马培童收藏：对话明代徐渭花鸟画，潘玮萱评马

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对话明代徐渭花鸟画，潘玮萱评马培童（55）
  明代后期，无论花鸟、山水、人物各画科均有新变化，派系纷繁，各有不同风格。花鸟画以陈淳、徐渭为代表，史称青藤白阳。
  徐渭，浙江绍兴人，精诗文，工书画，擅戏曲。山水、人物、花鸟均能，尤擅长写意水墨花鸟。
  徐渭的写意花鸟画不求形似，皆一挥而就，走笔如飞，泼墨淋漓，强调用笔之气与用墨之韵。其用笔看似逸逸草草，若断若续，实则笔断而意不断，气势在贯通着。可见，徐渭作画不是一般的描摹对象，而是一种艺术的加工。
  在他的画里，物象不过是载体，笔墨不再是问题，它张扬的是某种内在精神和气质。将生命展示于物象和笔墨之上。牡丹的雍容、紫薇的隽秀、霜菊的孤傲、竹子的萧疏、寒梅的高洁皆在徐渭的大写意笔下被刻画得摄人心魄、入骨三分。
  徐渭其作品《墨葡萄图》（见图一）是徐渭大写意风格的杰出代表作。画中闲抛野藤中的葡萄、联系题诗，作者隐喻自己潦倒的身世，抒写怀才不遇之情，画法随意涂抹、任于性情，笔飞墨舞，纵横睥睨。枝叶或疏或密，错落重叠，水墨淋漓，浓淡相间，交接或外轮廓处还出现自然洇渗所凝定的边线，极富墨韵。作品情绪激越，气势磅礴，反映成熟画风的典型特色。
   马培童以下胡杨作品及花鸟作品看似盘枝错节，枝条缠绕，马培童却在绘画过程中，笔断却意不断，有条不紊，笔笔气脉连贯相通，与徐渭一样看似逸逸草草却画出了生韵，因此有相同余韵。徐渭用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中彰显精神。马培童以下焦墨焦彩山水及新岩画作品，在用笔用墨上看似零乱，其实是以线为骨力，以焦墨的皴擦代替渲染画出了墨韵，与徐渭有相同之余韵，一个以水墨表达，一个以焦墨表达，看似不相干的两个载体，却都将墨韵表达了淋漓尽致，将墨法控制得浓淡相宜，彰显其神。二者作画不是一般的描摹，而是一种艺术的再加工，物象不过是载体，笔墨不再是问题，均张扬的是某种内在精神和气质，均取其神韵而略去枝节，不求形似而求生韵的意境。
  徐渭的这种精神给当时的扬州画派，输放了自由的艺术空气。直到现代的齐白石还恨不生三百年前为徐渭磨墨理纸，可见徐渭水墨写意画的成就在这三百年里，不知震撼了多少艺术家的心。
——（潘玮萱写於上海）