水意画追求四重境界： 1灵魂的归属 2生命的反思 3人性的本质 4美好的生活 （艺术是思想的展现，技巧是展现思想的工具。美好的思想是心灵普遍存在的规律——真善美灵，也是艺术家乐以追求的。） ——王征明记水意画。 ...查看更多
国画水意画《咏石榴》，作品尺寸39x51㎝，王征明葵卯年秋月作品。 霞裳玉露染素裙， 纤指盘剥胭脂身。 解下骊珠和月数， 不思锦绣独思君。
王征明国画水意画作品《寒色不遮万山翠》39x45㎝；《品秋》，《真趣》。 中国画必须守住底线，否则就是千篇一律，谁都可以画几笔，而沦为西画的跟随者。 传统中国画的特点：线条圆润劲键（中锋用笔）、墨 法浑厚华滋、构图和而不同变化有度…而值得玩味，意境深邃富有感染力而值得品味。（图1朝鲜水墨画，图2中国水意画） ...查看更多
国画水意画《残荷》，王征明水意画欣赏。 附文《有关残荷的欣赏》——王征明文 残荷谐音是禅和，禅要求是宁静、干净、空灵，和是和善之道，是行善之道，反映的心是纯净之道。 佛教赞美盛荷及其圣洁 的身姿和品格，艺术家描绘残荷是以文学借喻的方式体现禅意的境界，这一高超的思想是考验艺术家对禅的理解及其综合修养，古话说“人品不佳，落墨无法”，同时也是考量一个画者平衡诸事物的综合能力。 因此，艺术家及其作品内涵是主导思想境界的，其作品的形式是可以丰富多彩的，其作品的价值是体现在思想上的，材料和手段仅仅是载体。 残荷本不美，属于丑，这背离人们对美好的追求，欣赏残败之荷是欣赏作者的宁静、干净、空灵的心境，是欣赏作者如何将残败巧妙的处理成生气勃勃和纯净自然，从而带给读者一个积极纯美的全新的生命境界。——王征明/文 ...查看更多
禅味即是安静、干净、空灵，或孤独守一或群居向心，是一种修行方式。禅味水意画具有禅的意味，但胜过禅味，那是灵魂的超脱与释然。 绘画之所以冠以高雅艺术，实则是以形式的雅来突出思想境界的高——给人启迪和 引导，使心灵回归。 ...查看更多
水意画两幅创作感悟分享: 第一幅水意画《草原》，黑绿搭配造成压抑和恐怖，白绿搭配形成梦幻与积极，矛盾组合符合太极阴阳符合自然，最终美好占据了上风。 第二幅水意画《梦蝶》，灵感来自于故事《庄 周梦蝶》。在庄周梦蝶故事中，庄子运用浪漫的想象力和美妙的文笔，通过对梦中变化为蝴蝶和梦醒后蝴蝶复化为己的事件的描述与探讨，提出了人不可能确切地区分真实与虚幻和生死物化的观点。 虽然故事短小但是由于其渗透了庄子诗化哲学的精义，成为了庄子诗化哲学的代表。 ...查看更多
水意画：以无法的形式表达意。（即在表现形式上像水一样无固定法则，根据创作条件和画的境界随机变化来表现独立的意。在形式上融合了水彩画、油画、中国画等画的特点和中国画的意境，注重境界。）由陕西籍王徵明先生 创立。水意画追求宁静、干净、空灵、悠远、积极、纯美的境界，其中积极和纯美给中国画境界增添了新的内容。 ...查看更多
水意画追求四重境界： 1灵魂的归属2生命的反思 3人性的本质4美好的生活 （艺术是思想的展现，技巧是展现思想的工具。美好的思想是心灵普遍存在的规律——真善美灵，也是艺术家乐以追求的。） 逼真或 意象所反映的思想由心境决定，心境的基本条件是净心。 ...查看更多
黑属于无色系，在色彩画中很难相融，若用的好画面干净纯美，用不好则画面脏乱灰。近代中国画家普遍用简单的色总使得画面脏、板、乱，张大千用色较多，笔墨大气，意境也好，画面却氤氲浊乱。
水意画春夏秋冬四季图，宁静、空灵，请欣赏； 水意画：以无法的形式表达意。（即在表现形式上像水一样无固定法则，根据创作条件和画的境界随机变化来表现独立的意。在形式上融合了水彩画、油画、中国画等画的特点 和中国画的意境，注重境界。） 水意画由陕西籍王徵明先生创立，水意画追求宁静、干净、空灵、悠远、积极、纯美的境界，其中积极和纯美给中国画境界增添了新的内容。 ...查看更多
受八十年代“怀斯风”的影响，艾轩、何多苓等纷纷改变自己画风，水意画的形成也与怀斯风有关，但水意画从思想上有中国宗教和哲学及世界观，也有画者一套宇宙观和生命观，从形式上中西结合。 1艺术和美。艺术是大 范围，重在表现（表现美的或丑的思想或者没有思想的视觉刺激）；美则是具体化的，她是通过美的形式来反映美的思想（真善美灵）。 2思想和技术。思想不清使创作沦为空壳，变成无聊的恶作剧；技术不成熟会导致思想无法准确的传递，让灵魂在画外游荡，让审美无从着眼！ ...查看更多
绘画自产生洎今依然是少数人的世界，绘画的基本功能（美观）依然维持原状。 古话说仓禀实而知荣辱。一件绘画作品的形成首先是创作者具备心的真善美灵，再次是创作者独特的表现手段。 创作者的内修至高通过 画表现出来，读者透过画的手段来了解创作者并同时带给自己内心的启示，这样，绘画的使命即最终功能就完成了，这不单单是美观等视觉问题。 物质的生活让人产生更多的享受方式，在吃喝穿戴较之思考而言前者更直接更符合人的原始本能，而思考非常非常复杂，需要大量学习和不断体味和思考，甚至在学习和思考当中伴随着过早衰老和死亡，与此同时，荣与辱，荣显得不直接而空虚，辱不好听但实惠，于是乎，与其让思考折磨不如让身体来的痛快---物质享受永远是首选！卢梭说过「动物觅食为生活，人觅食为追求，人之所以为人是人有更多的思想追求！」。 绘画是引领人思想追求的一种方式，由于不能直接满足更多人的物质本能，也只能属于少数人的世界，并维持着原始的功能即美观，以此搏得更多人视觉短暂的需要这是非常遗憾的！ ---（王徵明） ...查看更多
国画家宫西艺的大公鸡与水意画家王徵明大公鸡各具特色； 国画家宫西艺的大公鸡酣畅淋漓，精神抖擞，气宇轩昂。 水意画家王徵明大公鸡精致细腻，神情自若，内涵丰富。
水意画追求的四种境界：1灵魂的归属2生命的反思3人性的本质4美好的生活； 艺术是思想的展现，技巧是展现思想的工具。美好的思想是心灵普遍存在的规律——真善美灵，也是艺术家乐以追求的。
水意画：以无法的形式表达意。（即在表现形式上像水一样无固定法则，根据创作条件和画的境界随机变化来表现独立的意。在形式上融合了水彩画、油画、中国画等画的形式特点和中国画的意境，注重境界。） 水意画由陕 西籍王徵明先生创立，追求宁静、干净、空灵、悠远、积极、纯美的境界，其中积极和纯美给中国画境界增添了新的内容。 附新作品，水意画《一声梧叶一声秋》，尺寸39x54厘米； 水意画作品，取诗意“饮虹消海曲，宿雁下塘坳。归去须乘月，松门许夜敲。”作品尺寸（39x34厘米），请欣赏。 ...查看更多
唯美，意思是追求绝对的美，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。 唯美提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。 通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。水意画的唯美是美术界和社会公认的境界。 不知青琐客，投分竟何如。 ——作品不命名才能发挥读者的想象而进一步品读——作品的自由也要让步于读者的思想自由。 （新作尺寸160x60厘米，第二幅霞光尺寸80X60厘米） ...查看更多
水意画在表现形式上像水一样无固定法则，根据创作条件和画的境界随机变化来表现独立的意。 水意画在形式上融合了水彩画、油画、中国画等画的形式特点和中国画的意境，注重境界，由陕西籍王徵明先生创立。 水意画追求宁静、干净、空灵、悠远、积极、纯美的境界，其中积极和纯美给中国画境界增添了新的内容。 ...查看更多
清初画家石涛说：笔墨当随时代。这句话反映了艺术发展的客观规律。所以在中西方文化交流碰撞的时代潮流里，把中国画和西洋画的优点融为一体，成为了许多东西方画家的梦想。 1逼真，这技术需要至少一年的系统训练 可以达到。 2意境，这精神的形式需要十年以上读书学习等的积累也许会达到。 3境界，这精神的高度需要技术和价值观、世界观、宇宙观等的融会贯通与体悟。 ...查看更多
透过画的形式即美好的意境来了解美好的思想。 中国画的造景是从南北朝就定性了的，今人必须研究学习，而其境界是上下五千多年的思想，今人也可以超越。对于一个没有境界的作品，我们无法欣赏。 西画同 中国画一样，形式迥异本质相同。 随着社会分工的细化，对于不从事绘画研究的人可以不懂形式技巧，但对美的感受即美丑的区分应有所判断，那是内心原始的本真，是与生俱来的能力。 一件完美的作品是具备了形式美和思想美（真善美灵）。 附近日水意画新作品«荷塘游鱼»尺寸54x39厘米;水意画«一枝独秀»，尺寸80x60厘米;水意画«清游»，尺寸60x54厘米;水意画«秋意»尺寸60x80厘米。王征明水意画2019年7月作品，请欣赏。 ...查看更多
水意画怎样?很多人感觉水意画漂亮，也有人持反对态度说仅有漂亮又能怎样？其实，水意画内容中没有人迹，更多倡导保护自然环境，提示人们珍惜自然、回归自然、保护自然。读画，不仅仅是视觉大餐，更是读懂作者的思想 内涵。画家不仅仅画画，更多的是承担一份责任。 美，可以用形式美和内涵美结合的方式表现，也可以丑陋的形式表现，但从人视觉和心里感受最愿意接纳美好的形式表现美好的思想内涵，水意画真实的反映了人的这一需求。 附六幅王征明水意画供大家欣赏! ...查看更多
水意画作品«窗棂蝶愿»，窗外春意盎然，蓝蝶趴在窗口，望着树上的地上的各种美丽的鲜花，遐想无限。 作品尺寸39x54厘米，2019年5月15日王征明新作品。 第二幅水意画作品«蝉»，请欣赏。 王征明水意画主张：绘画当走向心灵深处， 作品既有中国画传统的意境和意味，又有西洋画的表现形式 ，具备鲜明的时代特征，追求宁静 、干净 、空灵、 悠远、 积极、纯美的境界，其中积极和纯美为中国画境界增添了新的内容。 ...查看更多
照片可以在瞬间反映人性的一面，绘画给人提供表现思想的工具，艺术则予人更深的思考…… 王徵明，字涵，创立水意画，主张：绘画当走向心灵深处， 作品既有中国画传统的意境和意味，又有西洋画的表现形式 ， 具备鲜明的时代特征，追求宁静 、干净 、空灵、 悠远、 积极、纯美的境界，其中积极和纯美为中国画境界增添了新的内容，代表作品有《归》、《静静的河岸》。 ...查看更多
绘画艺术写实与否仅仅是承载思想的形式，与抽象和写实程度并无关系。当然，写实程度越逼真对一些人来讲可以直观的了解画里的思想，但而实际上没有多少人愿意了解思想，对于写实的逼真程度却大加赞赏，真是本末倒置！ 资料参考 第五幅作品是俄国谢洛夫油画代表作《少女和桃》 第六幅作品是中国王徵明水意画代表作《归》，请欣赏。 ...查看更多
水意画用纸系德国进口，并非宣纸，由于是西画纸，尺寸也是按西画要求的，如四开（39x54cm），对开（80x60厘米，120x40厘米），全开（120x80厘米），特全张（10米x1.2米），2016年 5月经营近150年的德国厂家停产后只能在市场上零星的收集，此类纸价格很高即39x54厘米622元，但适合水意画创作，目前未有合适的纸张替代，宣纸无法达到水意画表现手法灵活的要求。附两幅近似风格的水意画作品《原野》，大家可以看出特殊的纸张效果。 ...查看更多
国画松鼠，尺寸四尺斗方68x68里米，朋友们都见多了我画的水意画，国画比较少作，今天分享一幅国画松鼠斗方，给大家欣赏品鉴。
国画水意画《绿荷》系列作品，尺寸80x80cm，荷花配蝴蝶，绿荷配游鱼，绿荷配游鸭…… 水意画创作感悟：绘画动态若仅仅处在简单的描摹（包括写生和默写）那是刻板而无生命力的。 中国古人没有 学过西方严格的素描造型，不清楚物体的结构关系，更不按结构规律将物体画的更逼真更生动，而一味的去描摹，这在宋画中极为突出，以至影响到清代的水墨意笔国画，且还命定为气韵生动，也因此中国画动态的生动性截止1900年基本没有大的生命力。忽略物像结构只要符合气韵生动就是好画，也导致了任何人都可以拿起毛笔肆意描摹，名曰画家。这些技巧问题的症结在于对物像内外结构规律及其细节没有整体观察，没有从自然入手而贴近自然的意识，这需要从严格的素描和色彩中汲取营养，而借鉴就意味着失去传统，也因此传统国画从1900年发展至今基本消亡。 情感是绘画的原动力，我们可以用很多关于情感的词语来陈述情，例如：“情由心发”，“动之以情”，“情真意切”……我们可以在处事为人方面将情发挥出来，可以哭笑照顾送礼吃饭等的方式表述真情，但在绘画上未必会运用，即使动情而由于技术的问题无法表述，水意画主张“绘画当走向心灵深处”暨技术和深情同步。 文人画家在构图的空间意识上多以“空”为旨，构图上出现大面积留白，这“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵感，以虚空的画面来衬托静的内心。水意画即体现了以上特点。 ...查看更多
新作，关于鸟的，《孤鹰》、《捕食》，水意画指在表现形式上像水一样无固定法则，根据创作条件和画的境界随机变化来表现独立的意。在形式上融合了水彩画、油画、中国画等画的特点和中国画的意境，注重境界，由陕西籍 王徵明先生创立。水意画追求宁静、干净、空灵、悠远、积极、纯美的境界，其中积极和纯美给中国画境界增添了新的内容。 ...查看更多
意境的本质则是表象，是塑造物境和情景的基本条件，没有意境则物境无法实现独特的美，情境也无从真实的再现。意境就像人的衣着，物境就像人的肉体，情境就像人的灵魂，三者必须紧密结合绘画才有生命，但美是根本。水 意画强化了意境，深化了境界，加深了情感。 ...查看更多
“意境说”突破了绘画单纯再现客观事物的观 念，对中国传统 绘画特别是山水画产生了极为深远的影响。意境就像人的衣着，物境就像人的肉体，情境就像人的灵魂，三者必须紧密结合绘画才有生命，但美是根本。水意画强 化了意境，深化了境界，加深了情感。 ...查看更多
水意画指在表现形式上像水一样无固定法则，根据创作条件和画的境界随机变化来表现独立的意。在形式上融合了水彩画、油画、中国画等画的特点和中国画的意境，注重境界，由陕西籍王徵明先生创立。水意画追求宁静、干净 、空灵、悠远、积极、纯美的境界，其中积极和纯美给中国画境界增添了新的内容。 ...查看更多
水意画积极和纯美的境界为中国画境界增添了新的内容，给人内心一阵清凉和积极的正能量。传统中国画的潇散和落寞突现了中国画最高境界，千年来未曾改变，如马夏八大徐渭。 追求美好是人类内心的渴求，积极和纯 美无疑是人乐以追求的，那里有阳光有干净清新的空气。 落寞是消极的负能量，潇散属于中庸可以概括在消极范畴里。所以，笼统讲中国画传统境界是消极的，属于负能量，是不美的，至于技法产生的视觉趣味那是另一回事，但至少精神思想是消极的不美的。 写意是以写毛笔字的一些要求表达出自己内心的意，并非是简洁概括的画一些似像非像的图形来堂而皇之的称写意，那样是无意而意，无病呻吟。任何画都是写意，只是写的方式不同罢了，唯独中国画强调了写，也由此书法成为了另一种线条艺术，西画也是在写意，但字母并没有成为独特的字母艺术。 ...查看更多
“意境说”先出现于文学批评领域，后来 绘画中也引入了“意境”的概念。清代画家笪 重光在《画筌》一书中正式使用“意境”一词 来阐述绘画理论问题，而在此前，意境的理念 早就蕴涵于绘画的创作之中，最早可以追 溯到 魏晋时期“澄怀味象”、“得意忘象”等观念 的提出，到宋元时期经过苏轼诗画一体的艺术 主张和倪瓒的“逸气说”、钱选的“士气说”，陶铸的“意境说”，走向成熟。 “意境说”突破了绘画单纯再现客观事物的观 念，而赋予了绘画表现主观精神的功能，使得 绘画出现了以情构境、托物言志的新的创作取 向，令画家通过对境象的把握与经营而实现“情与景汇，意与象通”的艺术效果，对中国传统 绘画特别是山水画产生了极为深远的影响。而意境的本质则是表象，是塑造物境和情景的基本条件，没有意境则物境无法实现独特的美，情境也无从真实的再现。 意境就像人的衣着，物境就像人的肉体，情境就像人的灵魂。三者必须紧密结合绘画才有生命，但美是根本。水意画强化了意境，深化了境界，加深了情感。 ...查看更多
水意画中：最简洁的一幅，最复杂的一幅。 复杂与简洁都是明确思想的方式，最终是想表明一个思想，我们提倡积极健康美好的思想。水意画积极和纯美的思想境界为中国画境界增添了新的内容。
水意画新作《野鸭》 鸂鶒借毛衣， 喧呼鹰隼稀。 云披菱藻地， 任汝作群飞。
绘画自产生洎今依然是少数人的世界，绘画的基本功能（美观）依然维持原状。古话说仓禀实而知荣辱。一件绘画作品的形成首先是创作者具备心的真善美灵，再次是创作者独特的表现手段。创作者的内修至高通过画表现出来 ，读者透过画的手段来了解创作者并同时带给自己内心的启示，这样，绘画的使命即最终功能就完成了，这不单单是美观等视觉问题。 物质的生活让人产生更多的享受方式，在吃喝穿戴较之思考而言前者更直接更符合人的原始本能，而思考非常非常复杂，需要大量学习和不断体味和思考，甚至在学习和思考当中伴随着过早衰老和死亡，与此同时，荣与辱，荣显得不直接而空虚，辱不好听但实惠，于是乎，与其让思考折磨不如让身体来的痛快---物质享受永远是首选！卢梭说过「动物觅食为生活，人觅食为追求，人之所以为人是人有更多的思想追求！」。 绘画是引领人思想追求的一种方式，由于不能直接满足更多人的物质本能，也只能属于少数人的世界，并维持着原始的功能即美观，以此搏得更多人视觉短暂的需要这是非常遗憾的！（王徵明） ...查看更多
水意画指在表现形式上像水一样无固定法则，根据创作条件和画的境界随机变化，从而来表现独立的意。在形式上融合了水彩画、油画、中国画等画的特点和中国画的意境，注重境界。由陕西籍王徵明先生创立。水意画追求宁静 ，干净，空灵，悠远，纯美的境界。 ...查看更多
绘画艺术写实与否仅仅是承载思想的形式，与抽象和写实程度并无关系。当然，写实的越逼真对一些人来讲可以直观并直接了解画里的思想，但实际上没有多少人愿意了解思想，对于写实的逼真程度却大加赞赏。真是本末倒置！ wzm ...查看更多
水意画大量留白。水意画修正了中国画的形不准、空间杂乱、色彩不合自然逻辑，除此三点中国画都很优秀，也是人类优秀文化的一部分，其中留白是人类历史中审美的一大贡献。
照片可以在瞬间反映人性的一面，绘画给人提供表现思想的工具，艺术则予人更深的思考…… 王征明主 张: 绘 画 当 走 向 心 灵 深 处 。 创 立 水 意 画 ，让作 品 既 有 中国 画 传 统 的 意 境 和 意 味 ，又 有 西 洋 画 的 表 现 形 式 。追 求 宁 静 、干 净 、空 灵、 悠 远、 纯 美 的 境 界。代 表 作 品：《静 静 河、岸》，《 众 鸟 南 迁，独 不 归》。 美好的思想：积极健康。反之，消极的思想，如暗伤的、压抑的、狰狞的、狂怪的……，即使再有思想也只会给他人带来痛苦和不安，比如八大（消极思想高超的技术）、梵高（思想和形式皆丑陋无比）、黄宾虹（虽有思想但形式丑陋）……技术美（即形式美）和思想美是艺术家永恒的课题。 ...查看更多
技巧成为千年来继承进而演变的准则？！千篇一律的境界唯独笔墨在变！水意画注重境界！
新作尺寸39x54厘米 绘画艺术旨在表达作者的意。中国画讲究文化很注重写意，以毛笔写字的方式写出作者的意，所以中国画很讲究笔意，由于造型能力的局限对形体把握极其不准也只能画形的大意（没学习过严格 的造型画不出来，甚至刻意画出似是而非的形让读者云里雾里的看不明白，名曰写意而乐在其中）。西洋画注重表象，如果要逼真就很注重形体的准确，但鲜有意。 无论什么画种要表意，那就认真的表明自己意即可，对中国画而言造型上的大意不足以表现真正的画意，西画逼真鲜有画意至使无意的视觉刺激愈演愈烈。 作为学习者取长补短，汲取优点方能使画意更准确，当然是积极健康向上的美好的意。 ...查看更多
八十年代，由于被怀斯画风的影响，何多苓当年的导师拒绝给这幅画作打分（原因是不合当时社会的主旋律），也因此中国的绘画界也掀起了一股“怀斯风”。而目前的水意画也受此影响，而更多的是技法，选材是自然风景，思 想则是中国宗教和哲学，外加宇宙观，最后是现实主义思想。 ...查看更多
单纯的视觉刺激有情可原（和艺术无关的目的）非要和绘画艺术联系那无疑是牵强附会，属于恶作剧。绘画艺术的目的综合起来有两点：装饰美观、提升精神世界（为灵魂找到归宿）。前者任何人都可以通过训练达到，后者是知 识是修养以及对社会对世界对生命对宇宙的认识，是智慧的凝结不是谁都可以达到。 ...查看更多
一般来讲中国画中山水是最难画的，想突破是需要极大的能力，这是因为山水的气象大、体系大、格局大，其容纳的物像多，意境亦复杂，境界之独特，笔法墨法灵活等诸因素。静心分析中国绘画史，其表象形式即技法（意境， 墨法笔法纸法，落款）唯一不变的是墨（黑），内在精神境界中避世主体反映的宁静、悠远、空灵贯穿始终，丝毫没有靠近积极和纯美。用此，水意画改变了墨而借用西画的色彩，水意画突破了避世而走向积极和纯美。 ...查看更多
有关形式和内涵：中国画是讲内涵的。不同形式的国画其形式核心各不相同，比如山水画讲意境，花鸟讲情趣，人物画讲传神。绘画属于美术，是视觉的艺术。视觉艺术的核心是具有内涵，包涵了画者美好的思想——优美、壮美 ，当然也可以包涵消极的思想，比如落寞，暗伤……，我们提倡美好，美好的思想在春秋战国后的墓葬壁画和庙宇壁画中普遍出现，那是人对美好生活的向往，因此，中国画美好的内涵是从春秋战国形成的，这也是中国画优秀的一面，我们理应继承并发扬。形式与内涵不会并存，这就考验画者的意识水平，有形式无内涵普遍存在，有形式有内涵少之又少。 王征明记 ...查看更多
绘画自产生洎今依然是少数人的世界，绘画的基本功能（美观）依然维持原状。古话说仓禀实而知荣辱。一件绘画作品的形成首先是创作者具备心的真善美灵，再次是创作者独特的表现手段。创作者的内修至高通过画表现出来 ，读者透过画的手段来了解创作者并同时带给自己内心的启示，这样，绘画的使命即最终功能就完成了，这不单单是美观等视觉问题。物质的生活让人产生更多的享受方式，在吃喝穿戴较之思考而言前者更直接更符合人的原始本能，而思考非常非常复杂，需要大量学习和不断体味和思考，甚至在学习和思考当中伴随着过早衰老和死亡，与此同时，荣与辱，荣显得不直接而空虚，辱不好听但实惠，于是乎：与其让思考折磨不如让身体来的痛快---物质享受永远是首选！卢梭说过「动物觅食为生活，人觅食为追求，人之所以为人是人有更多的思想追求！」。绘画是引领人思想追求的一种方式，由于不能直接满足更多人的物质本能，也只能属于少数人的世界，并维持着原始的功能即美观，以此搏得更多人视觉短暂的需要！这是非常遗憾的！ 王征明（王徵明）记 ...查看更多
很多人建议：王老师，你的每幅画应该有个名字才能看懂。其实，绘画是另一种语言方式，用文字是无法完全描述清楚的。读画完全是依靠读者对画的感受来领会画中内涵，与画者没有多大关系，非要画者命名就会限制读者的思 维，失去欣赏的意义。 王征明 ...查看更多
水意画指在表现形式上像水一样无固定法则，根据创作条件和画的境界随机变化，从而来表现独立的意的画。在形式上融合了水彩画、油画、中国画等画的特点和中国画的意境，注重境界。由陕西籍王徵明先生创立。水意画追求 宁静，干净，空灵，悠远，纯美的境界。 ...查看更多
关于绘画动态的问题：画画仅仅处在简单的描摹（包括写生和默写）属于刻板而无生命力。中国古人没有学过西方严格的素描造型，不知道怎样将物体画的更逼真更生动，而一味的去描摹，这在宋画中极为突出以至影响到清代的 水墨意笔画，且还命定为气韵生动，也因此中国画从1900年以来基本没有大的生命力，只要符合气韵生动就是好画，也导致了任何人都可以拿起毛笔肆意描摹，名曰画家。这些问题的症结在于对细节没有整体观察，没有从自然入手而贴近自然，这需要从严格的素描中汲取营养，需要从古人范宽的“自然是我师”借鉴！ ...查看更多
有人说：你的水意画里总是有一只，身单影只的，太寂寞孤独了吧。我说看画看形式，读画读精神，古话说“画使人惊不如使人喜，使人喜不如使人思”。我的水意画在形式上总有一只动物，在感官上有点孤单，似乎有点寂寞， 但这只是表象，真正的寂寞背后是理性的回归，是天真的平淡。画中一切境物都是刻意营造出来的，那一只独立的看起来精神饱满，清醇而平淡，他在平静的享受着世界里的美好，试想：人生下来脱离母体就是单一的个体，和任何人都没有直接的联系，间接的联系就是感情，带着感情直到终老，而感情又显得那么脆弱，唯一属于自己的就是自由自在的个体，个体本来就是单一的，看到单一就认为是寂寞孤独，这是误解，从美学上讲寂寞不属于美的范畴，他已经脱离了积极健康阳光的美好，那是丑陋的负能量的体现。美术的意义是表现美，传递美！水意画从里到外都是美的！ ...查看更多
关于绘画风格：从形式上讲是形成个人独特的绘画习惯，这习惯便于区分他人，也为走向市场形成感召力，即品牌形象，属于技术问题；在内涵上完全是个人学识和文化及其意识世界的体现，属于思想问题。后者是核心。技术只 要长期坚持自然会定型，定型意味着适合自己的绘画，而思想是无穷尽的，绝对不能定型，艺术本身就是人格和思想的展现，定型也就意味着不求上进，固步自封。所以，风格的形成意味着绘画的结束。王征明 ...查看更多
形式上：水墨特点与水彩特点的结合。意境：唯美。境界：清新优雅。王征明
“意境说”先出现于文学批评领域，后来 绘画中也引入了“意境”的概念。清代画家笪 重光在《画筌》一书中正式使用“意境”一词 来阐述绘画理论问题，而在此前，意境的理念 早就蕴涵于绘画的创作之中，最早可以追 溯到 魏晋时期“澄怀味象”、“得意忘象”等观念 的提出，到宋元时期经过苏轼诗画一体的艺术 主张和倪瓒的“逸气说”、钱选的“士气说”，陶铸的“意境说”，走向成熟。“意境说”突破了绘画单纯再现客观事物的观 念，而赋予了绘画表现主观精神的功能，使得 绘画出现了以情构境、托物言志的新的创作取 向，令画家通过对境象的把握与经营而实现“情与景汇，意与象通”的艺术效果，对中国传统 绘画特别是山水画产生了极为深远的影响。而意境的本质则是表象，是塑造物境和情景的基本条件，没有意境则物境无法实现独特的美，情境也无从真实的再现。～王征明 ...查看更多
雪以她独有的特点吸引着众多人对她的赞美。于是，我们思考：我们的心灵该寄托在哪里？ ——王徵明
关于绘画风格：一生的画事首先要找到适合自己的表现方式，从而与众不同，来突出自己独立不依的品格，这是漫长的，更是艰辛的。表现风格的确立也就意味着做画模板的形成，同时也意味着具备了商业品牌，然而，“艺术贵 在创新”，一旦确立那么还能是创新吗？所以，艺术表现形式抛弃商业意识是要不断创新的，不断变化的。诚然，绘画的是表现美传递美，美好的思想是核心是画的内涵，如此来说，风格仅仅是外在的，需要不断变化来诠释美好的内涵，内涵的追求与确立此才是真正的风格。～王征明 ...查看更多
绘画最大的功能即装饰性（包括美观和视觉强烈的刺激），并引导人的思绪向美好的一面发展；其次功能是经济功能。由美好带来的社会反映来激发对美好的热爱，从而来提升个人品味导致的经济活动。前者分为个人价值和他人 价值，个人价值主要是表达自我的观念，他人价值主要是为社会大众服务，没有观念和思想。王征明 ...查看更多
2017年：王征明创作87幅水意画；参与社会公益活动3次，捐rsw；参与社会商业活动5次；获得社会声誉2次；作品刊载6种媒体；水意画作品集（英文版）发行。——2017年是创作平凡的一年，又是内心平静的 一年，期望2018年一切平稳健康发展！ ...查看更多
如果按照国画分类：水意画有花鸟、山水；如果按照西画分类：水意画有风景、花卉。
何处背繁红，迷芳到槛重。分飞还独出，成队偶相逢。 王征明水意画～蝴蝶。
个人艺术简介：王徵明，男，西安美术学院毕业 ，副教授 ，主张：绘画当走向心灵深处， 作品既有中国画传统的意境和意味，又有西洋画的表现形式 ，具备鲜明的时代特征，追求宁静 、干净 、空灵、 悠远、 纯美 的境界，代表作品有《众鸟南迁，独不归》、《静静的河、岸》。 ...查看更多
个人艺术简介：王徵明，男，西安美术学院毕业 ，副教授 ，主张：绘画当走向心灵深处， 作品既有中国画传统的意境和意味，又有西洋画的表现形式 ，具备鲜明的时代特征，追求宁静 、干净 、空灵、 悠远、 纯美 的境界，代表作品有《众鸟南迁，独不归》、《静静的河、岸》。 ...查看更多
水意画指在表现形式上像水一样无固定法则，根据创作条件随机变化，从而来表现独立的意的画。在形式上融合了水彩画、油画、中国画等画的特点和中国画的意境，注重境界。由陕西籍王徵明先生创立。水意画追求宁静，干净 ，空灵，悠远，纯美的境界。 ...查看更多
这些年我水意画的内容，如果以中国画种类来看有：花鸟、山水，如果以西画分类只有风景。人物画是60岁以后要创作的题材。
