赵国毅日记：“对于艺术作品，什么样的作品才

赵国毅日记 对话

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“对于艺术作品，什么样的作品才算是好的作品？一个人的作品，你想表达的是什么东西？作为观众，应该怎样去欣赏它？有没有审美标准？……”中国美术家协会会员、人民大学画院特聘教授赵国毅围绕当前书画圈热点问题在“画境艺术品读沙龙之百花齐放”现场上发表自己的观点。
  据悉，本次沙龙由北京画友艺术交流中心、书画圈网主办，中国文化信息协会、北京天元亨臻商贸有限公司、号外艺术网、东方美术界协办。中国画艺术家赵国毅教授受邀参与，并与参加沙龙的书画爱好者多角度展开探讨与交流中国绘画之美。
  赵国毅教授首先指出，当前美术界各种展览，作品参差不齐，无论国展还是地方展览，入选和获奖作品常常不尽人意。是评委的水平问题，还是个别人在有意而为，不得而知。面对这种现实，好多人只能说艺术品没有一个明确的评判标准，难免良莠不齐，高低难分。国画什么样的好，什么样的不好，有没有评判的标准？赵国毅教授发表了自己的看法。他指出，其实标准是有的，比如中国画强调写意性，一遍遍描出来的肯定不是好画。中国画是写出来的不是描出来的，画中国画一定要有写意精神在里面。写为上，画为中，描为下。在中国书法与绘画史上，自古以来就有“书画同源”的说法。在创作过程中，画家一定要把书法技法引入中国画，强调画的书写性，把书法对线的要求淋漓尽致的体现在画里面，那么你的作品才能算是好画。

  国画艺术的好坏是有标准的。除了思想内涵方面我们暂不谈，在技法层面也是非常明显的。关键是我们的评委是否有良心去遵守它；我们的藏家及其欣赏者是否具备书画方面的素养。

  赵国毅教授强调指出，在古代就有六法之说，气运生动、骨法用笔、随类赋彩、传移摹写、应物象形、经营位置。这六法延续至今几千年，多么具体多么全面，怎么能说国画评判没有标准呢？宋代的苏东坡谈到的“评画以形论，似与儿童临”。元代的王冕说“不求人夸颜色好，但得清气满人间”，也都丰富了古代中国画评判的内涵。到了近代一些国画大师也都多次提出新的评判国画艺术优劣的标准，丰富、补充着古代的“六法”。

  如黄宾虹关于国画用笔对线条的要求时提出：“平、圆、留、重、变”五字法，使我们对国画中的用线质量有了更明确的评判标准。黄宾虹所谓的“平”主要是强调绘画者在为线的时候要能做到心平气和，不可心浮气躁。中国画的线条，要充满“静气”，大有宁静方可致远之气。所谓“圆”是强调中国画的线应多用中锋线条，以中锋为主，中侧锋结合，使所表现之物象有沉健之美。所谓“留”，先生强调用线要有持重之美，线道运行中要能留得住，不飘浮，不草率，既古人云“锥画沙”“屋漏痕”，使线条能吃到纸的里面去。所谓的“重”，强调的是线条的厚重感。线条不能轻薄，不能减化，必要时可复笔，可积墨，求其厚重。所谓“变”，是建议画者在具备了上述四种能力后还要尽量求其所变。变则通，变则美，变才符合对立统一的美学原则。变就是要求画者在描绘物象时，不同的物象及物象的不同部位、针对不同的质感、色感、体感等要灵活的有针对性的去使用线条，要做到中锋侧锋、浓淡干湿、粗细长短的线去应物象形，充分表现物象。

  黄宾虹的用线五字法，给我们提供了很具体的国画用笔评判标准。中国画就是线条的艺术，我们懂得了线条的评判标准，中国画的优劣还能看不明白吗？

  齐白石老先生也说过：“过似以媚俗，不似以欺世，似与不似之间为之艺术”。齐白石认为，画得太像物象就俗气了，太不像物象是欺世盗名，又像又不像，充分表情达意，借物抒情足矣。西方油画是具象艺术，要求客观再现生活；西方现代派艺术是抽象的艺术，强调自我表现和自由创新，抽象生活；而中国画是两介于二者之间的艺术，既有物也有我，物我相融，物我两忘，以我为主，借物抒情，意象地表现生活。

  近年来一些学者又提出了“中国画应该具备：素、厚、清”等原则，这主要强调的是对于中国画用墨方面的标准。素雅是中国画的一大特色，也是中国画高低的一个重要标准。厚，强调中国画应该尽量往厚重了画，这和中国的传统文化是一致的命题。西方人的建筑往高了发展，而中国传统的建筑强调地基底座的厚重。中国人的古代哲学强调“上善若水，厚德载物”。体现在绘画上，中国人养成了以厚为美的欣赏习惯。中国画的厚，往往靠大量复笔和积墨来实现。另外，中国画强调画面应该“清”，清与“浊”是相对而言的，中国画强调厚，但反对把画面画得脏乱差。

  赵国毅教授最后指出，评判中国画，无论是欣赏收藏，还是评委评画，对于画家作品应该有标准地去审视，不可盲目而为。要为艺术家负责，为收藏家负责，为社会公平正义负责，为我们民族艺术健康发展负责。作为画家，应该在绘画理论方面多做研究，不能光拉车不看路，稀里糊涂的当一辈子“手艺人”。要弄通画理，弄通标准，才能把国画画好，为发扬光大我们的传统文化做出更大贡献。