一管狼毫蘸焦墨,几重山水见功力—漫谈彭城画派艺术家马培童的焦墨画
文/李跃
国画作为中华文化艺术的瑰宝，但又不是简单的描摹自然风光，而是画家的精神诉求，是画家人生态度的表达，是画家情趣审美的体现。作品表现的是素朴自然，简淡肃静的艺术境界。
在中国画的诸多技法中，焦墨法是与人们熟知的水墨画不同，焦墨画是以饱和的浓墨，不掺入水分绘画，用单一的浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化，使画面具有滋润感和层次感。
焦墨是笔法精纯极致的表达，历代画家视为画道上的险绝。著名国画大师黄宾虹曾说：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。”他的观点正说明了焦墨法是传统技法中具有难度的表现技法。然而，彭城画派画家马培童却在传承水墨技法的基础上，迎难而上，师从国画大师张仃先生，另辟蹊径，专攻焦墨，修心明志，笔耕不辍，注重墨色变化所表现的技艺和修养。经过多年的研习探索，在创作的道路上，形成了独特的艺术风格和魅力，使之作品闻名遐迩，大放异彩。
马培童，（笔名守一）彭城画派，先后就读于中国美术学院山水系和中央美术学院山水班，1988年毕业于中国书画涵授大学，在传承老师艺术思想的基础上，开拓进取研究，获得在中国非物质文化遗产项目中，“焦墨焦彩”中国绘画技艺和传统技法上，有突出贡献。特授予非物质文化遗产传承人称号，在徐州汉王和沛县歌风中学建有马培童焦墨艺术馆。
在北京房山区建有马培童美术馆和工作室。现为，国家一级美术师、 中国非物质文化遗产传承人，中国画院研究员，中国国画创作院副院长， 在观赏马培童先生的焦墨作品的同时，给人一种耳目一新，别样风景的异样感受，目光被琳琅满目的书画佳作深深吸引，在感受中国翰墨文化的浓浓馨香之余，油然而生一种"一帘风月王维画，四壁云山杜甫诗"的感慨。
综观马培童的焦墨作品，主图以纯浓墨线条构成，唯有笔法，而无墨法，却具有滋润感、层次感效果。充分发挥了黑与白，大笔触与小笔触、笔法线条与凹凸块面的对比，气势恢宏，雄秀壮阔，层峦叠嶂，云霞缭绕，光影迷离，气象万千，浸透着名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。而这一切又他的作品在突出文化内涵方面，张弛有度，由渐修而顿悟，感悟人生万物，得其真谛，是其思想和精神的缩影；是人品、境界的体现，是主观意识的发挥，它本身的意义已超越了绘画技法的范畴，折射出中华文化的精髓，折射出中国传统哲学思想和佛文化，使之熠熠生辉。他的焦墨山水画明显带着自己的审美追求和生命烙印。足以构成他焦墨山水系列的独特面貌，都化入一气呵成的笔势之中。
在传统技法的表现上，方见他的数年绘画功底及功力，虚实相生，刚柔相应，墨白相间，阴阳相合，动静相宜，云雾缭绕，气象万千。一山一水，一草一木之间皆“负阴而抱阳”的内涵。
马培童的作品，艺和于道，干润墨拙，浓淡虚实，集笔法之妙，得纯墨之美，贵有静气，静而致雅，美轮美奂，正如唐代张彦远所云：“草木敷荣、不待丹碌之采；云雾飘扬、不待铅粉而白。山不待空青而翠。”在创作上，马培童始终将“神韵”作为构图的重点。他认为，“神韵”难求。一幅作品的方方面面皆不得马虎、草率，因为从“神韵”兼容，表现手法本身都必须遵循“神韵”兼到的创造原则，在用笔、用墨、物象、布局、题款、用章任何一方面，一个局部出了问题，也就破坏了整幅作品的“神韵”的格局，一笔不到，笔笔皆不到，皆为败笔。 心不孤起，托境方生，境不自生，由心故显。每个画面都与作者个人的情感、心灵、人格有着神秘的对应关系。
艺术诞生于“感受”以至于感悟，中得心源，因而感悟则是艺术创作的核心与根本。马培童始终遵循自己的感受，运用不同的表现方式和技法用笔墨表现出自己每次感受的不同。就他的焦墨画来说，章法用笔，笔墨追古而化，气象随天地。繁简并存，追古思今。 正所谓“境由心生”。“心”与“境”是种相互依托的关系，没有无境之心，亦无无心之境。“余托胎于山川”，是心中有境。
马培童突出“心”在审美主体中的统摄作用，“以我襟含气度，不在山水林木之内，其精神驾驭山川林木之外”。强调心于山川万物的冥会合一，这种主体性审美观照要求心活、法活，不受法缚而直抒自我，表现性灵。要做到这点必须强调审美之心对艺术之法的超越。这是审美感应中的高峰体验，审美的终极层次，它是人类审美体验中所能达到的一种与生命、历史和宇宙相关的最高感悟。
艺无止境德为上，积淀艺术文化底蕴，是马培童对翰墨人生的最重要的理解。如今他用焦墨入画，放下浮躁，走进自然，回归自然，师法自然，追求古人的意境，表现心中的山、心中的水，在焦墨画上突破自己一个又一个目标。近年来，用自己辛勤的汗水赢得了一个个殊荣。 他的作品，近年来在徐州艺术馆举办古沛墨韵三人展，在参加南昌庆祝建党九十周年全国书画展并获得金奖。
