马培童收藏：对话金农人物画，潘玮萱评马培童

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对话金农人物画，潘玮萱评马培童（67）
  金农浙江杭州人，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。
  金农博学多才，擅鉴定，精书法、篆刻。人物、山水、花鸟无所不精。其人物更是卓尔不群。所绘人物，用笔古拙稳健，造型朴实醇重，是一种画外之功的非凡创造。金农五十岁才开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚的书法根底，终成一大家，人们评价他的作品是“涉笔即古，脱尽画家之习”。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。尤善梅花，自说“画江路野梅”。时作枝干横斜，花蕊繁密，气韵静逸；时作梅枝欹斜历乱，花朵疏落，又得别趣。
  金农画人物有一股浓浓的“童真”气息，同时金农人物画以“拙”见长，金农60岁后始学画竹，继又学画梅、画马，然后学画佛。
  金农笔下的佛像庄严奇古，除佛像之外，金农也画带有某种主题倾向的小品人物画和自画像。
  金农人物画中的配景极少程式化，多源于他的实际观察，甚至就是他自身经验的记录。他将自己的所见所感以一种质朴的方式表现出来，使人读来倍觉亲切。
  金农其作品《山僧叩门》，画中：哪里来的和尚，在院门前固执的敲门，看他的模样，不象是为化一顿斋饭而来。门內有何景何人，也不得而知，一扇门隔断一重天，唯有两棵大树枝繁叶茂，遮掩了瓦椽，画中人的比例还不到5个头长，几根线条便勾人物的动态。画中的主角神态严峻，举止幽默，一条细而流畅的线勾出的拱门，就象佛的龛一般罩住和尚，使它们之间产生视觉上性质的暗合。大笔浓墨的树叶占据了画的上方，虽然着墨甚多，却以它的平面感增添了画的拙雅气氛。画中题诗树荫叩门门不应，岂是寻常粥饭僧，今日重来空手立，看山昨失一枝腾。
  马培童以下佛像作品及人物作品有的没有按比例来画，与金农一样有相同余韵。
  金农自称四十年之中，渡杨子，过淮阴，历齐、鲁、燕、赵而观帝京。自帝京越篙、洛、之晋、之秦、之粤、之闽，达彭蠡，遵鄂诸，泛衡湘，漓江间……。他都走遍了，涉足之域远超过了扬州八怪中其他各位。
  马培童九十年代开始踏遍全国32个省寻师学艺及写生，拜张仃、程大利等为师，并到中国美术学院，中央美术学院学习，到过四大石窟写生吴哥石窟写生及太行山等地方，马培童都走遍了，金农晚年笃信佛教，自称“写经之暇，画佛为事”。他笔下的佛像庄严奇古，并在一篇题记中明确表达了自己的愿望：希望自己笔下的佛像、菩萨、罗汉能够一如他的写经那样得到广泛的流传。
  马培童一生拜佛画佛，二者有相同余韵与知音，二者均以“拙”字见长。金农《山僧叩门》，画中那种幼稚状态的构图，画树从地上画起，画屋将瓦片一一勾出，散漫、苯拙中显示画家毫无纷扰的心象。
  马培童以下作品（如扇画作品）里所画的房子、树、山石、小船及水里游的小鸭等，与金农一样均有童稚般的浪漫，在童稚的拙中体现毫无纷扰之心，因此二者有相同余韵。
  金农画梅，枝杆从不作画谱，规定的穿插程式，只“老实”地平平散开，画上满枝满叶，甚至添一堵院墙，与一些文人清赏一枝，意生画外的趣味不同。如图二作品。金农画荷花，从画幅近处着墨，团团簇簇向远处排去，将虚实、疏密浓淡等一一对应的那股“程式”破坏贻尽。（见图三作品）
  马培童以下作品，繁花密蕊，马培童牢牢抓住它的生长规律，将一切程式“破坏贻尽”想怎么画就怎么画，有金冬心即金农部分余韵。金农画人物画（见图四）总用一笔从前额勾到脑后，画躯体也极为概括，头部比例出奇的大，显出超乎常人的睿智。这画中的人与他自己的长相相接近，他在自己的自画像上题说：“掉头独往，免得折腰向人俯仰，天留老眼，看煞江山，漫拖一条藤杖。若问当年，天边风月，曾为五湖长。”
——（潘玮萱写於上海）