书画在之前的收藏市场中，礼品上的功用分量很重，但反腐之后，尽管名人效应还有残留，但消费性、理性的投资增加了。过去比较多的是一窝蜂的投资，有点众筹买画的意味，进入2014年后，市场一下进入了冬天，经过几年的调整，现在更注重作品质量，市场正在回归到艺术品本身。
北京商报：您觉得艺术家与市场应保持怎样的关系？
杨建国：我常跟年轻艺术家说，第一要画好画，第二要善待画廊，分一杯羹给它们，再者要善待媒体，还要善待藏家。应酬画多了，对自己也是一种损害。艺术家要对艺术负责，对自己负责，趁着精力旺盛，要画几幅代表自我风格的作品。现在有些艺术家名气大，日子过得也滋润，但是多年以后可能会销声匿迹，这还是作品水准问题。与此同时，艺术品市场冷下来也是好现象，过去艺术家一年最多接到1000尺的订单，达到了250个斗方，这样批量生产，对艺术家的伤害是很深远的。
北京商报：当代艺术家如何面对传统艺术标准？
杨建国：艺术本身是有一个客观标准，但这个标准随着时代的发展也在不断变化，不同时期有不同的艺术面貌。可以说，变化的标准也是标准，当中有脉络，有规律。对于创作，要把握好“笔墨当随时代”的尺度。有些年轻艺术家的作品有陈旧感，也一些艺术家接收的信息量过多，创作变得零碎化，容易分心，这两种现象值得注意。
北京商报：市场对“70后”艺术家的认可度是怎样的？
杨建国：这两年冒出了一批很有个性的“70后”艺术家，作品明显和前人不同。上世纪四五十年代的艺术家大多具有使命感，创作往往是主题性的。上世纪60年代的人没有很好地融入市场，由于各种原因，受到市场的挤压。上世纪70年代的艺术家由于接受了良好的教育，绘画创作更自我、风格更自由。但从笔墨上来看，“70后”的艺术家尽管接受过笔墨训练，相比过去还是较弱，笔墨形式容易被抄袭。
从市场的收藏角度来看，艺术品的价格现在还没有到达一个良性的阶段。之前炒作的原因，有一些中青年艺术家的价格拉得过快，普通的一两万元一平尺，高端的到了三四万元一平尺，现在出现回落的趋势，但从长远来看，实力派艺术家的市场有很好的潜力。
北京商报：艺术家作品走向市场的渠道有哪些？
杨建国：在西方艺术家人数少，有一定经济基础再画画，这和国内截然不同。我们的艺术家处于靠艺术生存的状态。有的艺术家靠把画卖给朋友维系生活。有的画得很好，走出小圈子，走向市场和拍卖，成为其中的佼佼者。还有的靠着不懂行的老板来支持。就目前来看，优秀的艺术家基本是靠媒体的宣传、参加展览和理论家的评论推到台前，吸引藏家关注，到收藏交易的完成。
北京商报：市场调整将给艺术家带来哪些变化？
杨建国：中国艺术家抗打击能力和生活能力较强，市场的重新调整对于艺术家来说也是个机会，只要作品好，比较容易出来。现在越来越多的人更加理性了，市场正在变得越来越健康。但是也有新入行的市场参与者，不可避免地存在盲目性的一面。对于艺术家来说，无论面对怎样的变化，需要保持清醒的头脑和自我高标准的创作要求，这是根本。北京商报记者 隋永刚
