罗树辉收藏：松云风度一纸间：记岭南画派第三

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松云风度一纸间：记岭南画派第三代传人罗树辉
（文/石广生）
认识罗树辉先生，是在一场好几个画家联袂的画展上，他当时不在现场。我觉得在众多的作品中，他的画作特别引人注目。他的画作充满朝气，以致于我以为是个年轻人画的。等到后来见面，才发现是个年过花甲的老画家。他的心态很年轻，我们相见恨晚，聊起天来很投缘，也没任何代沟。打自那时起，在各种笔会画展中，他和我，以及武警部队的金新宇兄，总是走在一起，我们三个人常在一起合作：罗树辉先生画松云画山水，我画松鼠花鸟并作诗，金兄画人物和题跋落款。这种心照不宣的默契，使得我们每一次现场作画，几乎都不用事先商量和打草稿，笔随意走，景从心生，随机应变，呼应自如，浑然一体，如出一人之手，常常赢得现场的喝彩和掌声，故浪得“岭南三剑客”浮名。

罗树辉先生作画气势雄浑，气场宏大。他尤其喜欢画大画，作品常常是满纸云烟，云蒸霞蔚，山高林密，松风扑面。罗树辉的松和山水画既秉承了他的老师黎雄才大师大气深邃、雄壮秀丽的风格外，还融入了个人的特点，把云霞烟雾画得飘忽缭绕，动静相宜，变幻莫测。八尺或丈二纸的大画，不消时日，一气呵成，挥洒而就。观其现场作画的运笔，颇有横扫千军，纵横捭阖的气势，又有春风吹拂杨柳，月下踏歌起舞的韵律，常常令观者忍不住拍手叫好。

罗先生喜欢太极拳和音乐舞蹈，他把音乐的节奏，舞蹈的神韵，化入他笔下的松树中，使得松树时而如蛟龙出海，虬龙在天，时而如饮者举杯邀月，拔剑起舞。他画室的邻居反映，如果听到罗树辉先生放音乐哼小曲，就知道他在画画。我画画喜欢入静，初次看到他听着音乐，唱着歌，手舞足蹈画画的样子，着实开了眼界。

岭南气候炎热，罗先生走到哪里都喜欢带着扇子，扇子免不了画上他拿手的松云山水。有时你发现他换了扇子，是因为被别人”横刀夺爱”，把他的扇子收藏了。也就因为这样，他索性画起各种不同款式的扇面画。

说起扇面画，一般人会认为既然大画画那么好，那么画扇面画小品自然是小菜一碟，易如反掌。其实，不尽然也。

画扇面，尺幅有限，空间狭小，要在小小的空间中，以小见大，以简示繁，画出大气象大气势，绝非易事。吾观罗树辉先生扇面画，方寸之间，移天缩地，气势恢宏，景象万千，画里画外，意境深远。他的扇面画，虽然是小品，但给人的感觉并不小，你看那重峦叠嶂，飞瀑急湍，怪松枯藤，猿鸣舟过，或江海茫茫，一泻千里，云开雾合，惊鸟暮归。颇有咫尺天涯，放眼世界的胸襟。

石涛说“搜尽奇峰打草稿”，罗树辉先生为了收集素材，先后数次登泰山、黄山、峨眉山、三清山，又游张家界、九寨沟 …… 目识手记，积累了许多名山大川雄奇的景色，化作自己创作的营养，以华滋苍润的笔墨语言，将祖国大好河山雄伟壮丽的景色跃然呈现在扇面上。他的作品《深山听鸟语》、《黄山双剪峰》、《妙境天成》、《灵猴观海》等一批精美的扇面画就是得益于他踏遍群山细心观察整理出来。画家满怀着对祖国山山水水的热爱和激情，以酣畅的笔墨，巧妙地构思，意达笔端，情涌纸墨，方寸之纸，挥洒千里，神驰化外，以博大浩瀚的气势，变化万千的景象，新颖深邃的意境，向人们展示了一幅幅气韵生动、雄伟壮丽的画面。

有人说字如其人，其实画也如人。为什么罗树辉先生画松，既能展现出松树饱经风霜、硬骨铮铮、顶天立地、高风亮节的一面，又少有地画出了松树顾盼生情，迎风起舞，婀娜多姿的妩媚呢？这显然是和他的性格和品格密不可分的。

乐观豁达是罗树辉先生的生活态度，乐于助人是他持之以恒的为人。无论遇到什么困难他总是乐乐呵呵的，保持乐观和积极向上的正能量和淡然处之的涵养。虽然上门求画的人陆绎不绝，画作有价可沽，但每逢抗洪救灾或者资助弱者等慈善活动，他都会慷慨捐画。朋友熟人有求学求职的，他不仅上下沟通，还赠画以酬人情。如果你认为这些事迹应该写在人事考评上而不是放在画评上的话，那你就错了。人品如画品，品画如品人。你了解到罗先生平时的为人处事，你才能读懂他的松云山水，为何既有傲骨侠气，又有多情善感的一面。

刘禹锡在《陋室铭》中说道“山不在高，有仙则灵”，画画也是这样，尤其是扇面画。“画不在大，有意则深”。意，就是意念，就是意境。方薰在《山静居画论》中说道：“意高则高，意远则远，意深则深。”罗树辉的扇面画注重意境的创造，在继承黎家山水的长处上，更好地抓住了山水的灵魂，着墨虚虚实实，错落有致，浓淡干湿，把意境的高低、远近、深浅，轻重、虚实、有无等矛盾对立的元素统一到一个意境深邃和谐统一的画面上来。正如王国维所说那样：“意与境浑，情与景汇，意与象通。”