马培童日记：三，创作高棉的微笑，用焦墨画石

马培童日记 对话

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三，创作高棉的微笑，用焦墨画石窟佛像，喜，怒，哀，乐，是以点，线，面，主体构成的绘画，最讲究线条表达。石窟的用线看似简单，但要富于变化，富有灵性。因为焦墨唯有笔法，只用线条和浓墨来表现滋润感和层次感，用焦墨勾勒和皴擦，线条，就要融浓淡变化于一笔之中。在长期的焦墨创作实践中，要掌握焦墨用笔的规律和方法，形成了相对深厚的笔力功底。用笔常用逆峰以渴笔为主，就向石匠的砧子，在轻重缓疾的行笔过程中，一锤一锤的砧出来，自然会产生形态各异的飞白，形成线断意续，虚实相生的画面效果，产生苍润感和灵动感，用渴笔渴墨来勾勒轮廓，常以“骨法用笔”来表现、实现自我心灵与佛灵性的对话结合，思想情感与石窟灵性结合，达到寄物移情的目的。焦墨画往往能用焦渴之墨创造出“干裂秋风，润含春雨”的润墨效果。
尤其是焦墨石窟的创作，闭门谢客，为寂寞之道，渐修而顿悟，从中感悟人生万物，得画道真谛。
焦墨笔法墨法，艺合于道，纯素简远，干，润，黑，拙，枯，渴，浓淡虚实，集笔法之妙，得纯墨内美，在，黑白之间实现了阴阳相合，动静相宜，虚实相生，刚柔相应。在平淡天真之中表达精纯的意趣，超越客体，独与天地精神往来，是画作之真魂。书画无止境，我的焦墨山水创作和研究也一直在路上。二十多年来，如一介苦行僧，一直行走在焦墨创作的荆棘之路上，一直在寻找诗意的栖居地。而今，我似乎已经找到了那焦墨栖居地，柬埔寨吴哥石窟，并在那方天地里寄情挥毫，诉诸焦墨，流淌于笔端，用其焦墨枯笔刻出其诗性人生。
总之，严肃认真，刻苦钻研，善于思考，一丝不苟是在焦墨画创作研究过程中一以贯之的作风。如果说取得了一些成绩，那也是长期辛勤耕耘的结果，是多年苦读，焚膏继晷，观察揣摹，严谨治学的结果，也是我对柬埔寨吴哥王朝的缜密观察、深刻感受和精心提炼写生创作是分不开的。——马培童文——