鉴藏文化日记：胡画胡说——《卅又二》图文——

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胡画胡说——《卅又二》图文——崔大有
画不可无理，但妙不在理。
笔墨是一种素质，不能没有，但不是全部。
如今艺术品价格的高低与是谁的谁卖的卖给谁的关系要大于作品本身。
身若菩提树，心即明镜台。
何必勤拂拭，反使惹尘埃。
——不知南北偈
对很多艺术家而言，过了自欺这一大关，欺人便不在话下，可悲的是被欺者亦自欺。
浓墨取气可得神彩，宜实勿枯，苍古挺拔，不刚而刚。淡墨取韵可得妙致，宜厚勿薄，丰润通透，不柔而柔。
陆俨少晚年肉笔堆叠，笔枯者气衰，笔润无骨，糊涂散漫，亦多入甜俗，不耐久观。可玩味者不过中年用功之作，精深通透，自然多姿。未尽出古人藩篱，亦未尽入自家窠臼。
中国画没有绝对的创作意识，写意尤如此。同古人写诗，生活化，用自己的所知所想拟个韵而就，随意自然，也是最难，因为要放下已有套路和自己的执念。
右军意在于书，故其品难入神逸。其《笔势论》拟卫夫人《笔阵图》云：画如列阵排云，戈如百钧弩发，点如危峰坠石，牵如万岁枯藤。这般当是画字，非是书字。所谓诸如，当于书罢不觉而成此态，自然而然。
印筋骨血肉具在为上品。骨在则立，筋在则活，肉在则丰，血在则润。浙皖可观者百无一二，规模未成，终究时人余事，难能成学。至老缶启，但追汉品，四者具在，历骨炼筋，丰肉活血，佳者近汉。白石纵横开合，骨筋疏朗，血肉未足，虽多心机，不可久观。当代多骨筋不存，血肉模糊，皮毛一地。能于此道担当者，实所未见。小子狂悖，障目寡浅，诸公多谅。
魏碑以刀斫石而成，其笔刀锋具在多刻露，其势刚劲雄强多夸张，其墨生辣苍古多霸悍，其体挺拔高峻多失理，其太盎然生机多奇趣，实难学用，以龙门为最，石门尚和。初学不宜由此入，非拘于形貌即流于狂怪，或不宜多观，甚者可以束之高阁矣，知者自明。近代赵之谦以柔化刚，以帖御碑，自有风韵。康南海以强制强，无惧无畏，似有担当。于右任以虚运实，笔韧势强，别生态度。李叔同以圆纳方，禅心自在，成绕指柔。
所谓拟，似而不是，取其一端发扬之，独开心孔，慧心特出，成我之法。所谓临，是而不似，尽取其所有欲得之，水中捞月，食而难化，无我之途。
六法论可谓人尽可诵，岂知谢之论画如高氏黛玉，孤峰于山，形容具在，神韵难摹。顾虎头论画如曹氏黛玉，冰山通透，天骨幽渺，气度自生。
宋明理学各有所在，程朱陆王心物两格，因世而存。诗之七子，文之四祖，四王吴恽，皆程朱所就。文之三袁，奇书四部，四僧八怪，具陆王为本。
沈周夫子所谓“人品不高，落墨无法”，自出至今仍在被误读，也成评定艺术家的必要法则，可知古所谓品，非今日望文生义之良善与否。若以此定古之米蔡王董也是无法？不可如此浅薄，人品之谓，所言学养格调。如郑孝胥之书凭学养，胡兰成之书唯格调，皆独开生面，自成一家。
面目形成，优劣难论，人皆如此。好在面貌是否能可持续演化发展延伸下去。不好则一生一面目，艺术生命截止。
今有收藏富三代之谬论，着实堪笑，岂不知，为子孙作富贵计者十败其九，名臣如李张二巨子，富可及三代？我可得而见，宝而藏之，用心赏玩，尽去消受此中三昧，何必为子孙作计，庸人自扰。
古言十日一山五日一水，绝非笔墨耗时，亦非是酝酿，其实十年未必成一山，积劫内定，恪勤以周，落到画面，只为筑就成自家山，从本体的文化精神到个人的取舍然后转化成外在的笔墨形态，其中的演化需不断的纠正，传统的格局依旧仍在。宾翁取钩斫唐人遗法合着董巨近观不似的基调，完成从赋色到以笔墨内美点化堆积的面貌，但是终究体好虚灵，渲染习气未去，新安旧病。 若草法一笔勾去含纳诸有，这其中难度可想而之，惜黄不善草，以宋为本宋，成了局见，不能玩味其中，所以一直让进攻草，可是林内气有亏，山水反倒成了楷书模样。
唐苏灵芝齐名胡霈然、徐浩，论者以“视北海（李邕）则加庄，视太师（颜真卿）又多隽”。称之。近得其所书丹大唐铁像颂碑墨拓，笔意畅然，雄古高迈，比之颜家状貌更见风神，不知鲁公自苏出或苏字鲁公出。
太过传统艺术含量可能高，并无个性归属，本身意义就像没有一的零一样。但是藏家乐于用一种传统的审美趣味去引导消费，所以有时候突破传统的作品往往只能被少部分人接受，这一部分人多是同行，可他们的艺术消费大多是负能力。
吴昌硕的深度齐白石能看到，并且有能力化解、翻译过来，让别人看得懂。这说不上推进，但是在做，在生发。吴跟黄一样是深里求内变，始终还是放不下文人架子，有一种入世担当在其内，他的东西就像昆曲，对受众有要求，所以打不破文化圈子。齐是求外化的，他做到了吴黄没有去做到的审美平民化，普及化。就像他说过不用生僻字，篆书题款一样，别人读不懂，会觉得乏味，吴的款则多如此，学究气，就如学石鼓依旧罗振玉模样，宾翁只是画论，到底的学术气。齐则不然，他是个细木匠的心，而且花样翻新，知道怎么对待客户的审美。
华新罗花鸟精神完全是徽宗，然而能以灵动化之，一情一态多有天趣。此一生动得气韵，非是黄徐之标本体所能比拟，自高一分境界。其以柔豪丝毛，松灵且见笔，骨含于内，去俗三分，岂是宋明院派俗手所能梦见。新罗精工山水，笔下六千兵，故而于花鸟能举重若轻，自然脱去几分执着，灵动自然。清画多用生纸，在其笔墨晕染，色润清厚，新罗得之，用色古艳而不浮，至雅已极。至于应物象形，其自开天地，写花有情，绘禽有态，非八怪之随意而为，不知物理。
司空表圣廿四诗品，各分阴阳十品，四品中含。
阳者：雄浑，沉著，高古，劲健，豪放，精神，悲慨，旷达，疏野，实境。
阴者：纤穠，典雅，绮丽，含蓄，缜密，清奇，委曲，形容，飘逸，流动。
中含：自然，超诣，洗炼，冲淡。
黄左田仿其例定廿四画品潘曾莹称力探阃奥，直抒心得，非深于画理者，不能道只字。
余依上例，依旧分别其类。
阳者：高古，沉雄，朴拙，纵横，淋漓，圆浑，健拔，清旷，奇辟，精勤。
阴者：淡远，性灵，明净，简洁，隽爽，空灵，韶秀，幽邃，荒寒，超脱。
中含：气韵，神妙，苍润，冲和。
潘亦有《红雪山房画品》十二类，仿此而做
余绍宋但言文辞优美，洵足并传。实无特出。
《虚斋名画录》载石涛用笔论。首言立，此为力；再言侧，此为易；后言画，此为变。力过于画则神，谓之气胜；不易于笔则灵，谓之中锋；能变于画则奇，谓之韵丰。水不变不醒，谓之浓淡；墨不运不透，谓之见笔；醒透而蒙，谓之混沌鸿蒙。笔不华而实，谓之沉厚；笔不透而力，谓之平和；笔不过而得，谓之中肯。笔尖墨老，操笔无碍，尖而不尖，其力内含。