马培童收藏:对话赵之谦花鸟画，潘玮萱评马培童（71）赵之谦，祖

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对话赵之谦花鸟画，潘玮萱评马培童（71）
赵之谦，祖籍浙江嵊州，后居浙江绍兴，赵之谦擅长花卉，偶作人物、山水。30岁左右的作品不成熟，35岁以后画风始变，至50岁左右炉火纯青。赵之谦最大的特点，即以金石的刀法和书法的笔意入画。
赵之谦的花卉即继承了陈道复、徐渭酣畅淋漓、又汲取融合了民间、宫廷花鸟那种色彩鲜艳、明丽隽雅的长处。所绘花卉，线条力透纸背，行笔如刀耕石，显得神定气足，墨彩飞扬，浑厚古茂，更具艳而不俗，雍容大度，生机勃勃之势。
赵之谦是“海派”的领衔人物，也是杰出的篆刻家。其书四体皆精，尤以行楷最为精美。他初学颜真卿即“二王”，后受包臣世等人的影响，转师北碑。其北碑由邓体入手，恣意挥洒，气象万千，奔逸蕴籍。篆书参与魏体书意，显得经松舒朗，劲健有神。隶书融诸碑之长而呈风神，雄放凝炼，潇洒沉静，韵趣可掬。行书以北魏方峻之笔写出流美自然之体，活泼巧丽，劲挺流动。
赵之谦隶、楷，具有较多魏碑笔意。用笔似侧锋横刷为长，尤其是在撇笔上，重按上卷，燕尾处又实捺轻挑，看似稳实，实则浑厚古茂，轻松舒朗，劲健有神，韵味无穷。犹似如刀耕石。
赵之谦的印章作品在边款的刻制上，他开创了以北魏书体刻朱文款识，以汉画像入款的新风。实现了他“为六百年来摹印家立一门户”的抱负。他的创新实践，影响和启迪了近代的吴昌硕、齐白石等大师。
赵之谦其作品《墨松图》（见图一），画中绘松干顶天立地，极富气势，枝杈交错穿插，犹如盘龙。苍松硕大又矫健，呈生机勃勃之趣。用笔苍劲，墨色淋漓，并融以篆隶书法笔势，富金石味。
马培童以下焦墨作品，马培童运用自己独创的刻石皴法，有的作品精雕细琢、有的作品工写结合等，处处体现金石味，具有浓厚的金石气息，因此与赵之谦有相同余韵，如焦墨山水里的树，马培童以篆为写意，笔笔以篆写之。宋代以后，笔墨的表现由于过多强调情趣，往往削弱了对“经营位置”的重视，许多作品要么四平八稳，要么狂放不拘。而赵之谦的花卉作品构图则有别于前人，平稳中取奇巧，险境中求稳妥，浓淡、轻重、疏密之布局别有风致。如图二作品《牡丹图》赵之谦把主要部分包括题款安置在上方。打破了以往构图的窠臼。马培童以下松树作品在构图上打破常规，稳中求奇，险中求稳，与赵之谦有相同余韵。
在花卉的用色上，赵之谦与宫廷及民间流行的色彩作品有很大区别。他反对用色轻浮艳俗和雕凿之气，在他的作品中，有时虽然也能见到红、绿色等重色的表现，但并不艳俗。在没骨花卉上赵之谦一改清雅之气，多以浓重的纯色直接表现，而且尽量用多种颜色，从不回避红绿等强烈对比色。
马培童以下作品，马培童以中国传统色绘之，不回避大红大绿色彩，马培童以中国传统敦煌色彩绘之，一改艳俗之气，与赵之谦有相同余韵。二者所绘作品均古拙淳朴，艳而不俗，线条力透纸背，行笔如刀耕石。
赵之谦没骨花鸟画，其继承了传统没骨法严谨的风范，刻画入微，以生宣作画参以墨色变化，严格控水分以表现多层次的物象结构，用浓色、纯色呈现出古雅、朴厚、浓丽的特征。赵之谦没骨花卉在主观上有意识地增加前后层次，以产生复杂的空间感。沒骨花卉在赵之谦之前的作品中从未出现前后空间关系如此复杂的处理手法，这也是赵之谦没骨花鸟另一个特色。由于赵之谦在题材上求全求奇，所以经常绘有多种物象在同一画面中，故主体层次必然会多。如图三作品，赵之谦将多种花卉绘在一起，让他们之间形成多种层次关系。
马培童以下焦墨作品，有的引入逆光有的引入多种中国元素，在空间处理上让前后关系形成两个至三个层次关系，大大的丰富了画面，这种多层次的处理关系，为焦墨艺术开创之先河，从古至今从未有人过，为马培童首创，与赵之谦也有相同之余韵，二者均为一代开创先河之宗师。赵之谦的绘画对后来的任伯年、吴昌硕、齐白石、陈半丁等都有一定的影响，尤其他的绘画中有股“金石气”对吴昌硕等人影响最大。
————（潘玮萱写於上海)