倪敬日记：2017四川成都香迪红馆倪敬水

倪敬日记 对话

加友

2017四川成都香迪红馆倪敬水彩画作品展
 “我第一眼在展会上观看倪敬的绘画就被一种独特的女性气息所打动，当我细读她的作品时会感知到一些非常可贵的东西。她创作时，全心投入，充满激情、忘乎所以，挥洒自如，尽力去表现最感人、最生动的场景。她画作中的水气朦胧，烟云雾罩，浑然一体，朝霞暮色，十分富于诗意……
  其实绘画有时不传达任何意义，也不想传达什么意义。它抗拒那些来自信息、交流和美学的东西，希望重新找回现场中的纯粹事件，并以此作为它的抵抗方式。所以我们不必用美学的简单信息为基础来审视倪敬的作品，形式、色彩和表现手法都天依无缝地联结成一个整体在诉说着一些我们曾经的过往，一种我们于红尘滚滚中渴望梦往的宁静故乡。倪敬的作品中没有人物，她不希望任何、那怕是我们人类自己来惊醒梦往的宁静故乡！一抺几乎游离于画外的红、黄或兰滑过宁静的故土留下她那炽热的激情。她的作品没有一点“做”的痕迹，一切都是心随笔动、自然生动，并把一些“所谓”的错误真实地留在画面中，从而具有了异样的美丽。(西南商报记者:谢纲骅)

  那些铺陈着生命热情的色彩瞬间击打着我的心脏。显然，倪敬的艺术风格里吸收了印象派，中国文人画......我一直认为，艺术最高的境界并不是由技法和手段堆砌出来的美好，而是从心里面直接流淌出来的力量。倪敬，她做到了这些。粉彩、油画、彩墨，一地的颜料，或者笔墨纸砚，她随手捡起来，甚至带着“噼啪”的声响，成为表现她主观世界的武器。
  那些色彩，因为带上了人的温度就变成了奇特的，有魅力的艺术品。一幅好作品的诞生，一定有上帝的力量帮助，所谓神来之笔。
  倪敬的画是具象又是抽象的，在《树对阳光的热情》里，观者可以看到那满树升腾的金黄色，是树挂满了阳光，又是树们对阳光的感恩和热情；而在《荷殇》和《午夜的心情》中，你又分明看到她理性的思考，她用灰色的基调传达出对生活的感悟：《荷殇》中，黑白灰陈设出的环境，是略带灰暗的，但残荷在冰雪中却是安静又优雅的，这分明蕴藏着一股力量，那透着亮光的白似乎又预知着并不灰暗的未来。在困境中如何生存与发展，生存还是毁灭，这是个问题。
  

  倪敬是一个诗者，歌者......所以她的艺术语言几乎为观者调动起了所有的感官来欣赏，你看《午后慵懒的心情》，你分明看到，那原野上的树，她们伴随着柔缓的音乐，摆动着略些疲惫的舞姿，旁若无人的摇摆，这带着梦幻般的色彩，又真实地抵达到我们的内心，她捕捉到了每个人生活中的某个片断。我看到倪敬的生活照片，该是个温和敦厚的女子，这与她作品中传达出的情感有某些分离，我由此有些许的困惑，当然更多的是期待，就像揭开一个谜底，这个女子，她的生活是否与她的艺术语言具备同样的美感。（中国美术市场报执行总编苏醒）

   我俞来俞关注倪敬教授是因为她的内心的上升和绘画的变幻，尽管她出生在门第，但她始终与传统保持着久违___所以，她能很好地把中国的精神转换并穿透！也正因为她优秀的才质，使读者特别去欣赏她所透露出的个中消息，倪教授不仅懂画理，同时也是善音律，故，她呈现的状态亦有一种弥漫的音乐现场，而这音律，直接在她绘画中体现，她的画，荒寒而孤寂，深遂而激情；仿佛我们路过巨大的瀑布遇见了惊奇的风景，又似我们提着小雨伞去见某位重要的人。周国平曾说：“人在寂寞中有三种状态。一是惶惶不安，茫无头绪，百事无心，一心逃出寂寞。二是渐渐习惯于寂寞，安下心来，建立起生活的条理，用读书、写作或别的事务来驱逐寂寞。三是寂寞本身成为一片诗意的土壤，一种创造的契机，诱发出关于存在、生命、自我的深邃思考和体验。”……周先生说的没错，倪敬教授就是属于他说的第三种人。(新锐批评家、策展人何继)