马培童日记 对话
“笔刻历史,传承文明—— 马培童焦墨画石窟写生记。”(98)
焦墨画石窟佛像,佛是用来供奉的,要发扬佛文化,比如佛语、佛经、佛诗或蕴涵佛理、佛性、禅机、禅意的诗、联、文、画等,佛是仁慈的、祥和的、清净的,同时也是神圣的。
我的佛像作品能调节人的心态,提升人的境界,从中悟出许多佛道禅心,我在创作佛像时应该用心去体悟。
总之,有关佛像起源和创作诸多方面,还有许多值得我总结和研究,诚待有志于佛像研究和创作、进一步的挖掘。佛像的创作、我与书法用笔、和汉画像石刻的刀法变笔法中的某些要素挂起钩来,要讲究其艺术性,有气韵,有刀刻味,也有疏密、对称、平衡关系,线条的曲直、粗细也要讲究,才能算的上石窟艺术。
当然风格的工细与粗犷是有的,但要有艺术语言,既要有佛像的庄严、肃穆、生动与灵气,又要有虚实、奇正、开合与骨肉关系。
至于说作者要胸存慈悲、沐手净心,才能画出心中刹那感悟到的佛之妙相来,佛像的创作,首先要对佛文化知识有所了解,要对传统佛像造型从风格、内容、服饰、姿态进行深入的研究。
比如魏晋时期的佛造像与唐代佛造像的不同,藏佛像造型和内地佛像造型有区别,再比如佛祖、达摩、观音以及十八罗汉等的造型都是有明显区分的,另外对石窟佛像有关的法器如莲台、菩提树、佛珠、佛光,等都要有所讲究。
在笔法、构图等进行了多角度多层次大胆创意。创作石窟佛像走进柬埔寨吴哥石窟,和中国四大石窟,各具特色,作品有明显的我个人风格特点,开启了当代画石窟佛像个人风格局面。其风格亦如其书法用笔、对刀法变笔法等进一步的拓展。
石窟佛像就有创造性的,我将汉画像拓片和敦煌壁画的佛像风格和意趣融入石窟佛像,所画佛像笔触如刀刻,简洁、轮廓生动,于厚拙中寓巧思,刀法斑驳苍茫,线条婉曲流动,有我明显的个人风格,我在这门古老而又新兴的艺术门类中,一门心思在造型及笔刻风格上不断拓展,探索与研究。
从推理来说,秦汉时期佛教在中国还未得到广泛的传播,直到元押的迅速发展与丰富,祈求菩萨来保佑,也越来越多。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”这句唐诗即是南朝时佛教兴盛的描写。隋唐两代三百余年,先后营造了闻名于世界的三大石窟佛像群,即云岗石窟、敦煌石窟、龙门石窟,留下了不少艺术魁宝,是中国造像艺术史上的创造高峰之一,且绝大多数为石刻,主要有宗教(佛道为主)于是人们的思维就凭籍着想象力,脱离人类正常的认识轨道,而转向对超越人间力量的崇拜,他们希望通过佛祖、菩萨的力量来使人逃脱痛苦,寻求完美,得到永生得到现实中没有的希望。
到魏晋南北朝时,佛教开始在中国大地上蔓延,并成为统治阶级以教化人们的专政工具,大兴寺庙建筑、雕塑佛像。(马培童写扵工作室)