王征明日记： 国画水意画《绿荷》系列作品，

王征明日记 对话

加友

 国画水意画《绿荷》系列作品，尺寸80x80cm，荷花配蝴蝶，绿荷配游鱼，绿荷配游鸭……
  水意画创作感悟：绘画动态若仅仅处在简单的描摹（包括写生和默写）那是刻板而无生命力的。
  中国古人没有学过西方严格的素描造型，不清楚物体的结构关系，更不按结构规律将物体画的更逼真更生动，而一味的去描摹，这在宋画中极为突出，以至影响到清代的水墨意笔国画，且还命定为气韵生动，也因此中国画动态的生动性截止1900年基本没有大的生命力。忽略物像结构只要符合气韵生动就是好画，也导致了任何人都可以拿起毛笔肆意描摹，名曰画家。这些技巧问题的症结在于对物像内外结构规律及其细节没有整体观察，没有从自然入手而贴近自然的意识，这需要从严格的素描和色彩中汲取营养，而借鉴就意味着失去传统，也因此传统国画从1900年发展至今基本消亡。
  情感是绘画的原动力，我们可以用很多关于情感的词语来陈述情，例如：“情由心发”，“动之以情”，“情真意切”……我们可以在处事为人方面将情发挥出来，可以哭笑照顾送礼吃饭等的方式表述真情，但在绘画上未必会运用，即使动情而由于技术的问题无法表述，水意画主张“绘画当走向心灵深处”暨技术和深情同步。
  文人画家在构图的空间意识上多以“空”为旨，构图上出现大面积留白，这“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵感，以虚空的画面来衬托静的内心。水意画即体现了以上特点。