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陈刚收藏日记 对话
他用最孤寂的灵魂创作最热烈的作品，
他的贫穷为后世带来最大的财富。
他生前最大的愿望就是一幅作品能够买到500法郎。
然而，死后却买到八千多万美元。
我惶恐不安的望着远处，看着白石老人 ;
我惶恐不安的望着远处，看着白石老人写的字，一幅画多少银子，无偿索要者打将出去。
失去许多机会和工作平台后，我忽然看到了李耳骑青牛过函关的背影。
纵深跳入商周社会，专注那个时候创造甲骨文的灵感。
一个不小心竟然摸到了地球人创造字母，文字的密匙。
无论说文解字还是文字起源都没有说清楚字理来。
国外就不要去了，在中国各大博物馆我已经感觉到了古人的智慧。
假以时日，也许我自己编写的专著就会出现。
绘画竟不知不觉把我带到更深层次的文字演化之中去了。
道可道，非常道。名可名，非常名。无名，天地之始，有名，万物之母。
庄子以有为而治理齐国，老子以无为治理天下。
有所为，有所不为。
当下，也是如此而已。
心中坦坦荡荡，看似目中无人，其实，已入天道。
附近作国画山水小品《仙居图》 查看更多
2022-04-01 16:40:10 12 0 1672 -
马培童收藏日记 对话
对话赵之谦花鸟画，潘玮萱评马培童（71）
赵之谦，祖籍浙江嵊州，后居浙江绍兴，赵之谦擅长花卉，偶作人物、山水。30岁左右的作品不成熟，35岁以后画风始变，至50岁左右炉火纯青。赵之谦最大的特点 0岁左右炉火纯青。赵之谦最大的特点，即以金石的刀法和书法的笔意入画。
赵之谦的花卉即继承了陈道复、徐渭酣畅淋漓、又汲取融合了民间、宫廷花鸟那种色彩鲜艳、明丽隽雅的长处。所绘花卉，线条力透纸背，行笔如刀耕石，显得神定气足，墨彩飞扬，浑厚古茂，更具艳而不俗，雍容大度，生机勃勃之势。
赵之谦是“海派”的领衔人物，也是杰出的篆刻家。其书四体皆精，尤以行楷最为精美。他初学颜真卿即“二王”，后受包臣世等人的影响，转师北碑。其北碑由邓体入手，恣意挥洒，气象万千，奔逸蕴籍。篆书参与魏体书意，显得经松舒朗，劲健有神。隶书融诸碑之长而呈风神，雄放凝炼，潇洒沉静，韵趣可掬。行书以北魏方峻之笔写出流美自然之体，活泼巧丽，劲挺流动。
赵之谦隶、楷，具有较多魏碑笔意。用笔似侧锋横刷为长，尤其是在撇笔上，重按上卷，燕尾处又实捺轻挑，看似稳实，实则浑厚古茂，轻松舒朗，劲健有神，韵味无穷。犹似如刀耕石。
赵之谦的印章作品在边款的刻制上，他开创了以北魏书体刻朱文款识，以汉画像入款的新风。实现了他“为六百年来摹印家立一门户”的抱负。他的创新实践，影响和启迪了近代的吴昌硕、齐白石等大师。
赵之谦其作品《墨松图》（见图一），画中绘松干顶天立地，极富气势，枝杈交错穿插，犹如盘龙。苍松硕大又矫健，呈生机勃勃之趣。用笔苍劲，墨色淋漓，并融以篆隶书法笔势，富金石味。
马培童以下焦墨作品，马培童运用自己独创的刻石皴法，有的作品精雕细琢、有的作品工写结合等，处处体现金石味，具有浓厚的金石气息，因此与赵之谦有相同余韵，如焦墨山水里的树，马培童以篆为写意，笔笔以篆写之。宋代以后，笔墨的表现由于过多强调情趣，往往削弱了对“经营位置”的重视，许多作品要么四平八稳，要么狂放不拘。而赵之谦的花卉作品构图则有别于前人，平稳中取奇巧，险境中求稳妥，浓淡、轻重、疏密之布局别有风致。如图二作品《牡丹图》赵之谦把主要部分包括题款安置在上方。打破了以往构图的窠臼。马培童以下松树作品在构图上打破常规，稳中求奇，险中求稳，与赵之谦有相同余韵。
在花卉的用色上，赵之谦与宫廷及民间流行的色彩作品有很大区别。他反对用色轻浮艳俗和雕凿之气，在他的作品中，有时虽然也能见到红、绿色等重色的表现，但并不艳俗。在没骨花卉上赵之谦一改清雅之气，多以浓重的纯色直接表现，而且尽量用多种颜色，从不回避红绿等强烈对比色。
马培童以下作品，马培童以中国传统色绘之，不回避大红大绿色彩，马培童以中国传统敦煌色彩绘之，一改艳俗之气，与赵之谦有相同余韵。二者所绘作品均古拙淳朴，艳而不俗，线条力透纸背，行笔如刀耕石。
赵之谦没骨花鸟画，其继承了传统没骨法严谨的风范，刻画入微，以生宣作画参以墨色变化，严格控水分以表现多层次的物象结构，用浓色、纯色呈现出古雅、朴厚、浓丽的特征。赵之谦没骨花卉在主观上有意识地增加前后层次，以产生复杂的空间感。沒骨花卉在赵之谦之前的作品中从未出现前后空间关系如此复杂的处理手法，这也是赵之谦没骨花鸟另一个特色。由于赵之谦在题材上求全求奇，所以经常绘有多种物象在同一画面中，故主体层次必然会多。如图三作品，赵之谦将多种花卉绘在一起，让他们之间形成多种层次关系。
马培童以下焦墨作品，有的引入逆光有的引入多种中国元素，在空间处理上让前后关系形成两个至三个层次关系，大大的丰富了画面，这种多层次的处理关系，为焦墨艺术开创之先河，从古至今从未有人过，为马培童首创，与赵之谦也有相同之余韵，二者均为一代开创先河之宗师。赵之谦的绘画对后来的任伯年、吴昌硕、齐白石、陈半丁等都有一定的影响，尤其他的绘画中有股“金石气”对吴昌硕等人影响最大。
————（潘玮萱写於上海)
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2022-04-01 16:10:07 67 0 4087 -
马培童收藏日记 对话
对话虚谷人物花鸟画，潘玮萱评马培童（70）
虚谷，姓朱，名怀仁，出家后法名虚白，字虚谷，别号紫阳山人、倦鹤。安微歙县人。早年曾任清军参将。他目睹鸦片战争后清政府对外妥协投降，对内残酷镇压人民的革 降，对内残酷镇压人民的革命运动，面对社会矛盾激化的现实，他无力选择变革世界的通途，意有感触，遂披缁入山。约在30岁时，寓居扬州、苏州，往来上每鬻画，以维持生活需求。虚谷的艺术才能表现在许多方面，擅画山水、花鸟、人物，另外还擅长书法、诗词皆精，匠心独运别具一格。
虚谷师承师承弘仁、华嵒等人，物象活泼清新，富于动感，形态简练夸张，神态生动。用笔富有特色，善用枯笔逆锋。线条颤动顿挫，似断似续，具清虚意韵。人物肖像画造型准确，面部刻画精细，以色彩烘染为主，具一定立体感，衣纹和背景则用笔简率，以线条勾勒为主，形象简练传神。山水画受弘仁影响，用笔亦洒脱清秀。
虚谷画格皆冷隽奇峭，虚谷较多地接近社会和市民阶层，且不参禅、不礼佛，过着半僧半俗的生活，在对生活的渴望中，不断在平凡事物中发现美，他笔下的生灵，如毛茸茸的松鼠、方头短尾的金鱼，似乎能与人喃喃对语，他喜用鲜嫩的色彩，有时墨色交融，有时直敷画面，凝重的墨线使他的色彩毫无浮艳火爆之感，暖中见冷，冷中见寒，更显得冷逸沉寂。
虚谷绘画线条不是一味的干，而是干湿互用，用笔多变化，如画松鼠涩中带润，意趣高古，虚谷利用干笔皴擦，使皮毛蓬松又坚挺，一双炯炯有神的眼睛加上灵动的尾巴，似乎会说话。虚谷画金鱼肚子是圆鼓鼓的，尾巴短短，活泼灵动，滑稽可爱。
虚谷其作品《游鱼图》（见图一），画中一群鱼欢聚一堂，双目朝下，频频振鳍，在沉寂的深潭里仿佛忘却了水上的风波，画中色彩冷中带暖，暖中带冷，鱼群的排列错落有致，在行进中表现出强烈的节奏感，他用笔方法奇特，以长锋羊亳的中锋勾线，行笔时微微震颤，似顿非顿、似挫非挫，使笔迹毛而不光，线条含圆求方但饱含弹性，方在其中，远处的鱼群用干笔淡墨橫刷成片。若有若无，只觉有生命在跳动。水面上，用花青、淡墨点洒出浮萍，丰富了画面。在虚谷的作品里，远望之，隐约中似乎能感受到大自然的曰光、月光，或水光的浮动，近察之，却是浸润的明丽色彩中似不经意的几根线条，有人曾把虚谷与法国19世纪的印象派画家相媲美。虚谷笔下的金鱼后人虽常仿作，但仅得形似而已。
马培童以下作品，在色彩的运用上能冷中带暧，暖中带冷，如以下焦墨焦彩山水，马培童在运用大的冷色为基调的基础下，马培童以红色的房子作为点缀，让人感到家的温暖。因此与虚谷有相同余韵，二者的作品均能带给人静的享受，以静气取胜。
虚谷早期的肖像画中多见版画之章法和笔中意。虚谷在枯、焦飞、白，“毛”而顿挫的基础上，受到版画雕刻种种刀法启示，喜用侧锋、逆锋、枯笔、飞白之类的，均与徽州版画技艺相生发。马培童所绘的所有焦墨作品，包括所有佛像作品及石窟作品等，马培童以自己独创的刻石皴法，以刀法变笔法运用于画中，因此二者有相同之余韵。虚谷为清末海派四杰之一，其他三位：任伯年、吴昌硕及蒲华，其中受之影响的画家有赵之谦、吴昌硕、任伯年、江寒汀及汪亚尘等。
————（潘玮萱写於上海）
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2022-04-01 16:06:05 51 0 2249 -
马培童创作日记 对话
《四、焦墨解锁》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（139）
一提焦墨艺术，都说焦墨特别难画，属于高难度，是需要深厚的传统文化和功力，必须学会懂古诗禅意和哲学，还要研究探索枯笔渴墨，是一辈子的功课 要研究探索枯笔渴墨，是一辈子的功课。这也要永于攀登。不过有人认为墨不加水的程度上求韵更难，说得有点过头了，过于神密了。这些神密化的论调，像一条绳索，绑住了不少学焦墨人的手脚，挫伤了他们学焦墨的信心。
现代的院校，所开课程门类很多，但都没有焦墨课程，所以多数人学不了焦墨。只有靠自己去自修研究焦墨。但是，学焦墨的人热情很高。应该给于鼓励，帮助大家解锁。
首先思想要上解套，焦墨属于高雅艺术。我认为凡是带有“术”字的门类，都带有手工性质。这种手工性质的门类，普通人都可从事。千万不要有迷信思想。
技艺上解锁，从技艺角度说，焦墨就三个重点:。一、对古焦墨法的继承。二、焦墨不加水，三、枯笔枯骨刻写的自然性。具备上述三点便可称为焦墨画。就这么简单。
凡事都不能绝对化。既不要被绳索绑住，也不可为所欲为，要在法度内发挥。大家要积极行动起来，加入焦墨大军里来。当然，艺术只有起点，沒有顶点，如果有条件，不要忘记进一步提升自己。焦墨绘画不仅需要很多技巧，更是一种思维锻炼。
画好焦墨，需要想象力丰富，思维活跃，能从生活中获得创意和灵感。 查看更多
2022-04-01 15:58:40 21 0 1409 -
陈文斌创作日记 对话
书法家陈文斌作品《家》。家是温暖的港湾！
2022-03-26 19:09:00 4 0 1294 -
2022-03-25 11:11:42 7 0 952 -
胡静创作日记 对话
油画《佛语2》（布面油画），作品尺寸60×90cm，作者胡静，创作于2021年，非卖品。
创作手记：佛语禅心，拥有这份从容和仁爱的心
2022-03-21 15:35:55 15 0 1483 -
胡静创作日记 对话
油画《梦里千年》（布面油画），进口颜料，雨露麻，150×130cm，作者胡静，创作于2019年，非卖品。
创作手记：五千年的文明历史，领略作为炎黄子孙的骄傲和自豪
2022-03-21 15:32:50 54 0 2497 -
胡静创作日记 对话
油画《红墙》（布面油画），英国桥琴颜料，雨露麻，作品尺寸15×130cm，作者胡静，创作于2017年，非卖品。
创作手记：繁华富丽远去，牡丹花开今依旧。
2022-03-21 15:30:02 24 0 2068 -
刘建国创作日记 对话
刘建国壬寅年春绘画马系列作品《六顺图》《云龙远飞驾,天马自行空》《与你同行》《天堂草原》。作品尺寸四尺横幅。请欣赏。
2022-03-21 15:08:59 11 0 1638 -
刘慧敏创作日记 对话
国画工笔花鸟画系列作品《紫气东来》《鸟语花香》《寒雀图》《紫气东来》，作品尺寸四尺斗方60X60CM，壬寅年春月刘慧敏画。
2022-03-21 14:49:19 19 0 2340 -
2022-03-21 14:24:10 11 0 1702 -
王征明收藏日记 对话
《谈王徵明的水意画》作者：字涵
王徵明的画很美，宁静、干净、空灵、悠远、积极、梦幻、禅意是他的境界。绘画艺术是视觉的艺术，是心灵美的显现，在王徵明的画里体现了这些特质，他的画色彩明丽而优美，构图 的画色彩明丽而优美，构图奇特而显和谐，技巧多变而不失法度，画面整体清新雅致，寓意深刻而积极。
他的画境界至高，宁静是第一印象。在美学史中，尤其中国美学史将静作为文人精神追求的首要，静以修心反映了一个文化人基本修养，即以静的心态思去做事，这静的境界构成王徵明画的基调。当然，个人内心的宁静反映在画的形式上是干净的，干净又构成王徵明画的另一境界。古人用“明窗净几洁无瑕”来反映一个读书人的生活状态以及对待生活的态度，这是美影响人内心世界的基本格调。精神面貌的积极，反射给我们的内心是热情和真诚及坦荡，王徵明的画清新雅致，观后使人心胸豁然开朗，顿时清净，如同他本人对生活的态度以及努力探索绘画的更高境界，一个乐于研究文化的人，其抱负与胸襟和气度总会真实的反映在作品中。
王徵明的画给人空灵、悠远，这空灵和悠远是旷达的、无为(无为而无不为)的、远大的、深厚的，中国的山水画家说意境是山水画的灵魂，而王徵明的画则充分体现了这一灵魂，或者说是他本人的灵魂。如果说意境是山水的灵魂，那么造境者是意境的灵魂，王徵明很会造境，并靠意境来博得共鸣，这种能力是不可多得的！
他的画不但从形式满足个人直觉美的需要也带给人内心的回味和对更高追求的反思，这一点是王徵明画极具内涵的反映，透过画面窥视到了他构造生命意识中的虚境---一种世外桃源---一个灵魂的栖息地，这是艺术的至高点，也是他个人精神意识世界，而追求这种精神世界的人高傲也显得冷静。诚然，人是独立的生命个体，当来到这个世界上也就意味着要独自承受一切，即独立思考、独立做事、独自忍受一切，这独立应该是人的特有，在佛教中以慎独得到更好的诠释，构成了中国独有的美，我们称作禅意，禅意是王徵明画的又一境界。
他的画里总出现孤立的动物，或翘首期盼、或驻足思考、或安静沉思、或闭目养神，即使画面中出现更多的动物但总有一只明显的孤立，那应该就是他本人吧！ 查看更多
2022-03-21 14:13:29 7 0 1589 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青阅微随记：甲骨文字解读必须要回归华夏先民的文明状态中去！！！
这是我阅<甲骨贞人>之微而回复的。中国文化与历史的核心被这些人给逐渐糟蹋瓦解了！！如今在文化自信、民族自信的良好政令导 民族自信的良好政令导向下，我们更需回归到本真本善的状态中去，弄清楚造成思维思想的误区根源！！！
商汤为老百姓亲自割己发等形式祈雨是没错的！主管天文求雨的巫师在火堆上以舞形式跳跃祈雨，这与“人牲祭”是有本质上的区别！！
甲骨文重现120年来，一大批这些专家学者们，脑子里深层意识就是残忍的、血淋淋的人民吸血鬼状态，所以他们认为殷商人逢祈雨就会以人牲祭形式去祈雨。其实，这是被西方欧洲中世纪黑暗时期的罗马/犹太/基督教皇宗教残忍血腥的思想给洗脑了，于是认为中国的华夏先民就是那样的残忍的、血腥的，是不文明的，是愚昧的迷信的。
相由心生，境由心显，什么样的心态就显什么样的景象。甲骨文字释读亦如此，如把烄字认为是人牲祭，又犹如把且字搞成生器崇拜是一样的道理，因解读者多淫态多残忍之故也！！（杨牧青阅微随记）
附截图：因此而有上言的！ 查看更多
2022-03-21 10:36:31 6 0 1162 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青：华夏一词旧解新释
人们常说的“华夏”一词，最早见于《尚书·周书·武成》中，曰：“华夏蛮貊，罔不率俾。”
后世对于这个词、这句话的解释、解读，综览历代以来诸家诸说均有偏差或误读之嫌。今按，华 今按，华是上古华胥氏族群，夏是周、商之前的族群一一大禹承接夏族遗脉，大禹儿子启再开夏的新天地；蛮是长江中上流域及南方两广、湘楚南边等区域，貊是黄河北边广大区域，包括河套、冀北、蒙古等地。
这句话的意思应是：“无论周王朝京畿区域的西边的华族、西北边的夏族还是南边的蛮族、北边的貊族，没有不以卑微之状顺从服从周武王的管理，奉周天子为最高之礼。”
按，当时周武王统治的王朝都城京畿之地是丰京、镐京二地。周族先人从今甘肃庆阳一带发源的，上承轩辕黄帝姬水文化，向北达到神木石峁遗址区域。
丰是周文王从周塬岐下而始建的比较简陋的王城，主要以种养农业和礼祭为主，故以豐（丰）字取名，豐/禮（礼）/體（体）/登/鼓字都是有关联的；
镐京是比丰京建筑的更大更好，城郭高大，以兵事和王权为主，故以镐字取名，镐/金戈铁马+王城高大，金/戈/卫字有关联，京/高/郭/城字有关联。
丰在河西，镐在河东，丰、镐二京在今陕西西安市的西南方/咸阳市的东南方交汇处一带。这里也是上古时伏羲氏母亲华胥氏族人活动的区域之地，考古上有太平遗址/客省庄文化遗迹（距今约4300年至3700年），也有距今5千年至4千年的甲骨刻文出土的斗门遗址（比殷墟安阳甲骨文要早1千多年）等。2022年3月18日杨牧青复记
尽力做好“杨牧青甲骨文与上古文化”精品课程（项目）跟进，包括课程内容与形式及怎么开展工作等方面。线上线下：杨牧青甲骨文与上古文化课程己开启，欢迎留言报名。
追艺探古@艺术+文化+传承=使命一一华夏龙脉正兴，<杨牧青古中国大昆仑文化史学观>和<甲骨文非卜辞说>都是触动中华文化心房的命题，当以尽命是也！记于水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行推进途程中。 查看更多
2022-03-18 16:00:11 3 0 1275 -
马一祥创作日记 对话
写李清照这首诗的时候我在想，如果她来到今世，肯定会是普京的粉丝，哈！
2022-03-17 17:56:03 4 0 1017 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青：近世以来谁是甲骨文最早发现者兼甲骨文重现世间之琐议
是夜偶阅，美籍独立研究人任光宇先生(1960年生，福建福州人，通讯工程学士和经济学硕士，曾就职于美国摩根大通和北京国际版权交易中心，近年专 年专事甲骨文发现和早期研究史及刘鹗的相关研究）发表在《广西师范大学学报：哲学社会科学版》（2018 年第 20186 期 第 1-15 页；人大复印《历史学》2019 年 03 期）的《“王刘联合发现说”和甲骨文发现研究新论》一文即笔：
该文对甲骨文发现问题与原委所述甚详，涉及到刘鄂、王襄、王懿荣、罗振玉……等甲骨学早期学者几十位，并引据、参考多达40余处，细阅其述，虽益多多，然复思则不得不以言之矣！
综览海内外甲骨学界的院科派学人、研究者（主要是体制内）大多数把一个很正常的事情在他说、彼言、己语状态中给“理论”的不正常了，弄的到处一片鸡毛乱飞，往往很忽视、忽略、轻蔑、抵触、止制“民间”的动向动态！！
按事实去看，殷墟所在地的“甲骨文”最早发现者不应是官方和院科派的学人、研究者，而是大约早于1899年几十年前（又说60年前）的洹河两岸当地农耕邨民之人！
由于，农耕邨民者，他们不识字，更不注意甲骨细节，加之当地习俗与买卖风气，他们把刻有文字或纹符的“甲骨”当做止血疗伤的药材“龙骨”长期使用并倒卖应是事实（又一说是剃头匠农民李成发现的甲骨，这个估计比较考谱，究竟那位农耕邨民发现的已无任何方法能考证的清楚了。）
紧接着，就是药材贩子，把甲骨当龙骨的去收购买卖。再接着，才是古董商人，这个环节极其重要！！！古董商人首先认为“龙骨”有“古董价值”才能把“甲骨”当做古董的去贩卖。按当时北京、济南、郑州、天津等地商阜集贸往来的情势看，山东范县的古董商范某某也是重要的。所以从学理记述的角度去看天津王襄也是很要重的一位，因为他通经文之学。
由于当是龙骨与古董的双重贩卖作用，促使甲骨文紧接着才有了1899年王懿荣的再发现与确定。因为他是“国子监祭酒”身居皇城并通晓金石经学考据且有“大官员”发言具有决定性的作用与影响力，才是甲骨文被重视于上层圈子！
然后才是刘鄂、罗振玉等人的介入，是殷墟甲骨文从龙骨、古董变为“国宝”才有了重现世间的广光契机！特别罗振玉先生是第一个踏上甲骨文沉睡地的“文化人”，以及后来的王国维、郭沫若、胡厚宣等均是其功至殊！
援引：
南开大学朱彦民教授则在《近代学术史上的一大公案》中，将各说综合得较为全面具体：“到目前为止，有关于甲骨文发现这样一个极为初始又极为重要的课题，并没有完全研究清楚和彻底解决，而是长期存在着不同的甚至是激烈的争论意见。……综括甲骨文发现以来上百年的研究历史，对于甲骨文发现的研究，大致可以概括为以下几个方面：
对于甲骨文的最早发现者，这是最为分歧的一个方面，迄今有：王懿荣、王襄、孟定生、刘鹗、端方、罗振玉、胡石查、陈介祺、潘祖荫、古董商、小屯村民等十多种不同的说法。
现在学术界一般倾向于前三者即王懿荣、王襄、孟定生是甲骨文发现的最早人物，而后几说则多是在不大了解全面情况下作出的结论。……对于甲骨文发现的时间，也因为发现者不同而有不同的认识，计有……七个不同的说法……现在可以讨论的发现时间就剩下了1897年、1898年和1899年三个年份了。”
追艺探古@艺术+文化+传承=活着就要动弹的使命一一华夏龙脉正兴，<杨牧青古中国大昆仑文化史学观>和<甲骨文非卜辞说>都是触动中华文化心房的命题，当以尽命是也！记于“水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行”推进途程中，2022年3月12日夜于京华。
再之，武威汉简所记龙骨不一定就是殷墟地下的甲骨啊！！科学仅是个方法而已，不是一是一或一刀切式的标准呵！中国的文化不是单纯的科学标准能认识的！！我的金口诀：科学实证+玄灵思维是认知人类上古文化的基本方法！！也就是一个西方+中国的问题。另，研究甲骨文千万不能也绝不能以现代分科与阶级观看人的出身何处……地有南北，佛无二性！ 查看更多
2022-03-13 09:57:39 8 0 1200 -
陈文斌创作日记 对话
辛丑秋月 书法家陈文斌书《佛》。佛法无边，普度众生！阿弥陀佛！
2022-03-08 15:09:54 4 0 1139 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青谈书画艺术品的价值收藏问题
书画艺术品既然带有一个“品”字，它也就有了它的市场商品的“品”的属性。当然艺术的这个“品”的内涵要大于衣食生活消耗用品的“品”的内涵，因为它具有衣食生活用品不可替代 替代的文化教化、社会道德与世风培育的传世性！
书画艺术品的所有的“价格”价值都有一个当时的价格与后来的价格，不能以后来的价格高低多少去看当时的价格。事实上就齐白石这些人的书画作品在当时已经是很贵了并不便宜。
与齐白石等同时代当时非常便宜的如同现在北京潘家园、西安书院门等地的许多许多书画家作品都没留传下来。如同现在网上淘的几十、百元千元的“商品倾销式”书画作品一样，最后都是当垃圾一样被后世后人淘汰掉了一一所以大浪淘沙，沙尽见金，能被留下的一定有它留下的道理。
按当今中国人口体量比例，真正要出现像齐白石、黄宾虹这样的书画大家大师，那是千万份之一，是凤毛麟角的事，一千万个人堆里才可能有出现一位真正的书画大家大家，估计比数还要比这低。
当时齐白石、黄宾虹年代（从1935年起至1955年为止/齐、黄青年时可忽略）才四万万同胞左右或后来多一点，当时那个年代留到今天的老一辈书画家可称之书画大家大师的、大江南北约摸着不超过20位吧，那也就是两千万份之一的比例呵！
再一个看，自中国有了明确的书画历史这两千年不到的时间内，如今留下于世的不过百千位人，耳熟能详的不过王羲之、颜真卿、石涛、吴昌硕等人而已！
图片
所以搞中国书画艺术就是要有殉道者的精神（当年吴冠中老先生讲的对）！真艺术、真文化真是让人走上一条不归之路，可谓是以人事而尽天命是了。因是，放眼当下现时代，又有多少书画作品能够合格地称之谓书画家的艺术品呢？！！这需要反思和拷问！！不要被现时代的书画艺术品收藏价格价值的波动线而牵着心律在波动！！好的优秀的原创性强的书画艺术品，如同陈年老酒，只要时期、窖藏、做工等够火候了才有醇厚甘美之味。对于书画艺术而言，就是它的文化内涵与韵味十足劲儿，与书画家本人胖瘦高低乃至职权高低没有直接关系的，世俗的名人字画之心态、陋见在新时代艺术发展下必须要去掉，回归到对艺术品的本身上来呵！壬寅蛰后一日杨牧青阅某微文有感而记。
追艺探古@艺术+文化+传承=活着就要动弹的使命一一华夏龙脉正兴，<杨牧青古中国大昆仑文化史学观>和<甲骨文非卜辞说>都是触动中华文化心房的命题，当以尽命是也！记于水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行推进途程中。 查看更多
2022-03-06 13:47:08 6 0 910 -
马培童收藏日记 对话
对话吴伟山水画，潘玮萱评马培童（69）
吴伟湖北武汉人，是继戴进而起的浙派主将，与其传人有江夏派之称。成化、弘治时曾两次被召入宫，弘治时受锦衣卫百户，賜画状元印，不久均辞，归南京。工山水、人物， ，归南京。工山水、人物，山水承马、夏传统，受戴进影响，更见粗简奔放。人物有工笔、白描一路，师李公麟，水墨粗笔一路来自楷梁。
吴伟的山水画风都用粗笔写意法，笔墨雄劲酣畅，纵横挥洒，极富雄阔气势。
吴伟的山水画《溪山渔艇图》，绘湖山相接，渔艇栖泊的港湾，布局已摆脱南宋马、夏成法，而取法戴进S形构图，同时注意景色的虚实搭配，使境界显得深远而开阔。展现的渔乐生活真实淳朴，富浓郁的生活气质，反映了画家乐与山人野夫游的真切感受。笔法劲健迅疾，水墨淋漓又浓淡有序，风格雄润、纵逸。画中近景几块嶙峋的山石构成土坡。有数株老树橫逸其上，枝叶临于水面。几艘渔船停泊靠岸，渔民有的在备炊。有的在闲谈。中景山峦叠起，连绵起伏，延伸至远方。山脚与沙碛弯曲缭绕，形成曲折的河岸。增强了画面的纵深之感。
图的左边一角露出土坡，其上丛树、垂柳惬意自然，几艘小舟倚岸江边，与远处的点点渔舟遥相呼应。船上的渔民满面风霜，身着粗衣短衫，有的在垂钓、有的在下网，有的在收船，展现出浓郁的生活气息。远景水天相接，云气迷雾，远山隐约，画面开阔。平静婉转的江水和近远处的渔舟将图中近、中、远三景连接起来，既浑然一体又富有层次。此图中画面的右上部位是最显眼的崇山峻岭，这一角展现的境意十分开阔，画家借鉴了马远、夏圭以小见大的布景法，但不完全照画，而是有意将峰顶截去不露山脚，激发欣赏者去想象去填充高山巨石，完成景色的空间感和连续性，这样的处理是画面更为完整而自然。
马培童以下部分作品有的借鉴马远、夏圭以小见大布景法，与吴伟一样，不完全是。有的作品马培童有意将山的一角截去一部分，激发观者自己去想象去填充，因此与吴伟有相同余韵。吴伟山水画呈多种风貌。有的空灵洒逸，有的刻露流熟，有的更是纵笔放达，或妄生主角。吴伟与戴进山水二者的区别，戴进画风比吴伟显得更具清润高逸，而吴伟的画风，则显得较为疏率放逸些。
——（潘玮萱写於上海）
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2022-03-01 17:29:42 43 0 2226 -
马培童收藏日记 对话
对话郎世宁人物肖像画，潘玮萱评马培童（68）
郎世宁意大利人，生于米兰，康熙五十四年(1715年)到中国，随即入宫，以画供奉内廷，历康、雍、乾三朝，曾参加圆明园西洋楼的设计。擅长画人物，肖像、走 计。擅长画人物，肖像、走兽、花鸟，以西法为主，注重物象的解剖结构、光影效果，立体感和透视感，同时又以中国画的笔墨工具作画，创中西合璧新风。
郎世宁的人物肖像画多绘帝后及大臣，结构准确，晕染精微，富凹凸立体感，但大多采取正面光照，取消阴影，色泽较柔和，遵循了中国画的规律，花鸟走兽则多西法，精细逼真，尤其画马，用细笔短线描绘鬃毛，浓淡色彩晕染明喑，极富质感。
郎世宁在中国从事绘画达50多年。郎世宁在宫廷内作画，获得了许多荣耀，不但超过了其他欧洲传教士画家，而且令众多供奉宫廷的中国画家也无法望其项背。
郎世宁对于透视法在中国的引进也起了很大作用。雍正时期，总督年羹尧的哥哥年希尧写过中国最早介绍透视法的著作《视学》，文中就曾提到该书是和朗学士多次交谈、探讨才写成。
郎世宁主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。
郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。
郎世宁其作品《八骏图》（见图一），画中画的是皇家园囿里的骏马，郎世宁尊重中国人的构图法则，把马、树、山、水画在一起，他用西方的比例与解剖知识，将马的交欢、停憩、顾望，马的肥、瘦、大、小都作了交代，使八骏各有风貌。树与马都是浑圆的，体积的，脱离了中国画的线，以明暗的面来表达，它们生活在露天，就一定有受光的亮与背光的暗，即便是阴天，也有上下可辨的明暗转折。柳的细荇和土坡的裂痕，马的体感均用轻度明暗变化的色彩傅色，前景几匹马以阴影来画，树干的画法采用中西合璧，既用线条勾勒，又将线条积成两边较密的阴影效果。中国画所谓的散点透视是一种自由开阔的取景、造景法。象线条一样也是齐天地、天人合一、物我同在的观念折射。按焦点透视，郎世宁应该把马后面的山峰、树木画得渐渐远去。归于地平线上。但他试图采用中国法则来一个高远，于是将左边的树画在贴近左上方的高处，并用云雾遮挡一番。
马培童以下焦墨佛像作品，所绘佛像体积浑圆，有的作品以部分阴影绘之，有的作品运用西画的焦点透视法，并融入中国元素，熔中西合璧，有郎世宁余韵。二者均融中西合璧为中国绘画开辟出一条新的路子与方向。郎世宁所处的时代是中西文化第二次大接触时代。对于西画传来中国则是第一次。自27岁来华后，郎世宁再也没有离开中国，他创作了很多作品。也与别的画家合作，甚至由他主笔创作了不少反映皇家大型庆典与活动长卷。他也因此成为中国绘画史上重要画家。
——（潘玮萱写於上海） 查看更多
2022-03-01 17:11:31 49 0 2113 -
马培童收藏日记 对话
对话金农人物画，潘玮萱评马培童（67）
金农浙江杭州人，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。
金农博学多才，擅鉴定，精书法、篆刻。人物、山水、花鸟无所不精。其人物更是卓尔不群。所绘 物、山水、花鸟无所不精。其人物更是卓尔不群。所绘人物，用笔古拙稳健，造型朴实醇重，是一种画外之功的非凡创造。金农五十岁才开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚的书法根底，终成一大家，人们评价他的作品是“涉笔即古，脱尽画家之习”。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。尤善梅花，自说“画江路野梅”。时作枝干横斜，花蕊繁密，气韵静逸；时作梅枝欹斜历乱，花朵疏落，又得别趣。
金农画人物有一股浓浓的“童真”气息，同时金农人物画以“拙”见长，金农60岁后始学画竹，继又学画梅、画马，然后学画佛。
金农笔下的佛像庄严奇古，除佛像之外，金农也画带有某种主题倾向的小品人物画和自画像。
金农人物画中的配景极少程式化，多源于他的实际观察，甚至就是他自身经验的记录。他将自己的所见所感以一种质朴的方式表现出来，使人读来倍觉亲切。
金农其作品《山僧叩门》，画中：哪里来的和尚，在院门前固执的敲门，看他的模样，不象是为化一顿斋饭而来。门內有何景何人，也不得而知，一扇门隔断一重天，唯有两棵大树枝繁叶茂，遮掩了瓦椽，画中人的比例还不到5个头长，几根线条便勾人物的动态。画中的主角神态严峻，举止幽默，一条细而流畅的线勾出的拱门，就象佛的龛一般罩住和尚，使它们之间产生视觉上性质的暗合。大笔浓墨的树叶占据了画的上方，虽然着墨甚多，却以它的平面感增添了画的拙雅气氛。画中题诗树荫叩门门不应，岂是寻常粥饭僧，今日重来空手立，看山昨失一枝腾。
马培童以下佛像作品及人物作品有的没有按比例来画，与金农一样有相同余韵。
金农自称四十年之中，渡杨子，过淮阴，历齐、鲁、燕、赵而观帝京。自帝京越篙、洛、之晋、之秦、之粤、之闽，达彭蠡，遵鄂诸，泛衡湘，漓江间……。他都走遍了，涉足之域远超过了扬州八怪中其他各位。
马培童九十年代开始踏遍全国32个省寻师学艺及写生，拜张仃、程大利等为师，并到中国美术学院，中央美术学院学习，到过四大石窟写生吴哥石窟写生及太行山等地方，马培童都走遍了，金农晚年笃信佛教，自称“写经之暇，画佛为事”。他笔下的佛像庄严奇古，并在一篇题记中明确表达了自己的愿望：希望自己笔下的佛像、菩萨、罗汉能够一如他的写经那样得到广泛的流传。
马培童一生拜佛画佛，二者有相同余韵与知音，二者均以“拙”字见长。金农《山僧叩门》，画中那种幼稚状态的构图，画树从地上画起，画屋将瓦片一一勾出，散漫、苯拙中显示画家毫无纷扰的心象。
马培童以下作品（如扇画作品）里所画的房子、树、山石、小船及水里游的小鸭等，与金农一样均有童稚般的浪漫，在童稚的拙中体现毫无纷扰之心，因此二者有相同余韵。
金农画梅，枝杆从不作画谱，规定的穿插程式，只“老实”地平平散开，画上满枝满叶，甚至添一堵院墙，与一些文人清赏一枝，意生画外的趣味不同。如图二作品。金农画荷花，从画幅近处着墨，团团簇簇向远处排去，将虚实、疏密浓淡等一一对应的那股“程式”破坏贻尽。（见图三作品）
马培童以下作品，繁花密蕊，马培童牢牢抓住它的生长规律，将一切程式“破坏贻尽”想怎么画就怎么画，有金冬心即金农部分余韵。金农画人物画（见图四）总用一笔从前额勾到脑后，画躯体也极为概括，头部比例出奇的大，显出超乎常人的睿智。这画中的人与他自己的长相相接近，他在自己的自画像上题说：“掉头独往，免得折腰向人俯仰，天留老眼，看煞江山，漫拖一条藤杖。若问当年，天边风月，曾为五湖长。”
——（潘玮萱写於上海） 查看更多
2022-03-01 17:11:06 44 0 2310 -
马培童创作日记 对话
《焦墨之气》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（137）
焦墨画的气要强势，掌握好是幸运中之幸。
焦墨绘画，因为禅宗的影响，在宋代绢本之后，才走向水墨以及宣纸的材质时，逐渐减少了焦墨表达绘画。 向水墨以及宣纸的材质时，逐渐减少了焦墨表达绘画。
所以要继承发扬焦墨绘画，研究焦墨艺术走向以“气化”为主的焦墨绘画，但更难“气韵生动”的要求，即便有着焦墨枯笔留白的白光，但“光感”几乎被“气化”所代替才能生韵。
其“焦墨法”通过枯笔把空白处的留白以强烈的对比逼迫出来，让空白发出白光，无疑开始了气化与光感的结合。但这种结合，在我焦墨绘画探索中接纳了光和气。但写实再现又增加了气化的生动性。
以枯笔逆峰反复刻写，在一次次刻写的墨痕之间白处发出墨光，开始接纳光感。随后用刻石皴法把黑白对比，通过刻石写生方式，把光影带入到焦墨刻佛之中，光感与气化开始结合。光感与气化的关系并得到更为自由与自主的解决。
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2022-03-01 17:10:18 19 0 1222 -
马培童创作日记 对话
《焦墨之光》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（136）
焦墨之光，用解构哲学来看，焦墨艺术的整个视觉语言为光感中心阳光和逆光，其实“灵光”是直接显现在场的物体强力和力量。
此光的主要元素是灵 br> 此光的主要元素是灵光。阳光、逆光是西方光学，灵光是中国东方哲学、三光融合”是一种隐含光的期待。这是焦墨艺术不得不再次面对的难题，艺术的魅力就是去突破焦墨艺术的秘密。但必须面对灵光的穿透力量。
那么，如何在隐藏灵光中有着显现灵气，并且让灵气保持为隐藏的灵魂，这就是“焦墨”之美以光感来编织焦墨灵魂，又能自身化解，播散自身，并形成自身的执念，又依然保留了焦墨艺术之美的灵气，如此的多重光折返，灵魂中的保护，敞开灵光柔和，此光的融合，其“灵光”为主的朦胧恍惚感可以化解“光感”的灵魂，但灵气为主的焦墨艺术，一旦接纳光感的元素力量，即，“光气融合”是一种隐含的期待？
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2022-03-01 17:09:51 23 0 1454 -
穆振庚创作日记 对话
虎年画虎，国画老虎，卧虎、虎头，《王者雄风》《福临乾坤》，请欣赏。
2022-03-01 16:10:29 19 0 1190 -
任振山创作日记 对话
国画山水画《江山多娇》，新春佳日，绘制祖国大美山河。——约稿之作。
2022-03-01 14:26:39 29 0 1582 -
已认证
2022-03-01 13:49:41 11 0 1190 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青应嘱书<见贤思齐>解注
名称：甲骨金文书法
规格：136cmx68cm/8平尺
款识：见贤思齐一一新时代中式正装，壬寅初春大吉杨牧青于京华。
解注：
见，不是看见的见，是发 解注：
见，不是看见的见，是发现、慧见之义，是发现人才、发现贤哲的洞见，这个见是从心底生出之见，不是以眼观花之见，不是脑袋、眼睛有多大的问题。
贤，贤者无贝，即是有“宝贝”用手拿到一般人的大眼晴跟前也是看不见的，也是发现不了的，因贤者之宝是为天下苍生之故尔。
思，不是为了几分口粮田而思筹，不仅是脑袋的囟门，而且是要用心的，故周代礼制完善之际在金文囟门字形下加了个心字符以示意，表心脑合一才是思，别整个拍脑门子而不用心的事儿。
齐，先矢后箭，万矢齐发向着同一目标同一方向齐心协力的做好事、干大事。
干大事需要大文化，大文化需要大格局，大格局需要大智慧，大智慧需要大情怀，大情怀需要大境界，大境界需要大愿行一一为新时代大发展而奉献！
追艺探古@艺术+文化+传承=活着就要动弹的使命一一华夏龙脉正兴，<杨牧青古中国大昆仑文化史学观>和<甲骨文非卜辞说>都是触动中华文化心房的命题，当以尽命是也！记于水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行推进途程中。 查看更多
2022-02-28 10:37:51 4 0 1867 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青讲授｜甲骨文与上古文化 线上课程报名
这是不一般的相遇，这是甲骨文与上古文化的因缘！我们在学习中感知天地与人生的大道！
1、您认识甲骨文吗？
2、您会写甲骨文吗？
3、您喜欢甲骨文书法吗 r>3、您喜欢甲骨文书法吗？
4、您明白甲骨文与大篆、小篆的关系吗？
5、您能绘画古代崖画、陶器、玉器、青铜器的文化符号吗？
6、您知道甲骨文与三皇五帝是什么关系吗？
7、您知道怎么通过甲骨文解读《山海经》、《易经》等传统经典吗？
8、您知道甲骨文与华夏文化文明又是什么关系吗？
9、您知道甲骨文在中华文明探源过程中的重要作用是什么？
10、您知道“一古八氏立乾坤，七帝三王说昆仑”讲的是什么？
11、您知道如何应用甲骨文和上古文化文明进行修身养性？
12、您能否为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平？
这些都将在学习过程中得以释疑解惑——书法、国画传承文化，讲座、采风彰显文脉，品读经典，体会中华文化博大精深，喜者联系。 查看更多
2022-02-26 08:48:48 4 0 928 -
陈文斌创作日记 对话
陈文斌辛丑冬月书 个人经典语录 心中有太阳 就永远不会感到寒冷和寂寞。
2022-02-23 14:35:25 5 0 983
