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已认证罗树辉创作日记 对话
国画山水画扇面作品《江山万里图》《山河壮丽》，罗树辉壬寅年夏月作品。
2022-06-14 16:19:38 12 0 2664 -
已认证
罗树辉创作日记 对话
国画山水画松树《佛光》，罗树辉壬寅年春月作品，作品尺寸108X68CM；
2022-06-14 15:51:42 11 0 2147 -
罗虹明创作日记 对话
这两天画了个小手卷《懒猫》系列，像呆在家里的你吗？疫情反复，没事别乱跑，呆在家里家里做贡献，愿山河无恙。
2022-06-14 15:17:24 62 0 2262 -
罗虹明创作日记 对话
画了一组小画，致敬战斗在一线的抗疫英雄们，辛苦了！
外面下着雨，他们还在风雨中一站就是大半天，我们有什么理由不配合他们的工作？
2022-06-14 15:15:40 43 0 1563 -
罗虹明创作日记 对话
国画工笔花鸟画写生作品《鸢尾》，今年潘园黄色的鸢尾多，已经开满了河塘，你还不去打卡？
你恰好盛开，我刚好路过，一眼就看见你最美的样子，你赠我满心欢喜，我记录你的美。愿山河无恙。
2022-06-14 15:01:33 5 0 1387 -
2022-06-14 10:23:09 21 0 1235 -
杨牧青创作日记 对话
艺见未来 引领时代
Art sees the future Leading the times
著名书画家、文化学者杨牧青艺术赏析
Famous calligrapher， painter 、文化学者杨牧青艺术赏析
Famous calligrapher， painter and cultural scholar Randolph·Yang Art appreciation
杨牧青，号草坪先生、法青居士，癸丑年生于黄土陇塬，现居北京。专职从事中国书法、国画艺术创作和甲骨文与上古文化研究，涉及国学智慧、艺术评论、智库决策、企业文化战略等，是新时代一位难得的复合型文化艺术人才。
他是当代书画大家，艺术、文化、社会评论家，新时代甲骨文信息综合研究拓展学者，国学智慧与人类上古文化研究学者，智库决策与资深企业文化战略顾问，中国书画国学系列公益讲座发起者、主讲人，水墨三晋、水墨巴蜀、水墨京津冀、水墨华山与陕西八景·杨牧青书画文化行发起人、主笔画家。先后曾任世界和谐联合会主席团副主席，全球祖文化上古史学术顾问，新商道国学智慧精修特聘导师，埃塞俄比亚大使馆特聘书画师，Art Oriental艺术东方（英国）机构签约艺术家，全球四大天王网络艺术节荣誉主席，贞观景业（高科）文化顾问等海内外多家机构的顾问、总监、专家评委、执行院长、名誉会长等职务。
他善于甲骨金文书法和水墨大写意山水画艺术创作，兼写人物、花鸟，工真、草、隶、篆、榜书诸体，师法多家，取法自然，作品形成个性鲜明的艺术风格并多次参加国际性展览，被有关政要和艺术品收藏家、国际友人珍藏，得到业内外青睐。
他在艺术实践创新的同时涉及文、史、哲、地、科、教、俗等，率先将甲骨金文书法通过区块链向全球推广。力倡并主导“杨牧青甲骨文非卜辞说”和“杨牧青古中国大昆仑文化史学观”。提出“神话即人话”、“九维思维空间”、“山水画东西宗论”等理论主张，撰有近百余万字的文论见于相关刊物和网络，有的堪为经典广为传播，编著《华夏之源》、《古脉今承》、《小朋友识写甲骨文》等（待版）。获得“中华文化功德贡献奖”、“和平使者”、“爱心书画家”等荣誉，业绩被《亚洲新闻人物》、《新中国美术家大典》、《今日中国论坛》、《画坛里程碑》、《中国实力诗人诗选》、《中国组织人事报》、《世纪风采人物》、《图说中国当代美术史》、《石油工人报》、《江南游报》、《陕西广播电视报》、《中国当代书画名家名作鉴赏》、《人一生要知道的中国艺术家》等辞书或刊物编录。（Art Oriental sharing 艺术东方/英国机构分享）
名称：读塞上之诗
规格：68cm x 68cm/约4平尺
款识：辛卯夏杨牧青
材质：中国宣纸
钤印：杨牧青印（阴文）草坪先生（阳文）无道（阳文）
创作时间：2011年夏
创作背景：这幅作品是2011年夏季创作的，是杨牧青先生的精品力作之一。在中国传统文化中，诗词描写景象是分地域的，有江南的，有西北的，也有塞上的等。然而，大漠孤烟直，长河落日圆的“塞上文化”一般蕴含着文人对那种天地苍莽、粗犷与悲怆的交集。中国的传统文化艺术中，能够读塞上的诗词、写画塞上的题材就很有一种游思与眷恋的感觉。这幅作品在创作时，以独有的中国水墨大写意画的技法，取材塞上城堡残隅，用线条与块面和淡淡的颜色交错着进行渲染，线条分割出鱼鳞般地空格，寓象着贫瘠的山田土地，又寓象梁峁的干涸沟壑，而左方的两只山羊，一雌一雄，它们向着城堡远处仰首远叫，似乎在呼唤着已经远去的能够归来！
Creation background: this work was created in the summer of 2011 and is one of Mr. yangmuqing‘s masterpieces. In Chinese traditional culture， the scene described in poetry is divided into regions， including Jiangnan， northwest and frontier. However， the "frontier culture" of the desert and the long river with a round sunset generally contains the intersection of the scholars‘ understanding of the vast， rough and pathetic world. In China‘s traditional culture and art， it is a feeling of wandering and nostalgia to be able to read poems and write pictures on the plug. During the creation of this work， the unique technique of Chinese ink freehand brushwork was used to fill the remnant of the castle with materials， and the lines， blocks and light colors were used for rendering. The lines separated the space like fish scales， which was like barren mountain land and dry valleys. On the left， two goats， one female and one male， looked up and shouted toward the distance of the castle， as if calling for the return of those who had gone away!
>>延伸阅读
杨牧青先生从小起就痴迷于书法绘画和传统文化，并以此为业，鬻画生计，安身立命。及长寻师问道，数十年如一日，坚持不懈，写生采风，探知民风，羸弱的身体也没有阻挡了他从广袤的大西北到烟雨江南留下艺术研学、文化传播的足迹，多重跨界，影响颇大。
1、在书法方面：他对真、草、隶、篆诸体皆能，经庙题堂，长篇累牍，既能古朴拙巧的甲金书体又能沉着痛快的狂草大挥。
2、在绘画方面：他深植山水画道，兼以花鸟人物，以大写意山水画著称，运笔苍劲老辣，水墨气象恢宏。并撰有《中国书画各阶层分析》、《中国山水画东西宗论》、《中国率真派书法艺术初探》、《原生态大写意山水画艺术概述》、《书论约言四则》、《简述汉字书法兼议世界文字的艺术创造力》等。
3、在甲骨文、金文等古文字研究方面：他独具慧见，撰言立论，力倡并主导“杨牧青甲骨文非卜辞说”。他说：“一个甲骨文就是一个故事，就是一段历史，演绎着远古的岁月沧桑，刻写在龟甲兽骨上的甲骨文不是殷商人凡事迷信鬼神都要去占卜而形成的契刻文字，它是商王朝一种独特的、重要的文字记录方式，是商代人及其之前的文献档案……”撰有《甲骨文字的解读思想和方法要有新突破》、《甲骨文非卜辞说叙事曲·系列文稿》、《甲骨文研究要打破思想禁锢，突破认识瓶颈》、《甲骨文字典编写要注意古文字本源本义本意》、《简析“鎷”字在甲骨文中的疑因》、《鼎说及甲骨文非卜辞说之鼎、贞二字解读》、《从甲骨文“兴”字看“地摊经济”的民生之道》、《当世甲骨文解读与研究误差原因有三》、《吕字是商周及先前时期对“铜”的称谓》、《书画考古甲骨文及学术研究的象牙塔》等。
4、在艺术、文化、社会评论及诗词文学、易经、佛学、星象地理等方面：他也很有识见，先后写了许多文论，对一些不良的社会及行业现象毫不留情的批评痛斥，意识超前，文笔辛辣，读来让人深思不已。撰有《中国新诗词思想概要（系列稿）》、《中国易学是怎样炼成的》、《心经解悟/序言》、《天域雪葬的血泪情爱》、《什么样是合格的书法家、画家和书画家》、《还书画界一方净土 书协美协画院应改制重组》、《新时代复兴中国传统文艺需融合发展》、《谁是留守儿童的罪魁祸首》、《中国三亿弱势群体如何发展》、《新时代环境下对中国养老的思考与略见》等。
5、在国学智慧与人类上古文化研究方面：他常年累月的在书画艺术耕耘过程中扎根中华优秀传统文化，面对国际风云变幻，冷眼时势，理论加实践性的通过举办百余场次的公益讲座、学术论坛。希冀从上古文化源头着手，融通东西方文化的共性，调和世界矛盾，力倡并主导“杨牧青古中国大昆仑文化史学观”，以“科学实证+玄灵思维是认知人类上古文化的基本方法”为出发点，以华夏文化溯源为主体，辨析世界文明来龙去脉，梳理上下一百万年人类上古文化脉络，探究中华文化五万年路径，确立中华文明三万年观念，改观中华文明五千年及至八千年的欠准确说法，向海内外发出倡议，期以有益人类社会发展。
6、在“上古文化”研究方面：这也是近多年来他除了书画艺术创作之外付出汗水和心血最多的一个学术研究领域，其中许多论断都是超前的，并足以令人不得不深思的。先后撰有《文化兴国强国需从尊重文化礼敬文化人开始》、《中国文化发展的现代文明进程是1+5格局》、《必须要正视文化对抗力在中华文化发展中的重要作用》、《山海经新解（陆续）》、《人类上古文化谱系表/研究导读》、《探清黄河流域山山水水，明白华夏文化文明万年史》、《探究三皇五帝新序位，有益中华文明血脉畅通》、《中华人文初祖轩辕黄帝出生地究竟在什么地方》、《尧王大禹行迹路线考》、《简说夏及夏人起源（修改稿）》、《让陶器说话：改变人们对文明标准界定方法与认识》、《剔除中原中心论和四夷说则可探中华文明之源》、《现代科学思想与传统文化思想之谜径说第一》、《全球首发：破译贾湖遗址16个符号文字》、《何尊铭文书法鉴赏及铭文新考微言》、《古上党 发鸠山 精卫填海 后羿射日之考略》、《神人共识系列之共工怒触不周山》、《黎城西周黎侯墓群M8墓葬出土的青铜圆壶铭文略释》等。
7、在智库决策与资深企业文化战略顾问方面：他立足现实，针对问题，进行锐思，以文促商，以商养文，提出“文商融合”发展，也是最早进行企业哲学研究者。在他的“九维思维”、“三赢策略”学术认知基础上以“公平、道德、和善”为主线，提出“打破双赢共享模式，走向三赢多边发展”新思路。通过对企业哲学命题分析，使人们更多去认识、研究、应用企业哲学，发挥哲学在新时代的作用。很早之前，他就撰写了《有关三赢的几个问题探讨》、《企业哲学问题的引申》、《企业哲学研究与实践》、《企业哲学研究导读》、《企业哲学研究纲要(简述)》等。
综观杨牧青先生大半生，他履迹在艺术、文化、社会的坎坷生涯，让他有了一般常人不可具备也不可多得的人生历练。虽然付出的代价是无比艰辛的，但是获得的果实却沉甸甸的。从理论到实践，从业内到业外，这是一个不可回避的事实。他常说：“人活一世，草木一宿，莫问收获，但求耕耘，行之无愧，能做多少算多少罢了。”
>>近年来
在他发起、主讲的“中国书画国学系列公益讲座走进重点社区/院校/企业”活动和他发起、主笔的“水墨三晋、水墨巴蜀、水墨京津冀、水墨华山与陕西八景·杨牧青书画文化行”活动及“以甲骨文境象漫游上古文化文明系列讲座”活动过程中，他深入社会生活，促使人们树立正确的人生观、世界观，不断传播中华优秀传统文化，不断宣扬社会主义核心价值观，营造一个良好的社会和谐状态。
他率先将甲骨金文书法通过区块链向全球推广，在“实现中华民族伟大复兴的中国梦”、“一带一路”倡议和推动构建“人类命运共同体”大背景和精神指引下，紧跟文化自信、文化强国、文化兴国战略倾注心血地服务于人类文化终极事业，可谓是筚路蓝缕、义无反顾的担负起一个文化艺术人本有的责任和义务。
最后，愿杨牧青先生继续能够用他的一枝妙笔绘出大千世界的更多精彩，满腹经纶的文辞写出现实社会的更多景状，为时人和后人多创造一些财富！
——以上内容摘自相关网络及刊物，此处选编有删改。 查看更多
2022-06-13 11:00:20 4 0 1525 -
周顺生创作日记 对话
加密艺术领域未来将会发展成什么样？
原标题：NFT作品以逾6000万美元在佳士得落槌，这一切背后的逻辑是什么？
2021年以来，艺术圈最热话题是什么？非 NFT（Non-Fungible Toke ible Token，即非同质化代币）莫属。2月25日，拍卖行巨头佳士得纽约上拍了一件有点特殊的作品，名叫《Everydays: The First 5000 Days》。这件拍品以100美元的价格起拍，在一个小时内价格便攀升至100万美元。作品在经过170多口叫价后，价格一度锁定在1500多万，在最后的十分钟内，突然涌现多口叫价，最终作品经353口叫价，以6025万美元的惊天价格落槌。
Courtesy of Christie’s.
Beeple, The First 5000 Days, 2021.
2月下旬佳士得宣布上拍这件作品的消息，同时在艺术行业和区块链行业引起轩然大波，究其原因，简单来说，就是一件原本只可能在区块链圈流通的 NFT 作品（或称“加密艺术”，链圈习惯称其为“nifties”）高调出现在了主流艺术市场，并且权威拍行佳士得首次接受数字货币以太坊支付作品本金。
事实上，佳士得早在2018年就试水区块链领域，与 Nanne Dekking 创立的独立数字注册机构 Artory 合作，为其拍卖过程及销售作品提供上链服务（但买家信息不在上链范围之内）。去年10月，佳士得首次上拍区块链作品，一件名为《Block 21》的实物与 NFT 结合作品以逾13万美元的价格成交。但是，上拍纯数字加密作品并接受数字货币支付实乃拍行甚至传统艺术业界的第一次尝试，因此吸引了大批大批从业者与链圈人士的关注。
佳士得拍卖的事件在链圈持续发酵。就在消息宣布之后不久，《Everydays: The First 5000 Days》的作者 Beeple（原名 Mike Winkelmann）的另一件 NFT 作品——具体来说，是一个你可以在网上免费观看甚至下载的 10 秒钟视频——在加密艺术线上销售平台 Nifty Gateway 以660万美元的高价售出，创造了 Beeple 当时最高的拍卖价格记录。出售这件作品的人是迈阿密藏家 Pablo Rodriguez-Fraile，他联合创立的加密艺术画廊 Gallery of Crypto Art 同时也加入了 Artsy 的线上画廊网络。去年10月，他刚刚花费近6.7万美元的价格购买这件作品，在短短四个月内，这件作品的价格翻了100多倍。
660万美元在传统艺术市场中是什么概念？今年3月1日佳士得纽约上拍的一件梵高珍贵手稿的估价也不过700万美元，最后这件作品以1000万美元出头的价格成交。
试想，如果给你1000万美元的预算，你会购买一张梵高的真迹，还是网上的一张图片？我相信99%的人会选择前者，这不仅是因为梵高的作品是实物，也因为他在艺术史中的地位保证他的作品一定日后会增值；但网上的一张图片就不好说了，况且，这张图片人人都可以观看下载，而收藏这张图片的人，实际上购买的只是一段独一无二的 ID 标识，它证明此物是此物，并且此物属于你（好比收藏 Maurizio Cattelan 用胶带贴在墙上的香蕉，你买的不是胶带和香蕉本身，而是一纸收藏证书，以及你如何展出这个作品的说明；或者类似收藏行为艺术，你购买的是让艺术家表演的权利，而不是行为表演的录像带——如果这对你来说更好理解的话）。
这听起来很荒谬：我花这么多钱只是证明我确实拥有一个人人都能复制和观看的图像吗？但这确实是NFT狂热中的很关键的一点。
“人们收藏 NFT 作品的一个原因是，这种收藏行为可以帮助他们彰显自己在数字领域的地位（digital flex），但如果传统的艺术品藏家并不经常在活在数字世界里，那他们又有什么好在网上炫耀的呢？”Elliot David Safra 对我解释道，他是艺术资讯机构 AndArt Agency 的创办者，他参与组织了佳士得2018年的 Art+Tech 峰会，当年的讨论主题是区块链技术。这个前沿的年度论坛旨在探索跨领域创新在艺术行业的运用，此前，包括全球最大线上艺术品销售平台 Artsy、国际咨询公司德勤、伦敦蛇形美术馆、英国《金融时报》等机构都参与其中。
Safra 认为，目前，阻止传统艺术收藏者涉足 NFT 作品收藏的障碍，除了尚不便利的支付方式，还有对 NFT 作品并不强烈的收藏欲望。但我认为，让传统艺术收藏者望而却步的根本原因，主要在于 NFT 作品普遍尚谈不上艺术性的品质，以及目前 NFT 作品市场中存在的巨大泡沫。
Courtesy of the artist and Almine Rech.
César Piette, Redhead woman on seascape, 2021.
前文提到的 NFT 作品销售平台 Nifty Gateway，是加密艺术交易圈最活跃的平台之一。去年12月，该平台单月交易额便高达667万美元，而去年11月整个加密艺术圈的交易额也“仅有”260万美元。这自然与全球财政和货币宽松政策的经济大背景相关，去年12月，比特币迎来又一次牛市，价格一路飙升至2万美元，一夜暴富的感觉相信很多炒币老手都有体会。“2021年在美国主流机构的涌入后比特币价格突破5万美金。‘加密世界’约6千亿美金的市值无疑造就了一批‘加密世界’新贵。”web3 基金会的中国区负责人王琴文表示。
资产的极速膨胀让许多币圈玩家的财产“无处安放”，而疫情宅家无疑更促进了人们在互联网上的消费。因此，在 Nifty Gateway 这样的平台上，一张普通的动图的二级市场价格能在极短的时间内从几美元攀升到几千美元，这样的增速在传统艺术市场中是不存在的，钱来得不那么容易的广大传统藏家不可能花这么多法币购买一张网络动图，这也侧面证明了目前加密艺术领域的投机性远远大于收藏属性。
虽然类似这样的销售平台很多，但 Nifty Gateway 之所以能做到规模最大，一方面是因为它交易方式简便（支持信用卡支付），另一方面是因为它善于跨圈炒作。最近，坊间传闻该平台正在积极联系包括 Damien Hirst、David Hockney 在内的各种大牌当代艺术家与平台合作创作并销售加密艺术作品，Almine Rech 画廊代理的艺术家 César Piette 已经宣布要在该平台上卖 NFT 作品了。前不久，Elon Musk 的女友 Grimes 的作品在这个平台上总共卖出了580万美元。
钱来得这么容易，艺术家们蠢蠢欲动也完全可以理解。加密艺术的另一个重要特点，就是让艺术家能够在作品的每一次再销售当中获利。在传统的艺术市场中，艺术家通常只会在其作品第一次销售的时候得到分成，之后作品每一次被转售所产生的利润，都全部属于卖家。而在加密艺术领域，艺术家可以通过定制智能合约，持有作品的“股份”，未来每一次交易所产生的溢价的一部分都将按比例分配给艺术家。
这不只是分钱的问题，而是对艺术市场权力关系的一次根本性的挑战。传统艺术品交易是相当保守的行业，它等级森严，信息高度不透明，接受新事物的速度往往较慢。一切挑战其现有结构的尝试都将被长时间质疑，比如直到现在还有无数画廊主极其排斥线上销售，尽管线上与线下并不是非此即彼的关系。而加密艺术更是直接挑战画廊与艺术家之间的代理关系，如果艺术家能够轻而易举地通过销售 NFT 作品获得巨额利益，那他还需要画廊做其经销商吗？当然，作为传统艺术市场（但是拥抱艺术民主化的）从业者的本人，我可以用万字长文证明画廊的不可取代性，但毋庸置疑的是，NFT 正在撼动传统艺术市场延续数百年的森严结构。
目前，传统艺术行业对于 NFT 的心态可以用一个时髦词来形容：FOMO，即 fear of missing out。没有谁愿意错过任何一个可能对自己有利的大趋势，但绝大多数艺术家尚不清楚加密艺术的玩法，以及出于各方面顾虑（比如和画廊及藏家的关系），他们通常选择以个别作品上链的方式低调尝试 NFT。当下大部分加密艺术创作者完全游离在主流艺术行业之外，链圈和艺术圈就像两个平行世界，各自的创作者几乎完全不重叠。比如，对传统艺术市场来说，在 Instagram 坐拥近200万粉丝的 Beeple 可能还称不上真正的艺术家，尽管 Safra 对他还是持赞许态度：“Beeple 在过去的13年每天都在坚持创作，如果这都不是一个人对其手艺（注意，他的用词是“craft”而不是“art”）坚持的证明，我不知道什么是。”
客观地说，也许 Beeple 精神可嘉，但他的图片创作目前确实还很难从艺术性的角度来评判。大多数加密艺术创作者往往没有画廊代理，也不受传统艺术市场框架的束缚，换句话说，任何人都可能在这个迅速膨胀的市场中轻松获利。传统市场中的艺术家尚在观望，门槛低的加密艺术创作领域大量涌入的都是低质量的作品，这反过来也让严肃艺术藏家对加密艺术望而却步——作品欠佳的品质对应其离奇的价格，这不是泡沫是什么？
Courtesy of HENI.
Damien Hirst's new series of prints.
当然，我还是乐观地认为，将有越来越多真正的艺术家加入 NFT 大潮。目前，最适合试水加密艺术的，就是如 Banksy 这样艺术市场体系外又极擅长利用市场的街头艺术家，或者如 Damien Hirst、Daniel Arsham（前者最近宣布将接受买家用比特币和以太坊购买他的部分作品）这样擅于控制自己市场的成功艺术家。当然，其实艺术行业也应该用开放的心态尝试 NFT 在艺术家版本作品交易上的一些普及和应用。
回到佳士得正在进行中的加密艺术拍卖，这个事件与艺术本身其实并没有太大关联。对拍卖行来说，这是一次营销、赚钱和获客的好机会，可谓一箭三雕。营销不必多说，这次拍卖在业界内外都赚足了话题度与关注度；此次拍卖接受以太坊的支付方式，很显然针对币圈玩家——许多人手握巨额数字货币资产，并且由于税务等原因不倾向于将数字货币兑换成法币进行投资或消费——如王琴文所说，这些新贵“对于加密文化的艺术具有身份认同感，是这次拍卖的目标客户；数据也证明，85%的 Beeple 作品竞拍开户买家都是佳士得的新客户”；只有币圈玩家才可能将这件拍品的价格抬到如此高，佳士得也会因此获得一笔数量不菲的买家佣金，而这部分钱，拍行只接受由法币支付（拍卖行之后又表示，针对这件作品，买家可以用以太坊进行全部支付）。
技术对于艺术市场的渗透速度之快，可能是我们谁都没能预见的。两年前我曾问佳士得亚洲区的高层，将来是否会考虑接受加密货币的支付方式，当时得到的回答是明确的“绝对不可能”；而在2021年的今天，纽约佳士得以如此高调的方式接受加密货币的支付方式，未来来得确实有点快。据王琴文透露，上拍 Beeple 作品是一名拍行实习生向纽约佳士得战后与当代艺术专家 Noah Davis 提出的建议，而“纽约佳士得也非常开放地接受了这个提议”。作为传统艺术市场的代表，佳士得的开放仍是有限度的。Noah Davis 向 Artsy 表示，有关未来是否会继续接受加密货币的支付，“在可视的未来还尚没有任何打算”。
加密艺术领域未来五年内将会发展成什么样？毫无疑问传统艺术与加密领域将会加速弥合，随着更多的专业艺术家进场，更多严肃藏家也会随之而来，或许我们能够看到加密技术成为传统艺术市场常备的某种交易工具，而 NFT 作品的销售也将会成为主流艺术市场的常态分支。不过，没有永远上涨的市场，加密艺术的泡沫也终究会破，浪潮退去，支撑这个市场的，还将只会是真正相信它的人。
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2022-06-10 15:06:50 5 0 1023 -
周顺生创作日记 对话
从近现代9大画派开始 捋清当下中国书画市场的渊源
关于扬州画派和海上画派。
书画圈“大师”满天飞的当下，要想去伪存真，就得追本溯源。中国画有一个核心的特征是传承，所以师承关系是一条很清晰的脉络 是一条很清晰的脉络线，而围绕着师承和区域性文化趣味必然会产生不同的风格流派，在市场的加速作用下就会形成一个个有凝聚力的、“类帮派”势力的画派。
中国画的流派多以地域或师门划分，本文分享的内容上至清中期的扬州画派，下到当前的两大美院体系。扬州画派中的职业画家和建国后的机会主义画家，他们使美术迎合市场和服务大众成了主流，而纯艺术的生存空间则更加狭小，市场导向的实用艺术生态就这样形成了。
扬州画派
扬州画派是指清代中后期活跃于扬州地区的一批以卖画为生的职业画家，他们注重艺术个性，讲求标新立异，以书法笔意入画，诗书画相结合，形成一股强大的艺术潮流，对后世水墨写意画的发展有着重要影响。
为满足目标客户——扬州盐商的审美趣味，讨巧、好寓意的花鸟画快速占领市场，无论是自家装饰，还是送礼都是不错的选择。
石涛 山水册页 纸本设色 30x35cmx8
首先不得不提的是扬州画派的先行者——石涛（1642-1707），他所倡导的“笔墨当随时代”“借古以开今”和“我自用我法”等艺术观点深入人心，对后世影响深远，近现代的传统中国画基本就是沿袭石涛一脉，在追求个人独特面貌的道路上发展。而扬州画派是以“扬州八怪”为核心代表，特别是金农、郑板桥、李鱓shan、华喦yan、汪士慎、罗聘等人。正是这群人开启了近现代中国画的新格局，积极表达个性，打破传统的绘画范式；他们都是以卖画为生的职业画家。（这里的“怪”其实就是指个性，打破正统。）
金农 墨梅图 93.5x138cm 安徽博物馆藏
金农 佛像 64x133.8cm 日本国立博物馆藏
金农（1687-1763）博学多才，嗜奇好古，居于“扬州八怪”之首，五十多岁才开始作画，他作品没有一般画家的不良习气，纯朴古拙，个性鲜明。他首创的“漆书”，用墨浓厚似漆，写出的字凸出于纸面，所用的毛笔像扁平的刷子，行笔只折不转，这种方法写出的字看起来粗简，其实有磅礴的气韵。
郑板桥 风竹石图 安徽省博物馆藏
郑板桥 幽兰图 123x50cm 辽宁省博物馆藏
郑板桥（1693-1766）据说一生只画兰、竹、石，梅兰竹菊四君子是当时书画市场上的爆款，写意墨竹是他的拿手绝活；他还独创“六分半书”，即近于隶书（带有明显波磔特征的隶书称为“八分书”），但掺杂了楷、行、篆、草等书体。其书法“难得糊涂”“吃亏是福”等大俗即大雅，很接地气。
李鱓 古柏凌霄图 101.7x180.9cm 天津博物馆藏
李鱓 玉兰牡丹图轴 69x137cm
李鱓 万事大吉图 62x123cm 安徽博物馆藏
李鱓（1686-1756）明代状元宰相李春芳的第六世孙，曾入朝为官，但因得罪上司而罢官，后居扬州。他是扬州画派中绘画技术较全面的一位，作品题材丰富，早年画风工细严谨；中年画风突变，转入粗笔写意，对后来海派的花鸟画有较大影响。
华喦 翠羽和鸣图轴 177.2x97.4cm 上海博物馆藏
华喦 高枝好鸟图 43.3x100cm 天津博物馆藏
华喦（1682-1756）早年不得志，中晚年频繁往来于杭州、扬州，以卖画为生。在扬州结识了金农、郑板桥、李鱓、高翔及富裕盐商马曰琯、马曰璐兄弟（画家们的大主顾），经常交流切磋，诗画酬答。看来经常与名人一起玩，也可能成为名人，不过他本身的诗、画水平也很不错。
汪士慎 空里疏香图 40x84cm 南京博物院藏
汪士慎 湖石水仙图 30x88cm 南京博物院藏
汪士慎（1686-1759）善画梅花、水仙，清淡秀雅，墨淡趣足。晚年左右眼先后失明，自刻印““尚留一目着花梢””，两眼失明后又署款“心观道人”。始终保持一颗禅修般的心。
罗聘 观瀑图 125x57cm 克利夫兰艺术博物馆藏
罗聘 鬼趣图
罗聘（1733-1799）金农入室弟子，学诗习画，常为金农代笔，肯定是业务太忙。人物、山水、花鸟无所不善，笔调奇创，别具一格。其《鬼趣图》最受人们关注，被不少人认为是揭露黑暗、讽刺不公的一把艺术利器。
海上画派
清末活跃于上海地区的一群画家，他们借鉴民间和西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革和创新，有别于院体的宫廷画和文人的水墨写意画，发展成既继承文人水墨，又融入书法的笔意，题材通俗、色彩艳丽的作品，作品充满了生活气息，深受商贾、仕绅的喜爱，也是社交送礼的好品种。在当时是被主流正统圈看不惯的“恶俗”绘画，被贬斥为“海派”。
早期先驱人物有“二任”（任熊、任薰）和赵之谦，鼎盛时期有“清末海派四杰”：任伯年、虚谷、蒲华和吴昌硕。明清的大写意花鸟是中国画历史上的又一高峰，以海派为成熟期的代表。
后海派或者新海派，主要指活动于上海地区的画家，画风多样，与海上画派相比不具备统一性和学术流派的特征，只是聚在同一地区，各自求发展的一批画家，代表人物有张大千、刘海粟、林风眠；吴湖帆、程十发、关良、谢稚柳、丰子恺等等。
赵之谦 花鸟四条屏
赵之谦 牡丹图 175.6x90.8cm 故宫博物院藏
赵之谦（1829-1885）致力于经学、文字训诂和金石考据之学的研究 ，精于书画、篆刻。在绘画上，他以书、印入画，开创了“金石画风”，笔墨趋于放纵，笔力雄健、色彩浓艳。
任伯年 人物图 60x125cm 辽宁省博物馆藏
任伯年 东山丝竹图 182.2×96.4cm
任伯年 归田风趣
任伯年 嫩绿池塘藏睡鸭
任伯年（1840-1896）名颐，字伯年，“二任”为其伯父，受民间版画影响深刻，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。他非常重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。其人物画，早年形象夸张，富装饰效果，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，其写照技艺超强，曾为海派多位名人画像；其花鸟画，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
虚谷 花鸟小品
虚谷 松鼠图
虚谷 金鱼图
虚谷（1823-1896）曾任清军参将与太平军作战，后出家为僧。早年学界画，后对山水、花卉、蔬果、禽虫广有涉猎，尤长于画松鼠及金鱼。其风格冷峭新奇，造型生动、夸张，落笔冷消，很有趣味。他性情孤僻，非相处情深者不能得其片纸。
蒲华 竹石图
蒲华 瑶台仙子宴流霞
蒲华 桐荫高士图
蒲华（1832-1911）字作英，早年科举仅得秀才，后潜心书画，游历四方去到上海，卖画为生。善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。
吴昌硕 富贵神仙
吴昌硕 松梅图轴 135.6X67.8cm 天津艺术博物馆藏
吴昌硕 佳果四条屏
吴昌硕（1844-1927）集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣，杭州西泠印社首任社长。
张大千 李检法定林萧散图 125X59cm 绢本青绿
张大千 赤壁图 134X53cm 纸本设色
张大千 初唐大士像/敦煌壁画 115X60cm 纸本重彩
张大千 荷花鸳鸯图 48X117.5cm 纸本设色
张大千 谷口人家图 85.7x176.4cm 纸本泼彩
张大千（1899-1983）出生在一个书香门第的家庭，绘画天赋极高，与二哥张善孖创立“大风堂派”。早年造过很多假画，仿石涛可乱真；后去敦煌临习壁画，敦煌专题的重彩人物画展览反响强烈；晚年因为眼疾，创造出泼墨、泼彩技法，开创了中国画新的艺术风格，影响深远。其画风工写结合，重彩、水墨融为一体。
刘海粟 黄海一线天奇观
刘海粟 粗枝大叶据霜魄力
刘海粟（1896-1994）现代三大美术教育家（徐悲鸿、刘海粟、林风眠）之一。1912年创办上海图画美术院（后改为上海美专），首开人体写生课具有突破性，但当时饱受非议。建国后又改为南京艺术学院，历任教授、院长、名誉院长。早年留欧学习油画；兼作国画，潜心于泼墨、泼彩法。（个人认为其用色太浊，画画上的确没啥优势）
林风眠 山村
林风眠 静物
林风眠 仕女
林风眠 鹭鸶
林风眠（1900-1991）毕生致力于艺术教育和绘画创作，1919年赴法国留学，接受西方现代艺术思潮；1925年归国后从事美术教育，历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 （现为中国美术学院）首任院长、中国美术家协会上海分会副主席。他是中西融合的早期开拓者和实践者，融汇东西方不同的艺术表达手法，创造出一种耳目一新的艺术面貌。
林风眠主张引进西方现代主义运动的创造精神，倡导自由创作，在当时的社会中不受重视；而徐悲鸿所倡导的西方现实主义写实绘画，正好符合当时及后来的国情，在美术圈如鱼得水，一切以美术服务大众、服务宣传而来。
吴湖帆 云表奇峰 47.5x96cm
吴湖帆 春云烟柳
吴湖帆 古树连云密 层峦拥翠浮
吴湖帆（1894-1968）清代著名书画家吴大澄之孙，他是一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，富于收藏，有金石书画1400件，一是来自祖父旧藏，二是来自夫人潘静淑陪嫁的家藏，三是其本人收集的珍品。吴湖帆曾收藏了黄公望《富春山居图》的《剩山图》残卷部分，建国后，由沙孟海委托谢稚柳从吴湖帆手中购入，藏于浙江博物馆。吴湖帆在绘画上，融合了传统山水画的“南北宗”，将青绿和水墨兼收并蓄，创造出清雅灵秀的画风。
吴湖帆 原子弹放射图
1964年我国试射第一颗原子弹，吴湖帆看了几次记录片和彩色照片，用平时点染烟蟑妙笔绘成《原子弹放射图》，该画后被印成版画，大量宣传，知名度大增。
程十发 长春图
程十发 昆曲
程十发 胞波友谊图
程十发（1921-2007）自幼习画，接触民间艺术，后考入上海美专学习，在人物、花鸟方面独树一帜，个人风格显著。同时在连环画、年画、插画等方面造诣颇深，建国后创作了大量的连环画，广为流传。
关良 三打白骨精 南京博物院藏
关良 戏曲人物
关良（1900-1986）早年赴日本学习素描和油画，酷爱梵高、高更的绘画风格。回国后在各美术学校任教，工作之余喜爱京剧，偏爱画戏剧人物。他的作品用笔极简、质拙，以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默。他较早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画中，在圈内享有声誉。
谢稚柳 荷塘 30x60cm
谢稚柳 青绿山水 南京博物院藏
谢稚柳 墨梅图 70x35cm
谢稚柳（1910-1997）擅画山水、花鸟，尤精于书画鉴定 。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。在鉴定圈，早前他与张珩（张葱玉）齐名，有“北张南谢”之说；后与徐邦达、启功齐名。1942年与张大千赴敦煌研究石窟艺术，写成《敦煌艺术叙录》《敦煌石窟集》等书。
丰子恺 对饮图
丰子恺 春日游杏花吹满头
丰子恺（1898-1975）中国现代著名的书画家、文学家、散文家、翻译家、美术音乐教育理论家、中国现代装帧史上重要的设计家、“中国现代漫画鼻祖”。他的绘画师从李叔同，早年还东渡日本短暂学习过油画。他的画作多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象，被录入民国时期的小学课本。但因其具有讽刺、针砭现实特征的漫画，在WG期间遭受迫害。
岭南画派
岭南画派主要以广东籍画家组成的一个画派，其创始人高剑父、高奇峰和陈树人，他们借鉴、融合日本画和西洋画，通过渲染来烘托景物，多采用没骨法、撞粉法、撞水法，非常重视写生，多描绘南国风光。他们倡导建立现代国画，以折衷中西、融会古今为途径；以形种兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。它与京津派、海派三足鼎立，成为20世纪主宰中国画坛的三大画派之一。其后的主要传承者有关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等等。
广东地区较早出现中西融合的绘画，与该地区率先和世界进行了商贸和文化往来有关，涌现出众多留洋人才，他们视界开阔，具有开拓精神。
高剑父 望月图
高剑父 芭蕉图
高剑父 雄鹰图
高剑父（1879-1951）岭南画派领袖、近现代中国画从古典向现代转型进程中的先驱者之一，他早年师居廉，后东渡日本留学，大开眼界后暗下决心要改革传统中国画，并在广州设立“春睡画院”，晚年还在各高校任教，培养了大量美术人才。
高奇峰 虎啸图
高奇峰 春消息
高奇峰 独秀烟岚/桂林独秀峰
高奇峰（1889-1933）是“岭南三杰”之一，画风跟他哥高剑父基本一致。岭南画派通过渲染造境的技法打破了传统中国画的留白造境，在视觉和审美上是一种颠覆，画面更有立体感和真实感。
陈树人 秋色/桃花带雨浓（于右任题）
陈树人 螳螂捕蝉图
陈树人 寒塘
陈树人（1884-1948）早年随其岳父居廉学画，后东渡日本求学，与高剑父、高奇峰开创岭南画派，被称为 “岭南三杰”。其实他以政治活动为主，绘画次之，正因如此，作画没有束缚，可以随心所欲地创作。
关山月 秋溪放筏图 82x118cm
关山月 梅花报春图 95x178cm
关山月（1912-2000）得高剑父赏识招入春睡画院，成为入室弟子，并为其改名关山月，他也是传承和发扬岭南画派的主力。他追求画面的时代感和生活气息，其山水画立意高远、境界恢宏；梅花枝干如铁、繁花似火；最著名的还是与傅抱石合作为人民大会堂创作的巨幅国画《江山如此多娇》。
黎雄才 万古长青
黎雄才 松泉图
黎雄才 鼎湖山飞水潭
黎雄才（1910-2001）早年拜高剑父为师，后得其资助赴日留学，他擅作巨幅山水，多以写生为主，用强有力的笔法来挥洒，茂密的苍松是他画中常见的题材，气势浑厚，个人风貌显著，被评论界称为“黎家山水”。
赵少昂 形态各异花鸟小品
赵少昂 鹭鸶图
赵少昂 荷塘清趣
赵少昂（1905-1998）继承岭南画派的传统，主张革新中国画。善画花鸟，其作品笔墨简练、生动，形神兼备，能于奔放、粗狂之中见精细。
杨善深 群马图
杨善深 荷香
杨善深 大吉图
杨善深（1913-2004）绘画水平很高，题材丰富，构图新颖。1941年与高剑父、冯康侯等人在澳门成立“协社”。1945年与高剑父、陈树人、赵少昂、关山月、黎葛民五人在广州成立“今社”，艺术圈的活动积极分子。
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2022-06-10 15:06:02 3 0 1291 -
马一祥创作日记 对话
午后享休闲，滨河遛一圈；石桥路转处，天鹅正湖边。《偶遇》于昨天午饭后和媳妇去滨河公园遛弯，偶遇两只黑天鹅。今天闲笔写了一个象形的鹅字。
2022-06-10 10:36:40 7 0 1060 -
13378414758收藏日记 对话
紫砂壶長22.5cm宽14.5高14.5
2022-06-09 15:43:20 6 0 662 -
赵仲谋创作日记 对话
国画花鸟画《芦荡秋风》，祝天下学子高考超常发挥，笔下生辉，逢考必过，旗开得胜！金榜题名！前程似锦，所求皆所愿，所愿皆所得！
——壬寅年初夏赵仲谋国画花鸟画作品。
2022-06-09 15:23:04 11 0 1830 -
2022-06-09 15:21:16 5 0 1463 -
嵇境雷创作日记 对话
行楷书法作品录曾国藩论人生：“六戒”《曾公六戒》，壬寅年夏月嵇境雷书。
1、第一戒：久利之事勿为，众争之地勿往。
翻译：一直都能获利的事不要做，所有人都想得到的地方不要前去。
《论语》有云：“危 》有云：“危邦不入，乱邦不居。”危城莫入，大家争得头破血流的地方就不要去了，大家争夺的利益就不要争夺了，肯定是薄利。
2、第二戒：勿以小恶弃人大美，勿以小怨忘人大恩。
翻译：不因别人的小缺点而忽视其他优点，不因小恩怨而忽略了别人的大恩。
《礼记》有云：“好而知其恶，恶而知其美者，天下鲜矣。”人无完人，不要急着否定一个人，时刻挂念恩德，才能交到真朋友。
3、第三戒：说人之短乃护己之短，夸己之长乃忌人之长。
翻译：经常说别人短处的人其实，实则在掩饰自己的短处，经常夸耀自己长处的人，实则嫉妒or忌惮他人的长处，
俗话说：“打人不打脸，揭人不揭短。”经常谈论别人的短处，夸耀自己的长处，不仅是情商低的表现，也必然给自己招来怨恨，埋下祸根。
4、第四戒：利可共而不可独，谋可寡而不可众。
翻译：钱不可“私吞”，但决策可以“独断”
利益，往往是众人都渴望得到的，如果谁独占了利益而不与大家分享，那么一定会招致怨恨，甚至成为众矢之的。
谋划事情，一定要跟有主见的几个人一起，而不要与众人一起谋划事情。
5、第五戒：天下古今之庸人，皆以一惰字致败，天下古今之才人，皆以一傲字致败。
翻译：普通人失败的原因是“缺勤”，有才人失败的原因是“侍傲”，
对于一般的人来说，没有什么才气，只有勤奋工作才能成就事业，所以最忌讳一个“懒”字。而那些有才的人，虽然可凭才气走捷径，更容易成功，但也容易孤傲自大，固步自封，不肯向别人学习，最终也会失败。
6、第六戒：凡办大事，以识为主，以才为辅；凡成大事，人谋居半，天意居半。
翻译：凡是办大事，首先需要有深厚的阅历和识见，并以才能作为辅助；凡是要成就大事的，一半在于人的谋划，另一半就要看天意了，看时机会不会来到。
所谓“谋事在人，成事在天”，办大事需要“眼脑并用”，成大事需要“天人合一”。 查看更多
2022-06-09 15:07:50 35 0 3028 -
嵇境雷创作日记 对话
斜倚栏，吞云雾。
半入清风半入喉。
莫问清风何处走？
香烟在手解千愁。
——壬寅年夏嵇境雷画并题。
2022-06-09 15:06:06 4 0 4665 -
杨洪顺创作日记 对话
经历了两个月的涂涂抹抹，油画《出嫁》完成，浸注了我太多的心血与情感，也给了自己艺术路的交待与安慰.
--杨洪顺贵州苗族少女油画系列作品。
2022-06-09 14:57:52 21 0 1745 -
杨洪顺创作日记 对话
油画《苗嶺佳人》创作完成
坚持不一定成功，不坚持一定不会成功。
比你聪明的人还比你更加的努力。
——致自己.杨洪顺
2022-06-09 14:53:24 15 0 1944 -
周顺生创作日记 对话
清风起江滨——《夏山甘雨图》赏析
元 佚名 夏山甘雨图 173.2×103.8cm
绢本 浅设色 台北故宫博物院藏
《夏山甘雨图》轴，绢本，浅设色，173.2×103.8cm，现藏于台北故宫 》轴，绢本，浅设色，173.2×103.8cm，现藏于台北故宫博物院。本幅钤有“宣统御览之宝”、“宣统鉴藏”、“无逸斋精鉴玺”三方鉴藏宝玺，可知此画是清宫旧藏。画上未题名款，清室善后委员会在《故宫物品点查报告》中将其定为《元人画夏山甘雨》轴。
本幅尺幅较大，但留白得当，气息疏朗，笔调清润，毫无大尺幅画作常容易产生的压迫感，反而有些易亲近的可爱，将观者自然地带入到这场令人欣然期待的适时好雨中。画家选取了夏雨将至未至的这一时间点来表现这场甘雨，画中无一处直接描绘雨，却处处都是山雨欲来的气息。远处的群峰被充满雨气的烟云掩去了锋棱，若隐若现，显得朦胧而温柔。一阵清风拂过江岸的草木，又将中景中围绕着村落的树林以及近景山石上的树木吹得俯仰摇曳。一切都暗示着一场爽快夏雨即将来临。近处的行旅似乎是预感大雨将至，下船骑驴与随行的童仆缓缓而归。江的另一岸，渔夫收网，离他不远处的村落前，牧童也匆匆赶牛归家。江水异常平静，江上一位船夫载着一位隐士，隐士正悠然自得地欣赏着江岸景色，似乎没有躲雨的打算，而是准备好好享受雨中的江景。
本幅多用湿笔、淡墨渲染，使整幅画面充满水汽氤氲之感。状物矣独具匠心。中景围绕村落的树林顺着风的方向俯去，而前景的树则呈迎风的姿态，这样的安排不仅使得画面丰富而有对比，也赋予两处树木以不同的性格——村落间的树木温和而具生活气息，山石间的树木则有迎风的野性。点景人物只数笔写出，却各具特色、真实可爱，体现出画家对自然、生活的细心观察体会。
逊清小朝廷时，溥仪曾召集罗振玉等人清点宫藏古代书画，在清点过的字画上钤上“宣统御览之宝”、“宣统鉴藏”、“无逸斋精鉴玺”，本幅《夏山甘雨图》轴上的三方鉴藏章很可能就是那时钤盖的。1924-1930年间，当时民国国务院组织清室善后委员会，清查清宫物品并记录，出版了《故宫物品点查报告》，报告记录该画当时藏于故宫内廷东路钟粹宫。1935年-1937年间，黄宾虹应聘鉴定故宫部分藏画，这幅《夏山甘雨图》当时藏于原国立北平故宫博物院南京博物院，黄宾虹的鉴定意见为“笔墨浮薄，不到元代”，现藏地台北故宫博物院也持相同鉴定意见，认为本幅风格较近于晚明浙派之流。 查看更多
2022-06-09 10:05:33 8 0 1137 -
周顺生创作日记 对话
陈少梅：北风南骨 清俊绝尘
狮子岩图 陈少梅
《画剧》是文旅中国原创品牌文化栏目，将书画与戏剧、戏曲融合，边听剧边赏画，如苏轼“赤壁赋”中所言：耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭 为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
陈少梅（1909年4月），男，汉族，生于湖南衡山的一个书香之家，现代画家。他自幼随父学习书画诗文，受中国传统文化的熏陶。
1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，而后开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响力的画家。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。
陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。
他不仅仕女图画得好，山水成就也非常高。他的作品始终洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、刚柔并济的清劲画风，在艺坛独树一帜。
陈少梅老师辞世已四十余年，画界无不为他英年早逝而惋惜。如果天公识人，假其高寿，这位丹青妙手必有更高的艺术造诣，将对中国艺坛有更大的贡献。
号外：花鼓戏是湖南最著名的戏种，源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲，演唱边歌边舞的生活小戏，后来“打锣腔”与“川调”传入，逐渐形成故事性较强的民间传说的题材剧目，成为比较完整的地方剧种。 查看更多
2022-06-09 10:02:40 6 0 1385 -
周顺生创作日记 对话
《秋庭婴戏图》中的童趣与深意
秋庭戏婴图（国画） 197.5×108.7厘米
苏汉臣 台北故宫博物院藏
每个人都有忘不掉的童年，但童年的快乐，常常要到中年才会懂得。
古人也爱童年。他们 懂得。
古人也爱童年。他们的世界没有手机，也没有电脑，把回忆藏在画里是最浪漫的选择，而承载这些回忆的千古杰作也在画史上构成了一个独特的画科——婴戏图。
中国绘画的经典传统一向以山水为大宗，人物、花鸟、犬马次之，婴戏图是画史上典型的“小众题材”，但这类作品却也因其“多子多福”的吉祥寓意而在宫廷和民间受到相当的欢迎。北宋时期，婴戏图的创作已经蔚为大观，这其中最著名者当数宫廷画家苏汉臣。
苏汉臣所画的婴戏图数量众多、类型丰富，有以端午节为主题的《重午婴戏图》、以宗教习俗为主题的《灌佛戏婴图》、以“推枣磨”这种儿童游戏为主题的《秋庭婴戏图》等，不论主题如何，苏汉臣都以其古雅高妙的艺术造诣创造了婴戏图的经典样式，不仅在北宋时享誉朝野，还影响了南宋的李嵩、元代的韩晟、明代的仇英、清代的冷枚等历代名家，使婴戏图成为职业画家群体中传续不衰的一种艺术传统。不仅如此，苏汉臣所创造的婴戏图样式还在缂丝、陶瓷、木版年画等工艺美术和民间艺术中备受青睐，成为中国吉祥艺术和装饰艺术的常见主题，比如台北故宫博物院所藏的宋代缂丝《上元婴戏图》、北京故宫博物院所藏的宋代磁州窑白地黑花婴戏纹腰圆枕和明代青花婴戏图圆盒等，都可看作是以苏汉臣婴戏图样式为基础而发展出来的杰作。
由于苏汉臣在北宋已名满天下，而宋以前的此类画作又罕有真迹传世，所以北宋及后世画家们常有托名苏汉臣而造的“伪作”，比如现藏台北故宫博物院、传为苏汉臣所作的《货郎图》以及同样以《秋庭婴戏图》为名的另外两件小幅作品。
苏汉臣的婴戏图中流传有序且品相精良的真迹已不多见，其中最为人称道的要数现藏于台北故宫博物院的《秋庭婴戏图》。这件作品描绘了秋日花园中姐弟二人一起玩“推枣磨”的游戏场景，是宋代绘画中将季节感、日常生活和文化隐喻结合表现的典范。
“推枣磨”是一种朴素而历史悠久的“益智游戏”，在今天的中原地区仍广为流行。每到秋天大枣成熟的时候，这种应季的游戏最能博得孩子们的欢心。他们把捡来的红枣串在小竹签的两端做成“红枣扁担”，再拿另一个红枣切去一半，底部插上三个短签作为磨盘的底座，而裸露出来的半个枣核就成了推磨的支点，然后再把“红枣扁担”轻巧地搭在枣核尖上，这样就做成了一个可以推着玩的“枣磨”。这个游戏的难点和乐趣在于“推”——推的时候“红枣扁担”必须持续旋转而不掉落，一旦掉落，“推枣磨”的孩子就要认输。这种朴素的游戏看起来简单，却是孩子们心中值得耗费半天光阴的乐趣。
苏汉臣的这件《秋庭婴戏图》就是以“推枣磨”为主要内容而创作的巨轴，画面中最为传神的部分也正是对姐弟俩推枣磨时神情和动态的刻画。在画幅的左下方，姐弟二人把黑漆螺钿的圆凳当作游戏的台面，右侧白衣红带的姐姐专注地盯着旋转的枣磨，双手不自觉地左右护持，生怕扁担突然掉落。而左侧穿红衣的弟弟则悄悄将手伸向枣磨，似乎正打算出其不意地把扁担打落，他瞪大眼睛，嘴角上扬，一脸调皮的坏笑，仿佛搞破坏的诡计马上就要得逞。
在画面的右侧，圆凳上放着红佛塔、人马转轮盘儿、棋盒、陀螺等精美的玩具，一对小巧的铜铙钹散落在地上，而姐弟二人却完全沉浸在“推枣磨”的紧张气氛中，对这些精巧的玩具视而不见。画家把左右两个围绕“圆凳”展开的场景并置描绘，一边是朴素的自制玩具，一边是精致的名贵玩具，但姐弟俩显然对两类玩具的态度迥然不同，这似乎是在暗示，在孩子的世界中，玩具的精糙贵贱并不重要，朴素的游戏反而可能更富创造的乐趣。
除了精彩的情节刻画，《秋庭婴戏图》的成功之处还在于匠心独具的构图。如果我们把湖石花木视作“自然之趣”的象征，把儿童游戏视作“人间之趣”的象征，两种象征所构成的意象对照似乎另有深意。
画面背景中一通笔直的湖石岿然而立，周围有芙蓉和雏菊陪衬，与前景中的姐弟游戏相比，显得格外高大挺拔。在高约2米的大画幅中，这样的构图一方面强调了前景中孩子们身形的娇小，点明了“婴戏”的主题；另一方面又借用了北宋时期“顶天立地”的山水画法，用湖石撑起画面整体上“丰亨豫大”的美学气度，将婴戏图这种“小画题”的作品处理成如山水画一样具有“纪念碑式”精神意义的鸿篇巨制，通过大与小、疏与密、概括与精描的对比，使画面显得张弛有度、繁简分明，既有可以“远望”的花石，又有可以“近观”的婴戏，形成一种带有剧场感的视觉张力，创造了婴戏图“小题大做”的典范。
再进一步，如果从文化隐喻的角度来看，湖石花木在此处的运用，似乎与中国园林艺术中“叠石为山”的营造美学有着某种内在的关联。画家以湖石比附山岳，将自然山水的意象引入世俗生活的庭院，使“庭院”成为隐逸文化传统中“桃源”意象的现实投射，而姐弟二人围绕圆凳“推枣磨”的场景，也与《水经注·烂柯山传说》中“仙人对弈”的典故遥相呼应。由此，画家将日常生活的花石秋园转化为仙家“洞天福地”的理想世界，也将山水渔樵的“出世之乐”转译成秋庭婴戏的“人间之乐”，在“忘我”和“自得”的意义上实现了对古代隐逸文化的援引和活用，使婴戏图这样的世俗题材产生了某种超越性的出世意味，并以此为基点为北宋画院的婴戏图创作注入了别样的文化内涵，也对中国绘画史传统和山水画思想做出了回应。
由此可见，苏汉臣的《秋庭婴戏图》成功地将庭院、孩童、玩具、游戏等要素统合起来，通过华丽的色彩、老到的笔墨和传神的人物创造了表现童年欢乐的经典图像，并在作品的意义结构中巧妙地嵌入关于中国人生命哲学的隐喻，塑造了后世画家们争相效仿的艺术范式。同时，也正是借由苏汉臣的创作，千年前那个姐弟游戏的秋日庭院，得以化生为一种蕴含快乐宝藏和文化密码的艺术符号，在与后世观者的一次次相遇中，使忘我、无邪、自在、朴素的赤子天趣穿越千年而依然饱满。 查看更多
2022-06-09 09:57:40 4 0 1455 -
2022-06-07 16:38:19 41 0 1958 -
陈文斌创作日记 对话
书法家陈文斌作品《勤能补拙》。成功的花，只会在汗水中盛开。
2022-06-06 22:06:04 3 0 1394 -
马一祥创作日记 对话
顶楼春日装空调，室外机中筑雀巢；天色出明它叫早，开窗换气把钟消。自作诗一首《闹钟》
2022-06-06 06:56:25 3 0 798 -
杨牧青创作日记 对话
刚阅某位以甲骨文书体而名之谓“著名甲骨文书法家”者写了一篇文字，谈怎么学习写好甲骨文书法的内容，读之有感，蜻蜓也只能点水而行，盖因其本性本质如此罢了，今在此专题展《导读》再议三四如下：
一是甲骨学乃 学乃至甲骨书法圈也有门派、师承、学术裙带关系之争之存，这种“现象”要清除的，这不利于甲骨文书法的健康发展；
二是甲骨文书法通过近百年的发展也形成了三大现象与现状，他们是，奉传统为佳臬的守旧守门户守道统派、吸收现代书法水墨艺术性而形成的新流派、以文字为借助而进行非书法的文字抽象艺术派，此三者要兼蓄并容的，不要各自都把头抬的高高的，常期仰视者会患脖颈病的呵；
三是近几年来因上有所倡所鼓励，下便有迎合接意者，于是一些往日以其它书体为擅长的书法人士、文化名人等也扭扭扭捏捏地开始写甲骨文书法了，观其所书作品的形体状貌则知连个甲骨文书法的门道都没弄明白就敢称之为“甲骨文书法”而宣肆于众，见诸网端；
四是任何时代、任何时候都会有鱼龙混杂、泥沙俱下的不可避免的事实，这就需要甲骨学者和甲骨文书法者多发声、多引导、多评批，让大众明白甲骨文书法不是靠身份、靠职务和胡划拉几下或让人写写吹捧的文字就能行的。当然现实的尴尬是，往往许多知名的甲骨学者也不懂书法艺术，并不谙书法之道，总认为拿起毛笔题个写个的甲骨文字形体东西就是甲骨文书法而以名以身广宣于学，这个景状甚为忧，冀望甲骨学者多揣研笔与墨的书法之道。
五是任何艺术作品都会说话，它见了懂行懂门道的人就会私语与懂者，所以甲骨文书法者别把自己的作品写成哑巴状的，即是哑巴也有自己特别的手势能告诉懂的人呵！
壬寅端午日杨牧青随记于京华。 查看更多
2022-06-03 20:26:05 4 0 1156 -
杨牧青创作日记 对话
生民无疆先生这一句<从常识上推测，即便是我们今天考古发掘的资料再怎么多，也不可能比司马迁时代存世的战国末期的文献资料多。>说到核心上了，也恰好证明了近百年来考古史学界一大批无知与无能之辈， 无知与无能之辈，好好的中国历史典籍不去相信、不去传承、不去发扬广大，偏偏要搞劳民伤财式的去抛祖坟挖宗墓呢？！
百年前从西方军政探险猎奇到出于略夺的地理考察再到矿藏资源寻查而兴起的考古学，以“科学”为外衣，就成了伪造西方古文明史和毁灭中国古文明史的重要学科了，几百人花几百千亿搞的所谓的学术研究工程往往还不如中国古代一个大学者整弄出来的结论与结果！！
当然新时代以来，以中国正大气象、以讲好中国故事为前提、以中国本来就应该有的文化自信的大战略部署下的“考古学”我相信会逐渐摆脱以往的旧束缚与框架，从而会让中国历史焕发出它本有的生机之力！！！
每当中华民族危难时刻和中国社会发展改革多变之际，伏羲、黄帝、夏禹、商汤、周武、商鞅、屈原、秦始皇、张良、魏征、王安石、曾国潘等这些人的史事浮影而出！！！！杨牧青端午阅微随记 查看更多
2022-06-03 17:10:09 3 0 992 -
杨牧青创作日记 对话
书法作品
名称：屈原《渔父》楚辞句
规格：168cm×68cm/8平尺多
款识：戊戌初春杨牧青于北京
备注：书法2018年初春写于京，随记2015年端午于沪，2020年端午于西山。曰："端午寄 山。曰："端午寄语，两千多年前的楚国有一个人，既是文人骚客又是高级官员，既刚正不阿又不知同流合污之道。他就是屈灵均，名原，是帝高阳氏的后裔。他满腹才学而不谙天命时运之势。后来，他不得不抱起一块石头在内心世界受到极度委屈的挣扎情况下投向汨罗江。就那样的自尽了，就那样的也给虾怪江鳖一顿美餐，就那样的也为楚国其他贵族士大夫让开了一条升官弄权之路。″
三闾大夫屈先生的自尽，无疑是悲怆与欢欣并存的！若从后人“节日安康″与"龙舟戏闹″中用历史性的文化角度来看，屈大夫显然是一个极具创意性、富有创造性的伟大投江，也是一个生命终结的伟大再生。千百世以来，神州的人民没有忘记他，文人骚客没有忘记他，达官贵人也没有忘记他！
心怀国家发展，胸念黎民百姓，存有远大理想抱负，且能赋文作辞的屈大夫投江，给我们了一个很大的启发:
欲让后世的人们在惦念中能有快乐，忘记忧患，忘掉忧伤和悲痛，今生末了之时必当要有个创新式的生命终结法一一抱块石头找大江，不要被朱门酒肉臭死。或念段经书上了天堂，不要接受末日审判。或坐禅涅槃做个超脱，不要去六道轮回……望着江水，偶尔一声汽笛，想一想身居高位的屈大夫生命历程，先生今时身在黄浦江畔，滩外的风情甚好。然，作为一介文化老百姓、艺术平民是无法道尽节日安康的潺潺忧思。仅能说的是，大伙儿在吃粽子、闹龙舟、互道安康时，请记住屈大夫的历史文化真谛。以史为鉴可知兴衰，若真正的人才都投江了，那还有什么历史性的文化可言呢？！
又，2018年6月16日中国国家博物馆参观古代中国基本陈列歇息即《端午·寄怀二首》;
其一:
抱石投江忠臣心，
汨罗水哭情深深，
啼血子规望崖畔，
悲辞伴泪夜长吟。
其二:
雄黄驱鬼鬼未消，
仰天长叹叹身老，
屈子傲骨今何在？
江河不废诵离骚。
一一2022年端午杨牧青复记于京华 查看更多
2022-06-03 08:14:28 12 0 2271 -
已认证尚建国创作日记 对话
行到水穷处，坐看云起时！
世界真小，大前天在街头竟然偶遇四十五年前的工友，交谈中得知河南油田原单位的一二三……，苍桑变迁，让人感慨！
上世纪七十年代，受社会变更冲击和颠簸，我随成千上万的转业兵去豫 业兵去豫西南为祖国献石油，那个年代不管你是神枪手、是开坦克的、还是拉小提琴的，或是拿画笔的，统统先得到钻井、采油最艰苦的生产一线磨练摔打。
我当时被分配到钻井前线机修站，住芦蓆掤出蛮力也就罢了，荒凉寂寞枯燥也无所谓，先生产后生活也可理解，但一日三餐饮食池塘里的黄泥雨水，实在难以忍受！（若干年以后大批工人们不得不切除胆囊）
为了逃避窘境、亦或是为了改变命运，工余、在其他工友喝酒解闷、闲谈聊天打发时间的时候，我默默的拿起了书本……，凭考学改变了自己后来的学习、工作、生活环境，进而改变了自己的社会、经济状况。后来得知；派遣到生产一线几千名转业兵中，靠上学改变命运的也就三五个。
改革开放以来，当初我所在的生产单位也受到强烈的冲击；
这帮可怜的工友，先是企业被迫改制脱离油田自负盈亏、再是企业效益极差交不起“五金”、后来企业倒闭工资没人发、甚至是到退休年龄工资还没有着落。更有甚者因经受不住企业变更的折腾，早早的离世了！
该向哪儿诉苦啊！？
兵法云；“置之死地而后生”，古往今来，虽有人在穷途末路通过抗争赢得了生机，但更多的不幸者则在绝望之地一蹶不振，饱憾终生。
真心的为当年患难与共的工友们祈祷，愿明媚的阳光照洒在每一个平民身上！
阿弥陀佛！ 查看更多
2022-06-02 16:59:37 42 0 1857 -
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2022-06-02 16:58:03 12 0 2079 -
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尚建国生活日记 对话
最幸福的那一刻
当年，有个文艺节目，一群活泼可爱的红卫兵，在舞台上夸张的表演她们最最幸福的那一刻……。
多年来我偶尔想起那个节目，就不由自主地琢磨；
我最幸福的那一刻到底是什么？！
是吃饱了肚 br>是吃饱了肚子？不是！是成了布尔什维克的一员？不是！是穿上了绿军装？不是！是，是考上了大学？不是！是洞房花烛夜？不是！是作品第一次发表？不是！是作品获了大奖？还不是！是客户又买了自己的一批画？更不是！是见了想见的人？未必见得！
今天晨练，在明媚的阳光下冒着汗，当完成最后一个动作将青龙剑归鞘的刹那间，突感心旷神怡；
原来这才是我最最幸福的那一刻！
在鸟语花香，緑荫蔽日的场地晨练，出身透汗，清爽神明！
快乐其实很简单；
适当的运动很快乐、开心的一笑还快乐、品上杯茗茶也快乐、来二两薄酒特快乐、画一幅佛画更快乐
谢谢各位看官驻足，祝各位天天开心快乐！
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2022-06-02 16:55:53 21 0 1692 -
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2022-06-02 16:46:34 32 0 4075
