【趙承鋭的水墨世界】彩墨近作《梦入芙蓉浦》（局部）,水墨旧作《风动菩提》（机构收藏）。 【画家言画】画家石虎说：此作乃九十年代初于海外所作四条屏《秋华图》。所釆用的符号形式代表了那个时期我对绘画学术 的追求。毫无疑问，我的作画状态是非常轻松和自然的！尽管如此，依然从可视画面的毫厘间掩饰不住的是淡淡的乡怀和秋色的愁绪。艺术是不可言，我画那种默心的无形之象，实际上画不可画，因此我不断寻觅，当我实现一些目的性时，那高高的艺术星极又悬至远方，三十年过去，似乎在秋华中匿藏着艺术的春天。 （附图为赵承鋭作品《桑蓮禪韻》）。 【不二之门】古德有句：“字如其人，人如其字；文如其人，文以载道。”实则它是说，心正则笔正，意高则境远，能所俱泯，真性自呈，物我两忘，天地本空，信手拈来，皆成文章，何有痕迹？诗仙李白有诗云：“远公爱康乐，为我开禅关。萧然松石下，何异清凉山。花将色不染，水与心俱闲。一会度小劫，观空天地间。”道尽其意。 ...查看更多
【赵承鋭的水墨世界】水墨旧作《净土莲花圖》（机构收藏）《荷衣松食圖》。 【画家言艺】画家黄永玉说：“我查过书，圣诞老人的年龄和我们的大书法家王羲之差不多，如果交通像今天那么方便，而两个互通书信早就是 老朋友的话，那么兰亭雅集那一场一定少不了圣诞老人。你想那是多好的一场文化交流，熟人说那时时间仓促怕来不及找翻译，我说不怕，有我，朋友说你又不懂芬兰文和英文，我骂我的这个朋友：几时晓得我不懂外文的……。辛丑圣诞节乘兴作于北京。” （附图为赵承鋭小品旧作《荷衣松食圖》） 【不二之门】茶不过两种姿态，浮、沉；饮茶人不过两种姿势，拿起、放下。人生如茶，沉时坦然，浮时淡然，拿得起也需要放得下。有时候，你选择了低头，不是因为你输了，而是因为你懂了！ ...查看更多
国画花鸟画水墨荷花小品《舒卷有余情》《绿叶轻摇水面风》，辛丑年金秋赵承瑞创作。 【画家言画】先贤潘天寿先生说：画事用墨难于用笔。故吾国绘画，由魏晋以至有唐，均以浓墨线作轮廓，色彩为体制，吴道子作人物 山水尚如此。故荆浩笔法己有：“有笔无墨”之评也。自王摩诘始用渲淡，王洽继之以泼墨，项容、张躁、巨然、董北苑承之，大为振展。至北宋米漫士大合以焦墨、枯墨、积墨、破墨诸法，可谓得墨法之全。原绘画以笔为骨干，以墨为血肉，有笔无墨，非也，有墨无笔亦非也。仰稽古昔，翘首时流，能兼而有之者，有几人哉？谚云：后来居上，吾深有望于年青一辈耳。 （附图为赵承鋭水墨小品《绿叶轻摇水面风》）。 【不二之门】日复一日，若有挂碍，山高水长，艰难险阻，想见不见，苦断愁肠；若无挂碍，钟声悠悠，白云满谷，松露湿衣，鸟语花香，是为自在。古人陈孚有《烟寺晚钟》云：“山深不见寺，藤阴缫修竹。忽闻疏钟声，白云满空谷。老僧汲水归，松露堕衣绿。钟残寺门掩，山鸟自争宿。” 【趙承鋭的水墨世界】水墨作品《舒卷有余情》。 ...查看更多
赵承锐国画花鸟画作品《松鹤延年》水墨荷花作品《禅风小品之一》。 《松鹤延年》是五十六年前的习作。1966年抄家之后从故纸堆中发现，仅剩下此一幅了。我迟迟至今才把这幅旧作分享出来，看到它五味杂陈！！ 【画家言画】先贤潘天寿先生说：画事以笔取气，以墨取韵，以焦墨破墨积染取厚重，此意北宋米襄阳知之。 画事用墨难于用笔。故吾国绘画，由魏晋以至有唐，均以浓墨线作轮廓，色彩为体制，吴道子作人物山水尚如此。故荆浩笔法己有：“有笔无墨”之评也。自王摩诘始用渲淡，王洽继之以泼墨，项容、张躁、巨然、董北苑承之，大为振展。至北宋米漫士大合以焦墨、枯墨、积墨、破墨诸法，可谓得墨法之全。原绘画以笔为骨干，以墨为血肉，有笔无墨，非也，有墨无笔亦非也。仰稽古昔，翘首时流，能兼而有之者，有几人哉？谚云：后来居上，吾深有望于年青一辈耳。 （附图为赵承锐水墨作品《禅风小品之一》）。 【不二之门】世人常说道：“人贵有自知之明。”明而知自省，省而知自律，律而才能自信不自负，如理如法，亦不为法为我所执，心迹圆明，如在虚空，得随心所欲，而不逾矩，是大自在＂。古德破山禅师《自赞》云：“这个川老蜀，浑无奇特处。问禅禅不知，问教教非熟。懒散三十年，人天忽推出。握条短杖藜，打佛兼打祖。” ...查看更多
国画水墨花鸟画《香乱舞衣风》《青荷圖》，赵承锐辛丑年夏月创作作品。 【画家言画】画家朱新建对八大山人的极简画风有这样的描述：“中国花鸟画远不止是画了一朵花、两只鸟这种东西，它只是拿这个题材来做一个借 口，其实表达的完全是一个宇宙观，就是一个人对世界、对宇宙的一种理解。” （附图为赵承鋭作小品《青荷圖》水墨作品《香乱舞衣风》。） 【不二之门】古代画论中有句：“画虎易，画犬难，画鬼神易，画人难。”难就难在难得其骨，中国画写意精神至最高妙处，乃在“似与不似之似之间”，太似媚俗，不似欺世，与禅者之坐在不坐中，行在虚空中，有异曲同工之妙。唐人景云有诗云《画松》云：“画松一似真松树，且待寻思记得无？曾在天台山上见，石桥南畔第三株。” ...查看更多
【画家言画】画家董克诚说：一个人如果失去了方向，那么从任何方向吹来的风都是逆风，所以我认为最佳的学习状态：抬头——有清晰的目标，低头——有坚实的脚步，回头——有一路走来的故事。 我常想，探索比样式重要，耐看比好看重要。如果一个艺术家失去了真正意义上的探索，那么他做为画家的生涯已经结束，作为画匠的生涯已悄然开始。学习如同树上结苹果，要尽量向大处长，而不是向成熟上长，宁要不熟的青苹果，也不要早熟的红苹果。 （附图为赵承鋭国画花鸟画水墨小品《莲塘雨后》《采莲南塘秋》）。 ...查看更多
【画家言画】画家董克诚说：有的痛是不能说的，出口就轻； 有些情是不能写的，落纸就浅； 有些画是不能画的，下笔即伪。 不画太似如照片，以表面的真实掩盖内心的谎言； 不画谄媚虚伪作，想着讨好他人的 ，一定不是真画家。 好画：活，厚，大，重，润，健，拙，清，雅； 坏画：板，薄，小，浮，甜，滑，飘，浊，俗。 只画——精神追高 境界求纯 真人本色 万法从心！ 【不二之门】一年四时之春去秋来，冬夏更迭；万物之共生共灭，繁荣枯败；人之聚散离合，喜怒哀乐，无非是自然而然之事，且看能看破看透多少，而到何种境界？切莫急于求成，贪等为宗，随遇而安，随缘任运就好。古之守璋禅师有《晚春》诗云：“草深烟景重，林茂夕阳微；不雨花犹落，无风絮自飞。” （附图为赵承鋭国写意画花鸟画作品《荷香清清》）。 ...查看更多
【画家言画】画家曾宓先生说：当今艺术形式之复归，并不证明古人的超凡的视觉能力或艺术概括力，而只能归功于一种朦胧的艺术感觉以及恰到好处的表现力。能从古艺术品中看到更多的艺术价值的因素的慧眼，当然属于现代 艺术家。我们可以从古人那种创造性中学到的东西，只限于：表达的愿望和表现的手法、质朴内在的意念，仅此而已。 感觉的更新，是提高画面境界的决定因素，新的感觉是从原有的旧的感觉中建立起来的，感觉由认知水平和想象力组合而成。 对艺术创造，最重要的能力是想象与判断。想象是无中生有，判断则是区别与选择。 （附图为赵承鋭国画彩墨花鸟画小品《青荷盖绿水》）。 宋人苏东坡居士曾说：“且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。”古贤之德，犹如明月，清辉皎洁，永耀人心！又有古之樟不禅师有《咏月》诗云：“月轮端似古人心，皎洁高深处处临。纵在波诗圆不定，照尘尘亦不能侵。”禅意无限…… ...查看更多
【画家言画】先贤黄宾虹先生说：积点可成线，然而点又非线。点可千变万化，如播种以种子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点宜慎重。《芥子园》中论画点，似嫌过板，法宜活，而不宜板，学者应深悟之。 画 中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。 （附图为赵承鋭国画写意花鸟画小品《素花多蒙别艳欺》）。 中国画的意象之美，美在其含蓄隽永，兼容并蓄，简而不繁，故所谓大音希声，大象无形，大德无碍，莫不如是，而又非不具物我两忘，至中至正之心不能得之。唐人王维居士有《竹里馆》诗云：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。” ...查看更多
【画家言画】画家石虎说：我们不禁会问，绘画到现在怎么没有发展？这是人类集体的一个困惑，并非每个画家个人的困惑，整个人类都不知道它会往哪儿发展。因为一旦讨论绘画，总会想到从原始绘画到古典主义，浪漫主义， 再到现代主义这样的思路，绘画在各个时期都曾达到了它的高峰。 那么好了，人类在今天，思考艺术的时候，总会带着这样一个历史的文化思路。在做这些思考的时候，我写过这么一句话：人类一切的艺术创造都是对艺术本质的一种回归。好像他们一直在追寻着，在问一个问题，艺术是什么，什么是艺术，怎么画画？ （附图为赵承鋭作品《荷花深处》）。 ...查看更多
【画家言画】画家曾宓说：现在的国画，似乎有点儿走过头了。冷静地权衡一下古今中外的艺术，我还是喜欢“天人合一”的意向表象。通过自然界多彩的自然属性，表现主观人性的个体化体验，以简约的笔墨进入纯净的艺术境 界，这是东方画家卓越的贡献！ 审美感觉决定了人的关注品味，它是知识结构上的特定品质和个性定位。在生活中，关注的品位高，才能利用好自己的美感经验，不断捕捉生活中有价值的现象，不断积累感受，从而提高艺术的判断和构造能力。 我说不清自己的艺术观念是什么。这或许就是中国艺术的随缘性。好在这不一定是件坏事，因为理念有时会干扰感觉的演化，阻隔想象力的自由驰骋，绘画也就缺少了活生生的灵性。 （附图为赵承鋭彩墨旧作《盛塘》）。 ...查看更多
【画家言画】画家曾宓先生说：当今艺术形式之复归，并不证明古人的超凡的视觉能力或艺术概括力，而只能归功于一种朦胧的艺术感觉以及恰到好处的表现力。能从古艺术品中看到更多的艺术价值的因素的慧眼，当然属于现代 艺术家。我们可以从古人那种创造性中学到的东西，只限于：表达的愿望和表现的手法、质朴内在的意念，仅此而已。 感觉的更新，是提高画面境界的决定因素，新的感觉是从原有的旧的感觉中建立起来的，感觉由认知水平和想象力组合而成。 对艺术创造，最重要的能力是想象与判断。想象是无中生有，判断则是区别与选择。 （附图为赵承鋭作小品《咏白莲》）。 ...查看更多
【画家言画】画家张立辰说：中国画不是技术，是一个人的精神思想，一种观念的表现，通过绘画形式去表现而已，所以说这样中国画才有存在意义，才有历史价值，才有社会价值。 所谓新，形式新、样式新、内容新，这 与自己生活的社会背景和文化环境有关，作为中国画家，一定要以中国传统的基因为本，广泛的吸收，真正的理解，用这种理解去看待周围、看待历史、看待古人、看待大自然，在大自然当中发现新的美，新的元素。 （附图为赵承鋭花鸟画荷花作品《莲花禅意圖》）。 ...查看更多
【画家言画】先贤张大千说：中国有一种白描的画法，即是专门用线条来表现。可惜后来人物画衰落，画家不愿意画人物，而匠人们能画人物，却又不懂得线条的重要。所以一直到敦煌佛像发现以后，他们那种线条的劲秀绝伦， 简直和画家所说的“铁画银钩”一般。 （附图1为拙作国画荷花《芙蓉步步生》） （附图2为拙作国画荷花《录禅诗三首》） “来时无迹去无踪, 去与来时事一同。 何须更问浮生事, 只此浮生在梦中。” “朝看花开满树红,暮看花落树还空。 若将花比人间事,花与人间事一同。” “春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。 若无闲事挂心头,便是人间好时节。” 乙亥年之春月，录唐宋阐诗三首，赵承锐写意并题记 ...查看更多
【画家言画】先贤程十发说：法国哲学家罗素讲，我并不比人家高明，但就是和人家不一样。为什么不一样？因为爱好、性情、脾气、经历每人都不一样。艺术创作主要是真情实感，自然形成一种风格。 要形成个人的艺术风 格，先要形成个人的艺术性格。 我的风格是因为通过学习求得与前人不一样而形成的。总之，每个作者要知道自己的长处和短处，要善于扬长抑短，自然会有自己的面貌。（附图为拙作禅风小品《惟有幽花渡水香》68x68cm） 图二：【赵承鋭的水墨世界】水墨小品《清水而出》，68x68cm，乙亥年国画荷花新作品分享（私人订制）。谢谢津城及各地老师与朋友们的鼓励、关注和支持！感谢! ...查看更多
【赵承鋭的水墨世界】国画彩墨小品近作《秋色潇潇碧藕塘》尺寸四尺斗方68x68cm（机构收藏）。 【画家言画】画家张晓凌说：千余年来，文人画家们为何常执著于某一题材？题材提供的象征性含义，既为文人 画的笔墨探索提供了文化的、道德的支持，又与文人们追求的文人理想相合。荷花，其义更为繁颐。在文人体系中，它往往是高洁、自守晏清的写照。如周敦颐所说：“清水出芙蓉，天然去雕饰，予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花在佛教中即为莲花，象征着纯净和断灭，而佛、菩萨端坐于莲花宝座上，则喻示着他们的神圣本源。 荷花入画以来，画荷者不可胜数。自唐于今，可谓名家辈出：边鸾、黄居寀、吴炳、何大昌、张中、王问、周之冕、吕纪、徐渭、陈洪绶、谢荪、恽寿平、黄慎、石涛、朱耷、郎世宁、胡公寿、任预、赵之谦、吴昌硕、王震、陈半丁、张大千、溥心畬、于非闇、谢稚柳、周思聪、袁运甫等。很难想象一个中国画家不与荷结缘。 （附图为拙作国画禅风小品《惟有幽花渡水香》）。 ...查看更多
【赵承鋭的水墨世界】国画彩墨小品《占得熏风弄色》尺寸四尺斗方68x68cm。（机构收藏）。 【画家言画】画家叶烂说：我的画作里中国画的魂没有丢。我是努力做到中西结合而已。我的用色和我的个性有很大的关 系，生活中美好的事物让人激动，好像没有那么浓烈的色彩就不足以表达它们似的。虽然一开始有些人会质疑我，也许到现在都有人在质疑我。墨色是美，可是生活中的五颜六色也同样非常美丽呀。 （附图为拙作国画彩墨小品《红莲映红塵》，尺寸四尺斗方68x68cm，请欣赏）。 ...查看更多
国画荷花水墨画作品《红影暗南浦》《烟雨风荷》《煙罩荷塘》，请欣赏。 第一幅国画水墨画小品《红影暗南浦》，尺寸四尺斗方68x68cm，题诗文：“拥红妆，翻翠盖，花影暗南浦。波面澄霞，兰艇采香去。有人水 溅红裙，相招晚醉，正月上、凉生风露。 两凝伫。别后歌断云间，娇姿黯无语。魂梦西风，端的此心苦。遥想芳脸轻颦，凌波微步，镇输与、沙边鸥鹭。” 第二幅国画荷花水墨小品《烟雨风荷》，尺寸四尺斗方60x60cm； 第三幅国画荷花水墨画《煙罩荷塘》，尺寸四尺对开38x138cm，【赵承鋭的水墨世界】请欣赏 创作随笔：肩周炎来的凶猛，几个月不能作画，月底练练笔月末即可把水弄墨，为此也向相关的朋友们聊致深深的歉意。中年人叫‘五十肩’，我这当称‘古稀肩’耳[调皮]！ ...查看更多
国画花鸟荷花作品《红影暗南浦》，尺寸四尺斗方68*68厘米，赵承锐戊戍年秋国画水墨画新作。并录《祝英台近·荷花》高观国 (宋)，供爱好者欣赏： 拥红妆，翻翠盖， 花影暗南浦。波面澄霞， 兰艇采香 去。有人水溅红裙， 相招晚醉，正月上、凉生风露。 两凝伫。别后歌断云间， 娇姿黯无语。魂梦西风， 端的此心苦。遥想芳脸轻颦， 凌波微步，镇输与、沙边鸥鹭。 ...查看更多
【赵承鋭的水墨世界】国画水墨花鸟荷花旧作《遍地见荷塘》，尺寸四尺对开38x138cm,（已被机构收藏）。第二幅为国画彩墨花鸟荷花旧作《绿野》，尺寸四尺整张68x138cm（此画被政府部门收藏）。谢谢各 位师友、同道的厚爱、鼓励，敬请欣赏！ ...查看更多
【赵承鋭的水墨世界】国画花鸟水墨画作品《朝露晨风》尺寸四尺斗方68x68cm，（已被机构收藏）。
【画家言画】画家肖文斌教授说：墨要有干湿浓淡，线要有粗细、方圆、干湿、浓淡的变化。画墨时要考虑墨的分布，画线要考虑线的组织。用笔要“跳跃”，不能平。即一强一弱要强化。有的人按结构用笔，不好。要书法用笔 ，强调线条本身的美感，不要停留在为造型服务上。 （附图为拙作国画花鸟画《若耶溪旁》尺寸四尺斗方68x68cm）。 ...查看更多
赵樸初先生有诗曰：“生固欣然，死亦無憾。花落還開，水流不斷。我兮何有，誰欤安息。明月清風，不劳尋覓。”这是赵樸老阐释自然界和生命的日月轮回和生生不息！警示人们以出世之心行入世之事！ 附图为拙作国画《 听禅》，此帧已义卖，助困学生！ ...查看更多
【赵承鋭的水墨世界】拙旧作《夜荷塘》（机构收藏）。 所谓‘十五不圆十六圆’，今天该圆了！月圆容易人圆难，‘人’当指人生啊，所以它永远是芸芸众生所向往的理想与追求！ 2【赵承锐的水墨世界】彩墨作品《 点绛唇》。 ...查看更多
【画家言画】先贤问雨先生说：继承不是承袭，凡成功者不固定师承。拜在某师门下，只承袭其一派者，殊不知一派只不过是个大点的井，做大井底之蛙，哪如在大地之上，大天之下，得大自由。 中国画的传统，绝不是某一 种技术，它是中国的大文化，中国画之所以能在中国这块土地上“生生不息”正是有了这种大文化。 （附图为拙作《秋塘》，国画写意花鸟画荷花系列作品）。 ...查看更多
【画家言画】画家方增先说：中国画创作的方向以及对传统的认知似乎出了问题，意笔越来越少，（上届全国美展）入选的500多件作品，写意作品只看到四五张，整个展览，一笔笔画出来的基本上没有。此外，许多工笔画不 是工笔意义上的工笔，不是笔法、墨法的结合， 是描、是磨，是靠时间磨蹭出来的，现在的工笔虽然外形漂亮，但没有内涵，审美浅薄。看到全国美展这样的情况，觉得全身发凉。 （附图为拙作《蓮意》，国画花鸟，斗方68*68cm,水墨作品《桑蓮禅韻》136x68，机构收藏）。 ...查看更多
【赵承锐的水墨世界】彩墨作品《秋水新新醉花蔭》《春日》，尺寸60x60cm,（已被机构收藏）。分享给大家欣赏
【画家言画】画家赵樹松说：东坡逸事，谓其文思"三上得来"，三上者，马上、枕上、厕上。余有同感，今无"马上"之旅，遂刻一印"二上得来"。 古人写生多取"饱游饫看"、"目识心记"，进而"搜尽奇峰打草稿"。今秋游雁荡，亦如古人，未作对景写生，以游、记为主，观游时亦作章法构思，并默记在心，细致处参攷照片。雁荡以奇诡著名天下，此"意"不可失也。 （附图为拙作《过莲塘》尺寸60x60cm）。 ...查看更多
【画家言画】清满族画家唐岱说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉。胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。” （附图为拙作国画花鸟画 《戀荷》60x60cm）。 ...查看更多
