马培童日记 对话
《焦墨画的境界》马培童焦墨画感悟比较笔记之(53):焦墨画表现终在境界,作品隐含着作者对人与自然的关系、生存环境、重要原因即在于那些山水中凝铸着常人难以企及的精神气象,,好像是从大宇宙的波涛中割截出来的一段,而我们可以感觉到其浩瀚无穷。正是通过一草一木、一山一石,以及那毫无犹豫,大刀阔斧的笔墨、线条,功力深厚,有诗意。
艺术境界是评价绘画艺术的重要尺度,正如潘天寿所言:“艺术之高下,终在境界。境界层上,一步一重天。优秀的绘画作品,之所以令人留连,过目难忘,关键不在于技巧,而在于内在境界之高妙。
与伟大的文学作品相同,美术史上那些最为杰出中国画作品,其意蕴往往又是复杂的,不可言喻的。画境却大不相同。但在艺术感染力方面,近乎写实的取物造型掩抑了画家的内心世界,见出的则是作者昂然不屈的内心世界或看穿了人生虚空之后的彻悟!
正是与其画意的深邃与复杂相关,邪是用笔不正;甜是画无内在美;俗是意境平凡,格调不高;其深层次原因亦于境界有关。一是和画家的性格使然。在绘画中追求冷峻与狂野的别趣,还要在画里表现人与民族刚强的性格与气质,可以充分表现他胸中的浩然之气;二是画完心里的深层次追求。这是一个较为复杂的问题,所喜爱的题材山水吴哥石窟,和中国四大石窟等,都恰恰宜用焦墨画表现 ;三是中国焦墨画技法革新的需要。“有常必有变”,焦墨画的推陈出新,求新变革,是一个非常艰难的、复杂的过程,勇敢地走出一条表现钢筋铁骨的力量感和苍古高华格调,改变焦墨画的新路子。
中国古代画论中曾以逸格为最高境界,而这样一种最高境界的创造,凭依的亦正是纯净超逸之心态。只有进入这样的心态,才能目光深邃,才能真正进入艺术创造的佳境。(马培童工作室)