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雅涵一一主人凤喜创作日记 对话
这2副国画花鸟画,是我回老家应朋友之邀而画的,朋友塞给我2万元,朋友说拿去装裱的时候,装裱师傅说很少见到这么好看的画了。感谢支持,给了我创作的自信。
2022-01-21 11:48:17 12 0 1356 -
已认证2022-01-21 11:25:43 15 0 1678
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杨牧青创作日记 对话
杨牧青说经文济世之轶事
名称:古文字书法
规格:68cmx34cm/约2平尺
款识:经文济世,这需要一种大情怀和大使命。壬寅杨牧青书。
中国的文字,中国的语言,及其由文字语言形成的词汇词语,是 成的词汇词语,是在勤劳智慧的中国人生活实践下不断的创新累积,从最早的伏羲氏“一画开天”到今时中国的文字约有近十万字之多和遍布神州各民族的极其丰富且难以统计其具体有多少个新的词汇词语产生,这在万年华夏文化与文明生成过程中概莫如此。
因为我职于书法、绘画的艺术创作和文化学术研究之故,所以经常就会面对不同的景象景状临场发挥、即兴书写、灵光闪现出一些新的词汇词语,以及也会生发出一些文化学术性的论点和认知。过去,写些文词文稿可以在一些刊物上发一发,后来由于刊物的机制改革,加之互联网快速兴起,所以网络世界就成了人们及时传播与交流的载体,再没必要去那些格式条框下的刊物上去消耗时间与精力了。更好者由于网络延时存续性的优势和检索方便,所以一些资料和事例就可以随时寻证了。
有时间常听到人说,艺术、文化只不过是一个人的门面,一个人脸面,是附庸文雅的事情罢了。那何尝不反思一下呢?如果不礼敬艺术、不尊重文化,那你还有门面还有脸面吗?若没有了门面和脸面,那你还能附庸文雅吗?当然,这是个题外话,权当做一个话头去参而已。
这几十年来,我承继前贤的精神,丝毫不敢怠慢,也不断的创新累积出了经文济世、德厚承富、尘光非远、古脉今承……等许多词汇及至神话即人话、新诗词、九维思维空间、甲骨文非卜辞、古中国大昆仑……等系列性的学术观点,并且也有许多文稿见世,时时递进中以三省求新。这不,“经文济世”这个词汇词语原来是没有的,这是前多年在某一次“中捷文化交流”活动上我临场书写而生发的,后来就多讲了些,也多写了些,网络上就传开了。
今逢壬寅虎年,有南海慧者索书于我,故以“经文济世,这需要一种大情怀和大使命”为记。当然,元代明代产生过一个“经纶济世”之词,这与我的“经文济世”可能还不大一致的,至少从夙愿、发心、行止、归根上来说是如此的。譬如,元郑光祖《伊尹耕莘》第二折:“哥哥,想你学成经纶济世之策,立国安邦之谋,若列朝纲……可不强如耕种为活也。” 明罗贯中《三国演义》第三十五回:“关、张、赵云,皆万人敌,惜无善用之之人。若孙乾、糜竺辈,乃白面书生,非经纶济世之才也。”其实,我之“经文济世”说,若不以真心经营文化正道之韬略,何能以去兼济天下之苍生世界呢?
追艺探古@艺术+文化+讲座+传承=活着就要动弹的使命一一华夏龙脉正兴,<杨牧青古中国大昆仑文化史学观>和<甲骨文非卜辞说>都是触动中华文化心房的命题,当以尽命是也!记于水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行暨晋陇文旅科创123+5实施计划″推进途程中 查看更多2022-01-21 11:24:50 6 0 916 -
已认证2022-01-21 11:24:15 7 0 1958
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刘胜利创作日记 对话
隶书书法作品录唐杜牧诗《山行》。“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”作品尺寸:三尺整张横幅,辛丑年冬月刘胜利书於北京。
2022-01-21 11:22:34 12 0 3912 -
马培童收藏日记 对话
对话戴进,潘玮萱评马培童(66)
戴进浙江杭州人,宣德年间任直仁智殿传诏。为浙派的创始人。人物、道释、山水、花鸟无所不能。他近学马远、夏圭、远师唐宋诸家,郭熙、燕文贵、李唐、刘松年。其人物,从刘 唐、刘松年。其人物,从刘松年、梁楷演变而成。早期人物所绘人物神态生动,线条工细严谨。晚期人物,笔墨较为粗放,人物面部刻画细致,衣褶线条粗壮有力。
明前期,由明画院外以戴进为首的一批浙籍画家群体。他们学南宋院体画风,师法刘、李、马、夏,其技法多用斧劈皴,出笔快速迅捷,用笔顿挫方折,呈苍劲豪放的画风,其中又以戴进成就最突出。受他直接传授的画家有夏芷、吴伟、张路、汪肇、蒋嵩等,其中以吴伟最为著名,且院外的周臣、唐寅也受其影响。
明自宣德起,院体画开始形成。由于明统治者都不喜欢元四家的文人山水画风,以幽淡古拙的画风已不适应曰渐兴旺的政治气象,因此提倡严谨苍劲的南宋院体画风,于是刘、李、马、夏的画法为多数画家所继承。其中以戴进、吴伟为首的浙派山水成就最大,影响波及宫廷内外。
戴进其作品《风雨归舟图》(见图一),画中描绘了风雨交加山川自然景色以及特定环境中人物的种种情态。图中近景巨石露半边,坡岸现半角,受马一角夏半边影响,树木虬曲立于其上。江面上艄公站在船尾撑船送两人渡江。艄公身披蓑衣,在船尾撑篙,他的脸已看不清,身上的蓑衣被风吹得横立起来,岸边的树叶被风吹得向右倾斜,出风疾劲,点出风雨归舟的主题。中景蒲尾摇荡,老树枯枝,农夫从桥上经过,前面两人共撑一把伞,后面那位披蓑戴笠,用扁担挑着,有些站立不稳地朝前行进。远处有竹林茅屋隐现,风雨之中茅屋给人以家的温暖,不知其主人是否已在此遮风挡雨,抑或是疾行于道中。远景山峦交叠而秀美,娇羞而朦胧,虽是在风雨中,也能清晰看见青山自从而远的变化,层次交代的非常清楚,这是画家不同于马、夏的构图取景。整幅画中,树木、蒲草、人物、舟船的动态与秀山、巨石、土坡、石桥的静态相映衬,突显了风雨归舟的环境,在动静结合中增强了张力,让人产生如临其境之感。此外,画家安排横跨两岸的溪桥将两岸左右景物连为一体,避免了画面左轻右重之感,使整体达到和谐。画家还运用水晕墨章技法,铺叙远近、宏深雅淡,以淋离豪纵的笔势,用淡墨快速斜扫出狂风暴雨之势,可想而知,画家在画这幅画时是以饱满的激情在奋笔疾挥,对墨的浓淡干湿运用自如,雨暴风狂和山气朦胧的气象于指腕间飒然生起,显示了画家精湛的笔墨功力以及对自然的深入体会的可贵精神。
马培童以下图二作品以焦墨焦彩以迅捷的笔法绘雨中的情景,表达风雨交加之情景,二者均以快笔绘之,因此有相同余韵。马培童图三作品绘春天扬扬洒洒的雨夹杂着雪花,寓意着初春已来临,虽然依旧寒冷,时而风雪交加,一切生命开始蠕动,大地开始变绿,离春暧花开不会太遥远了,因此虽是带着寒意,但它带给人是至亲至暖的,是新希望的开始,初春虽是寒意,它带给人的心是温暖的。这幅画与戴进一样,均描写风雨交加,只不过两人所表达的情景不一样,但所表达的寓意是一样的,均能暖人心,因此有相同之余韵。马培童图四作品,画中描画的安静中的雨,烟雨蒙蒙的春天,只听见潺潺流水声,渔翁在钓鱼,多么洒脱多么自在,动与静融合在一起,这是大自然和谐交响曲,一切在静中与净中洗涤心灵,在迎接新的开始。这几幅作品均与戴进一样,均绘雨中之景,二者所表达的心灵均一样,只不过是笔墨表达异同,一个以水墨绘之一个以焦墨焦彩描绘,均能涤荡人的心灵,带给人美的享受。
——(潘玮萱写於上海) 查看更多2022-01-21 11:15:17 22 0 2002 -
马培童收藏日记 对话
对话清代杰出画家华喦,潘玮萱评马培童(65)
华喦清代杰出画家,号新罗山人,福建上杭人,后移民杭州,扬州。以卖画为生。善绘花鸟、人物、山水。
华喦的花鸟画早期受恽寿平影响,进而取法石涛、朱 ;华喦的花鸟画早期受恽寿平影响,进而取法石涛、朱耷、形成兼工带写的小写意画法,在造型严谨的没骨法中,融进率意潇洒的水墨技巧,干湿笔并用,色彩淡雅而鲜丽,形象简练又生动,创造出变化多姿,生气盎然的动人效果。
华喦花鸟画既有大局的的挥洒简逸,又有细节的精微描写,如画禽鸟,能将蓬松的羽毛玲珑剔透地表现出来。敷色鲜嫩不腻,时用枯笔干墨淡彩。这种工写结合、清新俊秀的花鸟画风格,对后世产生了积极影响。人物画的成就也很突出。得益于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法。形象有所夸张而又不变形,线条似马和之的“兰叶描”,简练柔劲,不失形似而更重精神。
华嵒山水画兼法院体,吴派、董其昌诸家,不拘一格,一般比较简略率脱。亦工书,取法钟繇、虞世南。能诗,所著有《离垢集》、《解弢馆诗集》。华喦在扬州卖画甚久,71岁定居杭州,以“岁月矢流,光景堪惜”的紧迫心情埋头作画。留存的作品,大部分在贫病交迫的晚年创作出来。
华喦其作品《天山积雪图》(见图一)描绘了旅途中的一幕场景,红袍人物在艰难跋涉着,身后有一赭色的骆驼。在画面中,红袍人物形象放大,人物脸部神情自然、躯体也不再是早期画那么精准,而是让人物重心不稳,有前倾之势,表明在行进之中忽然停步,突出了动的势态。其后的骆驼也赋予人的情感,仰首睁目,这样夸张的神态既合理又显得耐人寻味。红袍人物的位置也不是放在画面正中,而是放置在画面的左下角。华嵒通过利用鸿雁与红袍人物、骆驼视线之间的关系巧妙联系在一起,让人将注意力放在红袍人物身上,并通过这种呼应让整个画面连贯在一起,加之对雪山和天空等景色的简单描写,让红袍人物在画中更加突显。这样的表达不仅能将红袍人物身在旅途中而产生的孤独感表达的淋漓尽致,而且也将观者的注意力集中起来,在有限的空间里营造出无边界的感觉,进而变得深远。在设色上,华嵒充分利用色彩的对比,大片的白雪雪地与画面上的主人公全身裹着的大红色斗篷形成了鲜明对比,使人物在画面中非常突出。在构图上,华喦将雪山与骆驼有意靠近,突出自然环境为行人的旅途增添孤独寂寞的意境,让思乡的愁绪更加明显。在山峰处理上,华嵒善于以繁驭简,采用简洁而夸张形象,山峰上空白用以表明白雪覆盖,不辨山峰的细节,实现以虚托实,同时重视红袍人物和骆驼在山水布局的重要性,整个布局突出红袍人物和所营造苦寒环境上也能给人世俗的亲切感。人物和山水景色相融,进而达到情景交融的艺术效果,令人回味无穷。
马培童以下作品,人物与景色相融,与华喦情景交融有相同余韵,有的作品为了突出人物形象,马培童赋予人物简单色彩,与黑白焦墨色形成对比,使人物更加彰显与突出,有的作品马培童有意将其佛像或吴哥石窟像拉近距离,并做细致描绘,融入中国元素,使观者在观赏的同时,内容更加丰富,有中国韵味,如吴哥石窟作品融入中国元素,将中外文化融为一体,具有中国韵味,又有外来文化韵味,二者均在构图上创新新式样,为中国绘画注入了新的生机,因此有相同之余韵。华嵒是多方面才能和成就的天才型画家,他的小写意花鸟,在恽南田之后独步画坛,二百余年来,无人可与比肩。其中有赵之谦、任伯年、虚谷、钱吉生、陆抑非、江寒汀、张大壮、陈半丁、王雪涛、唐云等均受华喦积极影响。
——(潘玮萱写於上海) 查看更多2022-01-21 11:11:13 33 0 1866 -
马培童创作日记 对话
“青衣,女子的魂”马培童焦墨画感悟笔记-童心写历(134)
画戏,还要从我85年底到90年进沛县剧团说起,那时候从电影院调到剧团搞舞美,所以这两个月创作累了,改一改口味,就想起在剧团的时候,每天 就想起在剧团的时候,每天晚上她们演出,我就画舞台速写,那时我舞台速写画的特别好,画起来也特别顺手。所以想画戏曲人物,我喜欢青衣,想画几幅作品。还想把戏曲脸谱,舞台戏曲人物加进去,就用汉画像石拓片的形势画进去,舞台人物动作表演大融合。人物背景用牡丹和合平鸽来形容古代女人的向往和追求,这样表现戏曲青衣的作品高雅赏心悦目。
青衣”通常扮演的是端庄贤淑的女子。例如《武家坡》中的“王宝钏”,因为这类角色大都是苦命女子,身上总穿着一件青色的衣衫,故而称为青衣。属于正旦范畴的角色。例如《铡美案》里的秦香莲,《玉堂春》里的苏三,《白蛇传》里的白素贞,《文姬归汉》里的蔡文姬,都是団长王艳玲主演青衣。
青衣不是天上仙子,而是民间女子,她既是女子的形,也是女的魂。她们的戏,一半儿演给台底下的观众看,一半儿演给自己看。在青衣的脸上,一嗔,一喜,一笑,一怒,一娇羞,一伤感,一爱恋,一幽怨,统统是凡尘女子的表情,有烟火气,有人情味儿。
在人世苦涩悠长的漫漫岁月里,因为有了青衣的存在,才有了几分经营生活的心思。有人想要留住青衣,其实不必。人间所有的女人,若是经过岁月历练之后,都会成为青衣;所有的男人,数尽红尘以后,也都会爱上青衣。不懂青衣的男人,等于不懂什么叫真正的女人。青衣最后的归宿,就是这些了解到人世沧桑的人们的心。青衣是梦。是男人的梦,也是女人的梦;是一个人的梦,也是一代人的梦。 查看更多2022-01-21 11:04:15 34 0 1968 -
马培童创作日记 对话
“焦墨画个性风格形成过程”马培童焦墨画感悟笔记-童心写历(132)
焦墨个性风格形成过程,要从焦墨艺术用笔枯笔渴墨的特点上分析,我体会到焦墨要在社会“整体”上起到文化传承、思想交流、历史变革等起 、思想交流、历史变革等起到作用,其创作过程对于“单体”的个人而言,蕴含着各种丰富的启迪和内涵,无论从自身修养、哲理感悟、艺术联想等感受都是深刻的,画焦墨身临其境自知晓,这是画水墨难以理解的。
一幅焦墨作品的创作过程,可以联想到人生,可以受到感悟启迪,达到思想情感的融合。枯笔、枯骨、枯淡墨之间,会感慨到焦墨犹如人生而投入其中,焦墨人生,法一世界。它有黑白,有阴阳、有焦有浓、有枯有淡、有进有退,有静有动,有停顿,有逆行、有连贯,有起伏,有平缓。面对人生,要有焦墨者的静心,恒心和毅力,有冷静处事的心态,要拿得住,刻得下,逆行走,学会品味,体会、享受其中的苦与乐。 查看更多2022-01-21 11:00:15 11 0 981 -
马培童创作日记 对话
“焦墨修心”马培童焦墨画感悟笔记-童心写历(131)
焦墨修行,我也成了苦行僧,正在修行,修画、修人、修为,修焦墨艺木创作。行万里路,采风写生,走遍中国四大石窟研究探索。创作创新。
好的作 创作创新。
好的作品的诞生,首先是感受和题材,然后是让题材感动自己的,最后就是可以将感动传递给观众欣赏。
我几十年如一日,生活行走在我热爱的祖国山河之中。三山五岳、黄河长江、南国奇岭、西域敦煌……处处都留下我的足迹。此刻又闭关创作,作品的成功,是因为能够守住寂寞。
执着之情怀,不断的发挥写生创作的源泉,来至简约而短暂速写和写生,才能创作出如此充满豪情的作品,自观自赏,却是兴奋有加。
每次谈到创作作品的过程总是感慨万千,创作之风一丝不苟,执着沉静,是我用全部生命和心血来创作的。 查看更多2022-01-21 10:54:06 17 0 1064 -
陈文斌创作日记 对话
迎新春送春联活动。
2022-01-21 09:34:11 7 0 858 -
杨牧青创作日记 对话
大寒:让文字说文化人的话
名称:大寒规格:50cmx100cm
材质:外包装纸
创作:杨牧青
附议:今日大寒,
辛丑年腊月十八日第二十四节气,
巳正二刻太阳到达黄经三百度星空位置,
星斗 三百度星空位置,
星斗指丑,天令至此,风气乃行,八卦方位在临卦位。
《楚辞·天问》曰:
圆则九重,孰营度之?
惟兹何功,孰初作之?
管维焉系,天极焉加?
八柱何当,东南何亏?
中国古文字告诉我们:
天气非常寒冷了,古人们开始给自己的穴窝内塞些草柴暖火,否则脚就冻了。
现代语境下的文字说:
天寒地冻不可怕,可怕的是当一个人的道德良心坏透了才让人真心寒啊!
追艺探古@艺术+文化+讲座+传承=活着就要动弹的使命一一华夏龙脉正兴,<杨牧青古中国大昆仑文化史学观>和<甲骨文非卜辞说>都是触动中华文化心房的命题,当以尽命是也!记于水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行暨晋陇文旅科创123+5实施计划″推进途程中。 查看更多2022-01-20 10:33:08 4 0 773 -
2022-01-19 21:06:21 6 0 920
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2022-01-17 19:33:27 12 0 2084
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杨牧青创作日记 对话
杨牧青主讲“年的故事”在山西图书大厦举办
艺界网讯:2022年1月15日下午,品味传统文化 感受年俗魅力——中国书画国学漫谈系列之“年的故事”在太原有“城市文化约会地”之誉的山西图书大厦如约举办。
厦如约举办。
本次活动由山西新华书店集团图书大厦有限责任公司、山西晋映文化传媒有限公司主办;书房随缘俱乐部主持人田甜主持;由“方塘云影”团队负责图像音频制作发布。著名书画家、艺术评论家、甲骨文与上古文化研究学者杨牧青老师以多年来在全国各地主讲的具有品牌化的题目“中国书画国学漫谈系列”为提纲做了“年的故事”有关内容分享,并现场书写春联及虎、福等书法作品。同时相关的网络平台做了现场直播。
本次活动也是“晋情晋映·杨牧青书画文化项目”系列活动之开端,根据主办方“晋映传媒”的工作计划与统筹,以新时代下的中华优秀传统文化传承发展精神为指导,充分发掘展现杨牧青书画作品的艺术风貌与文化研究的学术内涵,适时不间断性的推出以访谈、对话、沙龙、讲座、品鉴、采风、展览等形式的活动,以服务社会大众对文化艺术的需要需求。(图片:马志、维聪、虎子)
1、活动掠影:二、PPT部分内容分享(本内容未经同意不得他用): 查看更多2022-01-16 11:52:51 5 0 877 -
杨牧青创作日记 对话
致哀[合十]品牌营销策划人叶茂中先生
致哀[合十]北京大学研究生导师,同时也是知名的品牌营销策划人、收藏家、画家叶茂中因癌症晚期,于2022年1月13日在上海去世,年仅54岁。
惊悉朋友刚才发信息 才发信息说策划人叶茂中先生去世了,我闻之颇为叹感矣!
想当年(1998年)那会儿,以叶先生为代表的营销策划圈内外及商企界大多痴迷热宣"双赢策略"要什么什么的情形下,我久之思虑,大抵就从商业与社会、社会与道德、道德与公平、公平与和善、和善与人性、人性与商业商品属性等方面进行了全方位的考察研究,在当时商潮涌动的大环境中创说"三赢策略"之观点,进而涉入"企业哲学"理论探究,以中国传统文化思想和全球人文精神理念为前提,提出了“打破双赢共享模式,走向三赢多边发展”的新思路。后来网络发达了,把相关刊文"三赢"搬上了网络,于是"三赢"之词风靡至今且多常见。
今比余长5岁的"一代策划大师"叶先生可谓是壮年已去,甚惋!2015年我去上海因书画艺业琐事相绊与叶先生电话相约后又擦肩而过错过了面晤机会,今念之甚惜矣!南无阿弥陀佛,愿叶先生早升极乐!
追艺探古@艺术+文化+讲座+传承=活着就要动弹的使命一一华夏龙脉正兴,<杨牧青古中国大昆仑文化史学观>和<甲骨文非卜辞说>都是触动中华文化心房的命题,当以尽命是也!记于水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行暨晋陇文旅科创123+5实施计划″推进途程中。 查看更多2022-01-15 11:31:57 9 0 941 -
2022-01-14 11:55:51 16 0 2833
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2022-01-14 11:53:17 20 0 2877
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2022-01-14 11:42:19 21 0 1804
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2022-01-14 11:33:07 9 0 3574
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赵承锐创作日记 对话
【赵承鋭的水墨世界】水墨旧作《净土莲花圖》(机构收藏)《荷衣松食圖》。
【画家言艺】画家黄永玉说:“我查过书,圣诞老人的年龄和我们的大书法家王羲之差不多,如果交通像今天那么方便,而两个互通书信早就是 就是老朋友的话,那么兰亭雅集那一场一定少不了圣诞老人。你想那是多好的一场文化交流,熟人说那时时间仓促怕来不及找翻译,我说不怕,有我,朋友说你又不懂芬兰文和英文,我骂我的这个朋友:几时晓得我不懂外文的……。辛丑圣诞节乘兴作于北京。”
(附图为赵承鋭小品旧作《荷衣松食圖》)
【不二之门】茶不过两种姿态,浮、沉;饮茶人不过两种姿势,拿起、放下。人生如茶,沉时坦然,浮时淡然,拿得起也需要放得下。有时候,你选择了低头,不是因为你输了,而是因为你懂了! 查看更多2022-01-14 11:16:49 11 0 1092 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青聊徐渭石涛蒲华齐白石黄宾虹姜子牙之逸事
靠创作书画作品吃饭的职业书画家向来都必须要向世俗去低头的,并要顺应着螃蟹式的步伐高歌奋进!
从中国美术史去看一些卓有成就的书画大家、巨匠、宗师,他们在 ,他们在为艺的过程中若没有向世俗低头者,其人生都是很凄凉的、悲怆的。诸如明代徐渭、清代石涛、民国蒲华等先辈,每当透过文字的背后去读他们的履历与作品时,不时的就会潸然泪下,哀其之不幸!
一代大画家、文学才子青藤先生徐渭最后因疾病缠身、精神失常等原因,饿死在荒草丛生的破烂园子里,即是临死前他还沒忘记画个葫芦答谢给他在生活上曾经救济的善良地主。虽他也曾有官宦几度的经历,然宦海沉浮使他也陷入了世事无常的孽障中了。
一代宗师、艺道高人石涛先生可能因无银两打点内庭皇使就与康熙错过了两次见面的机会,最后也不洒扫门口等候圣驾了,就在扬州城以算命卖画为生,直至去世,不过他的境况比青藤先生要强的多了。他的"笔墨当随时代"道出了真谛,这对没落的、保守的、因师相循的裙带关系权贵派艺术圈来说是一个严厉的棒喝与鞭挞!
身居沪上的邋遢蒲华先生的笔墨可谓是破开了近代中国水墨之规矩,大有巧夺天机之能。后来的黄宾虹先生逃离官府问罪后以画为生为业时也从他那儿撷取了精华而自成天杼,然邋遢先生活着时或许只有吴昌硕一人看懂了他,所以他死后也只能由吴昌硕先生料理他的后事,惜惜相别了。十几年前我去杭州看到了蒲邋遢的大幅原作笔墨后,亦曾几夜未曾彻眠,思绪万千啊!
当年"北漂"最成功者莫过于一代书画大师齐白石先生了,他富于传奇的人生经历和对艺术与笔墨的理解和实践出新,让世人不得不对他刮目相看了,然就与黄宾虹先生的"艺业境相"相比较,他还是稍差一些。然,齐富于命,黄穷于运罢了!有时间我也曾想,齐白石若于当今之时"北漂",他还能成为北漂成功的典范吗?如今陈师曾、徐悲鸿这样慧眼识才的高人大人还有吗?另外,齐白石先生租房子还能常住的久吗?会不会他也挤身于流出京城的流动人口中而流出了吗?……等等,若这些或如此那般了,齐白石不过就是被贴上农民标签会舞文弄墨的一个流浪老汉而已!
前日,我因"金清水白"之象想起诸葛亮先生时写了一句"一叶孤舟江上漂,涛涛江水似无声。"后来,偶与友人谈及姜子牙,我说:"姜子牙若碰不上周文王,他就不过是个糟老头子而已,至于后来能不能跳上屋樑上,还是个未知数。"其实,我聊这些也是为职业书画家有个提醒,也是为高山流水觅知音作一个新的注脚呵!
追艺探古@艺术+文化+讲座+传承=活着就要动弹的使命一一华夏龙脉正兴,<杨牧青古中国大昆仑文化史学观>和<甲骨文非卜辞说>都是触动中华文化心房的命题,当以尽命是也!记于水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行暨晋陇文旅科创123+5实施计划″推进途程中。 查看更多2022-01-13 12:38:20 11 0 2100 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青古文字书法:运动精神
名称:古文字书法
规格:50cmx100cm
时间:2022年1月13日
款识:守正创新,精彩呈现中国运动健儿精神。杨牧青。
备注:应北京冬奥会、残奥会文艺活动之 会、残奥会文艺活动之望京红享厅书画作品组展而作。
一起快乐向未来,迎接北京冬奥会,让世界看到一个飞跃的中国别样的美丽。北京“双奥之城”的名片熠熠生辉;我国冰雪运动实现跨越式发展,“三亿人参与冰雪运动”逐步推进。
响应号召,智库先行一一中华古文字传承创新工程一一追艺探古@艺术+文化+讲座+传承=活着就要动弹的使命一一华夏龙脉正兴,<杨牧青古中国大昆仑文化史学观>和<甲骨文非卜辞说>都是触动中华文化心房的命题,当以尽命是也!记于水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行暨晋陇文旅科创123+5实施计划″推进途程中。 查看更多2022-01-13 10:20:11 2 0 1320 -
刘开豪创作日记 对话
《当把希望寄托在别人身上时》书法 当把希望寄托在别人身上时你会选择等待,炎把希望寄托在自己身上时你会选择奔跑。 竖幅 尺寸34cmX68cm p; 竖幅 尺寸34cmX68cm
2022-01-12 00:13:12 5 0 1046 -
2022-01-10 14:31:39 19 0 1960
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刘晓宁创作日记 对话
香香漫画最新作品,人物肖像画,私人订制。
2022-01-10 14:22:18 7 0 1955 -
刘晓宁收藏日记 对话
画友照心的画,很有古意,喜欢。他分享的只有自己的生活和画,不曾见他混圈子,也不曾见他标榜自己的画有多值钱,更不曾听说他是哪个协会的什么什么,浮躁的画圈里非常少见的人。
2022-01-10 14:18:34 5 0 1102 -
安士胜收藏日记 对话
“无涯惟智”第三届李可染画院青年画院作品邀请展
展览时间:2022年1月15日—1月31日
地点:李可染画院图形学美术史美术馆
主办单位
李可染画院
承办单位
李可染画院青年画院
参展作 染画院青年画院
参展作品:《江南旧梦》作者安士胜;
今年被李可染画院青年画院吸纳为院聘画家,这是参加的画院举办的第一个展览。
转序:
每两年一次的李可染画院青年画院新聘画家作品入展仪式又到了花开有声的时节!五年的时光,我们迎来了“无涯惟智”——李可染画院青年画院第三届作品邀请展。此次展览是李可染画院百名画家献给冬奥的礼赞!也是送给李可染画院青年画院成立五周年的珍贵礼物,更是向传统致敬为时代讴歌的美的诠释。
立足传统方能坚定文化自信。李可染画院的成立宗旨是“以研究和发展东西方绘画艺术为己任,弘扬民族文化为目的,发扬李可染先生‘苦学派’精神,建立‘中国派’画院”。李可染画院青年画院作为李可染画院的后备军,紧密遵循李可染先生的“苦学派”精神,致力于立足传统、脚踏实地进行艺术创作与研究。
创新包容才能赢得美好未来。“无涯惟智”的意思是,事物发展永无涯际,绝对的完美是永远不存在的。这是李可染先生年近八旬之时,在1986年展览前言中提到的。中国画的传承与创新,离不开每一代创作者坚守开放包容的学习态度,作为中国画创作的青年群体,应把“创作出不愧于时代发展;不愧于青春年华的作品”作为艺术创作的信条,在无涯的艺术之海中最大限制地发挥出自己的才智才能。我们坚信,每一代人之中伟大的创作者无不是由青年成长而来,他们的作品已成为时代精神呈现不可或缺的一部分,这是李可染画院青年画院成立的理由,亦是“无涯惟智”李可染画院青年画院历届作品邀请展举办的意义所在。
李可染画院青年画院将营造一个开放、多元、兼容的学术风气,建立一个青年人创作和研究的平台。我们有理由相信,李可染画院青年画院的成立是要在这一平台上去推动和完成一份和这个时代艺术发展紧密相关的理想事业。我们期望更多优秀的青年艺术家汇集到这个平台之上,一起开启美的历程。 查看更多2022-01-10 14:08:49 45 0 2472 -
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