马培童日记：五，突破焦墨画“无人之境”

马培童日记 对话

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五，突破焦墨画“无人之境”
焦墨画对象往往以山水为主，花鸟少之。民国时期黄宾虹先生，到了新中国张仃先生，我成了现在中国焦墨画的，改革者。一脚踏进了用焦墨画吴哥窟的无人之境，画画要按照自己的兴趣，发挥自己的特长，才能画出自己的个性。不仅仅听从了自己内心的声音，还带有一种民族使命感。我认为西洋画通过颜色的明暗对比来提升立体度，而焦墨语言，是浓枯干涩，看上去比较随意的“一笔”，真的随心所欲，每一笔都是中锋用笔，比工笔还要用心，但看上去的效果又是‘随意的一笔一笔刻出来的。也因为这份看似随意，实则无法“随意”的画法，向汉画像石刻的刀法之意，笔笔见笔。此前，我一直在学习张仃老师的笔法。“他的笔法灵活多样，表现能力强，但我需要更有力量的笔法，就想到了汉画像石刻，刀法変笔法，笔法更有厚度。笔墨的厚度到底是怎么来的。用笔尖，用笔粗，笔毛一起到纸面上，这是‘万豪齐着力’。”有时候用笔法，根据艺术需要而定。但继承和创新是需要发展的。创造性地“继承”，在自己的焦墨画中，“集众家之所长”，要在原来的基础上去变。我的方向很明确：“艺术要往前走才有生命力，如果停止在那里，就没有出息。画柬埔寨吴哥窟，跟以前的作品比，这些作品有了更多思考，既要凸显要表现环境，画面元素更丰富，又不能喧宾夺主，有令人惊喜的风格之变。体型如磐石，充满夸张式的魁梧，石窟四面佛像的喜，怒，哀，乐。探索改变，要有当代艺术的特色。再次创作出一幅幅震撼人心的新作，要有自己的基础，再变法也是会成功的，如果有中国传承传统精神，焦墨之路会走更远。——马培童——