安士胜收藏：笔情墨趣写我心——安士胜其人其

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笔情墨趣写我心——安士胜其人其画
作者：王炳学
  写完这个题目，感觉有一点俗意，但想来想去，还是这个题目比较适合士胜和他的画。记得第一次见到安士胜，单薄瘦弱中洋溢着一种艺术家的热情，一头长发，颇具艺术家的气质和风范。
  士胜自幼喜欢绘画，为了学画，吃过很多苦，一路走来，艺术之路充满艰辛而又得到很多快乐。毕业于天津师范大学美术专业，师从于著名花鸟画家郭书仁先生，20余年的痴迷与刻苦，为安士胜的笔墨人生奠定了坚实的基础。2016年，安士胜的中国画技法《写意花鸟双钩画法》一书，由天津杨柳青画社出版。翻开这本技法类专业教学书，一幅幅半工半写、双钩而成的梅兰竹菊和工笔翎羽，造型准确生动，线质细腻劲爽，色彩淡雅，灵动自然，巧趣相生。再加上精彩详细的讲解，相信对花鸟画，特别是白描、双钩画法学习者一定会受益匪浅。我们从这些双钩画中，很清晰地看到安士胜于传统花鸟画深厚的笔墨功力和积淀。

 士胜长于花鸟，在其作品中我更喜欢他的纯水墨作品。逸笔草草，写花写草写世界；情注笔颖，写意写神写情怀。每每作画，提笔凝神，胸有成竹，然后很洒脱地笔墨挥洒，一幅幅淋漓酣畅的水墨意象，在士胜的脸上、在承载笔墨的宣纸上、在观其作画的读者的眼神中慢慢滋润出灿烂和悠然。在士胜脸上永远洋溢着一份对绘画艺术的自信，自信源于对传统把握与理解的笔墨功力和张力，自信来之于对笔下物象的精准把握和驾驭。士胜的水墨作品自信中放松随意，没有刻意布排和机械制作的痕迹，没有一点拘谨和余兴未尽的遗憾。性来挥毫，性尽搁笔，或风竹、或墨梅、或黄菊、或幽兰，顺手而栽，精致的让人不忍移步，雅气逸气如春风拂面。

  在士胜的画中透着一种精神，个人内心深处的雅逸之气、笔墨的灵动之气、物象的超凡脱尘之气合而为一，幻化成一种强烈的内在的精神图腾。心与手合一、与笔墨合一、与笔下具有灵性的物象合一，这种精神的高度融汇与叠合，形成了士胜个人水墨画独特的精神世界。

士胜喜性情作画，“明窗净几，笔墨纸砚，皆极精良。”会激发其极大的创作热情。一日，作为中医专家而又精篆刻的好友李岩、青年画家王曜诚和士胜相约到我工作室造访。士胜见室内整洁、画案干净、午后的阳光穿窗洒落，一时创作欲望高涨，展纸濡墨，四条水墨梅兰竹菊四君子不一会就顺利完成。兴致盎然之际，李岩大呼妙品，再增加两条，随后两人研究，两条水墨花卉顺势栽得。然后六条变八条，八条而十二条，一个下午，士胜创作激情迸发，十二条屏一气呵成。十二种花卉栩栩如生，透着强烈的生命意趣。在构图上顺势调配，高低错落，和谐呼应，相得益彰。墨色浓淡干湿把握的恰到好处。莲梗的挺拔、梅干与新枝的枯润表现、藤蔓的曲延攀折，乃至三两根篱笆的顺势刻画，都显现出一个成熟艺术家的笔墨驾驭能力和艺术创造能力。

纵观士胜的画，很传统，从他的笔墨中你很容易找到青藤白阳和八大的影子，他的白描、双钩又明显得益于黄荃及北宋院画。其构图也多以传统花鸟构图为主，在色彩上亦师法传统和师承，可以说恪守传统是士胜花鸟画的主基调。但仔细品味，你会发现生活在当下社会的画家，很自觉地将当代审美取向和认知悄然融汇到笔墨中，会让你感受到很强烈的现代气息。既传统又现代，安士胜赋予了自己笔墨意象很强的生命意识，他笔下的物象都是鲜活的、生动的。士胜将传统画活了。难能可贵的是，士胜的画，特别是水墨系列作品，文人画气息浓厚，情感的笔墨注入，将作品的韵致、情致提升到了一个新的高度。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾对唐宋以来的文人画有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”这应该是文人画的最高境界。

有深厚的传统功力、有一份雅逸的艺术情怀和艺术感觉，期待安士胜在自己的花鸟水墨世界能有更大的提升和突破。我想一定会的。
丁酉仲春于墨雨轩
（王炳学：学津书院创始人，别署墨雨轩主，50岁后以得山楼主行世。中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员，中国楹联学会会员、中国楹联书画院院士，天津市书法家协会理事、学术委员会副主任，天津市作家协会会员、天津市楹联学会副秘书长、天津市南开区书法家协会副主席兼秘书长、沙孟海书学院研究员、当代书法网专栏作家、天津美术网首席评论员，供职于中国书画报社。）