马培童收藏 对话
对话董其昌山水画,潘玮萱评马培童(52)
明代后期,以董其昌为代表的松江派影响最大,其追随者形成了诸多支派,如莫是龙、陈继儒的华亭派、赵左的苏松派、沈土充的云间派。他们均属文人画体系,都以仿古为尚,注重笔墨趣味,继承四家传统,追求平淡蕴藉的风格,其中以董其昌为画坛首领。
董其昌,上海松江人,官至南京礼部尚书,以太子大保致仕。富收藏,精鉴赏,尤以书画著名。并撰有多种画论著作。所开创的南北宗对后世影响极大。
董其昌擅长画山水,出入于董源、巨然、米友仁、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒,融汇变化,自成一家。画法可分为两类即水墨或兼用浅绛法,青绿设色或间以没骨法。第一类又可分为一以表现笔法为主,大多师法黄公望、倪瓒的作品,山石用笔勾画轮廓后略加皴点,层次清晰,用笔干淡而融厚,充分显示出笔法的丰富变化立体感。
所谓下笔有凹凸之形。一以表现墨法为主,大多是师法董源、巨然、二米、吴镇的作品,或用不太湿的浓淡墨层层皴染山石,或以融厚有味的润墨描绘云山,墨色爽朗秀润,同时还强调浓、焦、湿、润、枯、淡墨所造成的墨色层次间的对比关系,达到了墨分五彩的效果。
第二类亦可分为两种,一是以色代墨,作青绿或浅绛设色,基本画法和水墨山水相仿,只是更显华润秀雅。一是用设色没骨法,以鲜艳的大红大绿作平面晕染,山石轮廓线用墨极淡,画风鲜艳温润,又不失平淡天真格调。
董其昌作品总的艺术特色是重视笔墨形式表现,勾、划、皴、擦、点、染都含蓄又富变化,层次清晰,拙中带秀,追求平淡天真的格调。
董其作品《高逸图》(见图一),层次清晰,笔法变化丰富,山石有凹凸立体感,图以平远两段式章法布局,近景坡石上生长着几株参差错落、高矮不齐的松杉。中景溪水虽然宽阔,但已为近景之树填补了湖面大面积空白,将近景与远景衔接起来。对岸平滩洲诺,有林木、茅舍依畔而立,小丘绵延至远方,整幅画面平淡而古雅,颇有倪瓒萧散简远之风。
马培童以下焦墨焦彩山水作品及新岩画作品,墨色变化丰富,能达到墨分五彩,层次清晰,拙中带秀,山石富有立体感,与董其昌有相同余韵。董其昌认为画家以古人为师,已自上乘,进此,当以天地为师。实则是要站在巨人的肩膀上再造高峰。马培童曾说,以古为师,再拜大自然为师,二者所提倡的观点也相一致,二者的画作均注重内心意愿抒发。
董其昌其作品《昼锦堂图》(见图二)作品绘宋仁宗时福柑韩琦的别墅昼锦堂,景色却纯以想象为之。此图用笔确具董、黄遗意,简淡虚灵。然设色却别具特色,以浓淡青绿、赭石细致渲染,层次分明,类似没骨设色法,是对传统青绿山水的发展和创新。
马培童山水画作品,除了景色创新之外,在设色上也别具特色,一个是雨后的蒙山一个是黄昏的蒙山,马培童能根据季节变化表现色彩,显示不同的季节不同的色彩变化,是对传统的焦墨山水一大创新,因此二者在造诣上有相同之余韵,均在设色上开一代先锋。
——(潘玮萱写於上海)