怀羽日记：黄仍彬通过墨色在画面中营造情感

怀羽日记 对话

加友

黄仍彬通过墨色在画面中营造情感氛围，展现了他深厚的艺术功底和独特的审美追求。他巧妙地运用墨色的浓淡、干湿、虚实等变化，以及墨色的五级分类（浓墨、重墨、中墨、淡墨、清墨），将个人的情感与思绪融入到每一幅作品中，营造出丰富而深刻的情感氛围。以下是他通过墨色营造情感氛围的具体方式：

1. 墨色浓淡的变化
浓墨：黄仍彬运用浓墨来表达内心的热烈与激情。浓墨的厚重和深沉能够传达出他内心的强烈情感和冲动，使画面充满力量感和张力。这种墨色的运用往往能够激发观者的共鸣，让他们感受到作品中所蕴含的热情和力量。
淡墨：与浓墨相反，淡墨则流露出黄仍彬内心的宁静与淡泊。淡墨的轻盈和柔和给人一种平静、悠远的感觉，反映了黄仍彬内心的平和与超脱。这种墨色的运用能够营造出一种宁静致远的氛围，使观者在欣赏作品时感受到心灵的宁静和平和。
2. 墨色的五级分类运用
浓墨与重墨：常用于描绘山石的主体部分，特别是坚硬的岩石和厚重的山体。这种墨色的运用能够突显山石的坚实与厚重感，让人感受到自然的力量和壮美。同时，浓墨和重墨的运用也能够营造出一种深沉、凝重的情感氛围，使观者感受到作品中所蕴含的庄重和肃穆。
中墨：用于勾勒山石的轮廓和纹理，增强画面的立体感。中墨的运用使山石更加栩栩如生，同时也为画面增添了一种细腻而丰富的情感表达。
淡墨与清墨：则用于渲染画面的背景和植物等元素，营造出一种朦胧而深远的氛围。这种墨色的运用使观者仿佛置身于一个诗意盎然的山水世界之中，感受到作品中所蕴含的清新、淡雅和超脱。
3. 墨色的干湿对比
湿墨：能够渲染出山体的阴面和云雾的缭绕，为画面带来湿润和生机。湿墨的运用使画面更加生动自然，同时也营造出一种朦胧、神秘的氛围，增强了作品的情感表达力。
干墨：则能表现出山石的阳面和树木的枝干等硬朗、有力的元素。干墨的运用使画面更加苍劲有力，同时也为作品增添了一种坚韧不拔、勇往直前的情感色彩。
4. 墨色的深浅对比
在画面的近景部分，黄仍彬使用浓墨重笔来强调山石的坚实和厚重；而在远景部分，则采用淡墨轻描来使山体显得朦胧而深远。这种墨色的深浅对比不仅增强了画面的空间感，还使得山体的气势更加磅礴，进一步加深了画面的情感氛围。

综上所述，黄仍彬通过墨色的浓淡、干湿、虚实等变化以及墨色的五级分类运用，在画面中成功地营造出了丰富而深刻的情感氛围。他的这种独特的墨色运用技巧不仅增强了画面的立体感和空间感，还使得他的作品更具艺术感染力和观赏性。