马培童收藏：马培童石窟作品之四大石窟作品赏

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马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（四），作者潘玮萱；
  麦积山石窟以其精美的泥塑艺术闻名世界，被誉为东方雕塑艺术陈列馆。据史料记载，麦积山石窟始建于后秦时期，而后在北魏大兴。后来又经唐、五代、宋、元、明、清各代不断的开凿扩建，遂成为中国著名的石窟群之一，为我国文化艺术的珍宝。如果说敦煌是一个大壁画馆的话，那么，麦积山则是一座大雕塑馆。这里的雕像，大的高达16米，小的仅有10多厘米，体现了千余年来各个时代塑像的特点，系统地反映了中国泥塑艺术发展和演变过程。在麦积山石窟造像中，菩萨像占的比例最大，几乎每尊佛像的两侧都侍立着两位菩萨，这是以“三圣”为组合的一佛二菩萨。石窟中弥勒菩萨像也较多，菩萨形的弥勒像是根据《弥勒上生经》所造。弥勒菩萨常有两种不同的形象，一是“交脚菩萨”，表现弥勒菩萨在兜率天宫为诸天说法的形象；一是“思维菩萨”，表现弥勒菩萨兜率天宫等待下生的情形。弥勒造像在麦积山早期洞窟中很流行，是一种重要的造像题材，表现了弥勒净土的信仰，这一题材在犍陀罗造像中很受重视。马培童用焦墨表现麦积山石窟佛陀、丰富而细腻，画面有工、有小写及大写意，画佛像用细节来表现细腻，有动有静，有虚有实，有无奈有希冀，有人生概叹及诗情画意等。所画佛像取景丰富，刻画细腻，通过细腻表达细节。如马培童说：“我的细节是用近乎工笔画的笔调画出、以刻汉画像石刀法变笔法、写出细致入微、真实不虚、鲜活亲切，把这些佛陀画得活灵活现，赋予其生命。是我牵肠挂肚的情感之作。充满希望。更有历史长河中承载的使命价值，那就是要越来越重视中国四大石窟的世界文化遗产。要达到高雅之作。不庸俗气。不匠气，有笔法墨法，虽工细而有韵气，不火气，有霸气，似乎苍老，即线条有骨力，画厚重、古朴、丰茂、坚实，有一种清水出芙蓉天然去雕饰的清新，是有自己笔墨语言和特殊技法的风格之作。”马培童在表达的这些琳琅满目作品中给人以丰富之态、丰裕之景。有的作品中还融入焦墨焦彩画法，使作品增添了几分神秘的色彩，具有古香古色的韵味。
  景运用焦墨焦彩画法。所谓焦墨焦彩指墨与彩并举，画面中有焦墨也有色彩，二者相互融合。马培童运用焦墨焦彩，使作品更具浓浓的民间味，符合麦积山石窟所具有的特点。麦积山石窟写生创作，是马培童内心世界的揭示和心灵的写照，自古以来，造型艺术所体现的“神意”和“诗性”，在绘画艺术中强调神韵，“神”寓于物，借物通“神”，达胸中之意，追求“象外之致”，“韵外之味”。因此一幅好的焦墨作品必须要有思想内涵，人文情怀、对生活的解读，以及独特的审美理念和情怀，而这些都淋漓尽致地展现在马培童作品中，使马培童作品具有书写的韵味，在彰显力度和节奏感以及笔法的顿挫、提按、快慢，墨色的干枯、渴墨求润要素等都蕴含其中，这是对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄的一种体现，也使马培童笔墨表达的语言变得更为独特。焦墨画强调刚柔虚实，明暗枯润，笔墨语言的个性化符号的形成，是对传统笔墨的继承与深入的研究，这种笔墨语言的个性化符号也是马培童长期写生与笔墨转换中逐渐形成的。马培童对传统的焦墨艺术始终情有独钟，并视之如命。在传统绘画“借古开今”方面，马培童着实做了积极而卓有成效的探索与研究，并不断努力向前行。
 （未完待续）潘玮萱写扵上海。2020、03、14。