杨牧青日记：杨牧青：超越时空的“心路”创作

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杨牧青：超越时空的“心路”创作（三）
 2018-01-04 初为夔 创意管理评论


杨牧青，号草坪先生，法青居士，1973年4月生，黄土陇塬人，现居北京。著名书画家，艺术评论家，国学智慧研究者，中国书画国学系列公益讲座发起者、主讲人。
■ 采访单位：四川大学创意管理研究所
■ 采访地点：四川大学
■ 采访时间：2017年12月12日

前言:近日，在成都府南河畔，四川大学创意管理研究所“创意管理评论”公众号小编初为夔，有幸邀约到了著名书画家杨牧青老师，并进行了长达数小时深度访谈交流，这让我们对杨牧青老师的艺术创作和思想有了一个全新的认识和了解。


初为夔：您的意思是，艺术的创作是超越时空的，对现实的批判，超前的引领，传统的回归都是一回事，但都是不准确的？那么在这个意义上，我们何谈创新，何谈引领艺术潮流呢？

杨牧青：艺术创作是超越时空的，这个没错，艺术潮流是可以引领的，这个也没错，二者并不矛盾。这里不能混淆了两个不同层面的问题，我说艺术创作的超越时空的，说对现实的批判、超前的引领、传统的回归是一回事，是就艺术创作的本质而言的。用哲学的话说，这是一个本体论问题。

而我们人是生活的当下的，就每个个体生命而言，都仅仅是时间长河中的一个微小的阶段，我们没一个个体，甚至每一代人眼中所谓的时代，其实也是一样的。而我们每一代人对于艺术的喜爱和审美的偏好，都是具有时代特征的，受我们所生存的时代影响的，这是个认识论问题。这也是由人的有限性决定的。



同时，任何事情的发展都有其生成与发展的规律性，艺术创作技法和创作理念也是一样的。所谓的引领艺术潮流，就是在能够一定程度上理解艺术创作的本质情况下，理解当下的艺术创作的技法和创作理念，在这个基础上进行修正、完善或者引导新的方向。而不是凭空的臆测或者“占卜”出未来。所以，在这个意义上来说，你说的这两个艺术创作问题其实是“一以贯之的”，不存在矛盾性。


初为夔：谢谢杨老师的分享，让我们感受到了您“一以贯之”的创作风格。那么对于我们的创意管理您有什么理解，也请您给我们谈一下？

杨牧青：管理不是我的专业，就不多说了。而对于传统书画艺术的发展和艺术土壤的积淀，一定是离不开相关的商业活动的。

其一，在当前社会大分工的时代背景下，艺术家也是社会人，他们也要生存，也许要用物质和名誉的回报来肯定他们的价值和创作，这本身无可厚非。成熟的传统书画艺术品市场的建成，不但有利于保证成熟艺术家的创作热情，也能够保证艺术创作的后续人才，如果成名的书画家都吃不饱穿不保暖，你怎么能够保证优秀的人才进入这一领域发展呢？


其二，成熟艺术品市场的建立和商业活动的完善，也能够保证爱好者和收藏着能够为他们的爱好获利，不仅能够促成职业爱好者群体的形成，也可以促进更多的爱好者对书画艺术专业知识的学习，这对于我们国家传统书画艺术土壤的积淀也是非常重要的。

当前我国的传统书画艺术品市场还处于起步阶段，需要你们这样的专业团队，在书画艺术品和商业领域的耦合性方面进行专业的研究和实践推动，期待你们能够在传统书画艺术品的商业推广的研究和实践上做出更大的成绩。（未完待续）