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罗树辉创作日记 对话
国画山水画《云岭松涛》,辛丑年夏月罗树辉创作。
广州疫情解封后第一幅画。六尺整纸《云岭松涛》。石广生老师撰句,树辉画。2021-07-23 11:38:21 14 0 1626 -
已认证2021-07-23 11:37:07 12 0 1306
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马培童收藏日记 对话
“对话董源的山水画”潘玮萱评马培童(32);
董源的山水有两种形式:一是为设色山水。二为水墨山水。设色如李思训。水墨如王维,但其突出者为水墨山水,所画山水能够将水墨与着色有机的结合起来,用长线条 有机的结合起来,用长线条皴法与苔点。董源,钟陵(今江苏南京)人。他在南唐中主时曾任北苑副使,因而后世多以董北苑称之。董源擅长山水、人物、花鸟、牛虎、龙水诸题材的创作,尤以画山水最为著名。董源的山水取江南山水幽秀清润之势,树石幽润,峰峦清深,得山之神气,天睦烂漫,意趣高古。
董源的山水画作品《夏山图》(见下图一),画家用全景式构图,从高远取景,使画面渐次展开,中央的山峦连绵起伏,由近至远伸展开,画下面为开阔的江面,一道道沙碛平行于山峦,绵绵推向远方,沙碛与河岸之间,有两人在水上泛舟,好惬意好逍遥,岸上树木丛生,百草丰茂,悠闲的牛羊在吃草,农夫从容在劳作,一切是如此地舒缓与和谐。渐远山势脉络起合自然而分明,峰峦较为平缓,坡丘点簇相抱,使画面呈现聚拢中的节奏变化,为了使画面具有纵深之感,画家在图中的虚处描绘出流动的烟云和溪流,使得画面更为幽静邈远,有淡泊自然,萧散简远的意趣。
马培童以下作品见图二、图三从高远取景,景致安排富有层次及纵深感,一座座山峦连绵起伏,由近及远展开,景界开阔,使人打开画卷后,仿佛进入一道道风景之中,令人回味无穷,与《夏山图》均有相同之余韵,二者均采用散点透视法,均用墨来表达,《夏山图》用浓、淡、干、湿的笔墨交替使用,有步骤、分层次地摹画点染,而马培童用焦墨的浓、淡、干、湿来描绘使墨色的虚实变化富有层次感。二者均将江南丘陵,旷逸的山水展现于观者眼前。显示了画家高超的构图技巧。
董源《潇湘图》(见图五)以水墨点皴法描绘江南烟云出没,林壑幽深之秀丽景色。画家求写意之空灵胜于造实在之物境,画佳处有意而不是景,董源及其同时代画家则以对景求意的艺术追求完成了山水画的历史过渡。
马培童以下作品(见图六至图八),既空灵又充实,与《潇湘图》有相同之余韵,在虚、实、隐、显的境界中获得视觉美感,在平视的视野中获得恬静与安闲。(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-07-23 11:30:00 43 0 2488 -
马培童收藏日记 对话
“对话关仝”潘玮萱评马培童(31)
宋《宣和画谱》中这样记载:当时有关仝,号能画,犹师事浩为门第子,故浩之所能,为一时之所器重。从中不难了解到关仝为荆浩的弟子门人,早有画名,并非初师于浩,只是慕 名,并非初师于浩,只是慕其艺术而刻意力学,寝食都废,意欲逾浩,并最终创出了关家山水,为荊浩的北方山水画系再添光彩。
关仝陕西西安人,在山水画的创作与荊浩有着许多共同之处,多描绘黄河中游一带的巍峰林麓,高山大水得其悛拔之势,且晚年笔法已大大超过乃师。关仝喜作秋山寒林,写幽人逸士、山驿渔市之景,能脱略笔楮,笔愈简而气愈壮,景愈少而意长也。(见《宣和画谱》)
关仝作品《关山行旅图》(见图一),画家采用高远与平远两种方法构图,画中枯树、寒林均无叶,略去主干,体现了关仝独特的画法,用笔简劲老辣、落墨渍染生动,山石采用先勾勒后皴擦的笔法,如刮铁般坚实,质感十足,体现了关仝山水画的精湛技艺所取得的成就。
北宋米芾说他“工关河之势,峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局,而显露出自己独具的风貌,被称之为关家山水。
关仝最大的画风是笔简景少却气壮意长,如作品《山溪待渡图》《关山行旅图》等。
马培童以下作品,气势宏伟,景致布局井然有序,与关仝有相同之余韵,且都描绘黄河中下游一带地区景致,《关山行旅图》布置自然,舟车村市、渔樵行旅,表现得极具自然,画家在山石的张力中构筑和谐,把观者带入令人神往的玄妙意境,烟云深处有溪水涌出,从左上至右下倾斜流淌,将画面分割开来,溪两岸有木桥连接,岸的左边人迹较多,为了增加开阔的视野,画家用平远法描画。桥上、岸边赶路的行人,或骑驴、或步行、或负薪、或对语,在画卷的左下角,山野店氛围逐渐热闹,往来的旅人有的在这里打尖休闲、有的在饮茶小憩,还有的妇人在浇水,三五孩童也在嬉戏其间,又有驴骡鸡犬,小舟停泊,无不让人感到到处充满浓郁的山间田园气息。
马培童以下所描绘的景致除了布局井然有序与关仝有相同余韵,均表现山间田园气息。关仝描画山石喜欢先勾后皴擦,如刮铁般坚实,质感十足,体现了关仝山水画的精湛技艺,马培童先用中锋勾轮廓后用刻石皴法皴擦,使石质有的如刮铁般坚硬,与关仝有相同之余韵,刻石皴法是马培童在焦墨艺术里所取得精湛技艺的成就,二者殊途同归,只是因各自所用的技法不一样而已,但所体现的石质是一样的。(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-07-23 11:26:14 24 0 1847 -
马培童收藏日记 对话
《对话巨然》潘玮萱评马培童(30);
巨然是江宁开元寺的一位僧人,画山水师于董源,董源与巨然所开创的南方山水画派系被后世誉为南宗画的正统,巨然与董源同籍,为今江苏南京人,北宋初年曾到开封,居开宝 北宋初年曾到开封,居开宝寺。
巨然的山水画笔墨秀润、善为烟岚气象,山川高旷之景。作画时取材于江南山水。多作矾头以表现江南山水连绵之态。
巨然作品《秋山问道图》,描绘了远方来客向隐居高人问道,画家借助秋山的大环境,深明禅理,将禅意融汇于大自然中,利用大自然来渲染幽深静谧、超尘脱俗的艺术气氛。画面主峰居中,画的中部的群山有一谷地,茅屋在密林中若隐若现,一条林麓小径蜿蜒盘旋伸向幽谷,透过敞开的柴扉,依稀可见屋内一人座于蒲团之上,右边一人侧身对坐,应是问道之人,两人在山树为屏的环境中谈禅论道,兴致盎然。画面之下溪水清澈,坡岸曲折,树木偃仰多姿。水边的蒲草随风摇荡,草树的摇曳之姿配以水流风吹令人赏心悦目,刻出一派秋高气爽的景象。
画家身为僧人,其画也处处透露出浓浓的禅意。
马培童以下所营造的焦墨山水作品,布局精密,意境闲雅,给人以孤独、空寂、萧瑟、幽僻及静谧的氛围,使人顿生超脱俗世,澄怀观道之感,显然与巨然一样,这是参禅悟道的澄澈之心与温静无语的大自然融合成一体。与巨然有相同之余韵。(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-07-23 11:23:51 43 0 2192 -
马培童创作日记 对话
《焦墨画的枯笔骨意》童心写历(93)马培童焦墨画感悟笔记;
焦墨画我在寻找意韵,殊不知意就在我的身体和笔感知到的画面里。之所以将笔写成万骨枯,是因为将 焦墨善用自己的“刻石皴”而枯笔骨意。 只有 自己的“刻石皴”而枯笔骨意。 只有懂得枯笔骨意、一切皆有用,大能大用,小能小用,枯笔骨意,求用笔金石骨意,以立形质, 以传神情, 以抒气韵。
线虽枯简, 乃有骨意 定质定理,故枯笔之阴线面表阳定形, 唯求定理定质美感为足。
佛像人物以常有定形, 人面虽异, 亦有定形, 故当定笔。定笔之谓, 乃依据人体五官四肢、肌肉骨骼结构, 高低方圆之面积,顺乎生理, 依于转向, 毫无犹豫, 以笔直取之。笔笔有据, 笔笔无费, 当求准确精到,所以我说焦墨画 是中国画的根,所有画者,都是进的窄门,走的是寂寞之路。
通过深入生活来探索自己,不同时段不同地方的写生,是在画当时的感受。回到家里整理完成是再创作的升华,整理好的应该是经得起推敲和经营的艺术作品。所以,写生回来的整理,投入的精力可能更多,这才是我的写生,通过反省自检来接近世界的真象才是价值标准的建立在创新上。
——马培童记 查看更多2021-07-23 11:18:10 34 0 1521 -
马培童创作日记 对话
《焦墨艺术创作中的“虚实相生”》童心写历(91)马培童焦墨画感悟笔记;
焦墨艺术需要继承,更需要传承,所以创作中更需要寂寞,一种忘我的寂寞。心中常备一种孤独,创作以气势为主,“气要盛,势要旺,力 主,“气要盛,势要旺,力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味,以达到焦墨画特有的生动性。”至于布置的方法是以实托虚,以黑托白,以阴托阳的布置中最重要的问题,也是焦墨画刻石皴法的重要特点。
创作画布置,要极重疏、密、虚、实四字,能疏密,能虚实,即能得空灵变化于景外矣。”以虚实而论,“大抵实处之妙,皆因虚处而生,”即“以虚显实”,,就是说焦黑托白现,深知白处,才能处理好焦黑处”,所以,创作布局重在布虚,即着眼于空白。
刻实就是布虚,布虚就是刻实,无虚不能显实,无实不能托虚。并且,还要能“以实求虚,以虚求实”,“虚者实之,实者虚之”;“虚者实之为求虚,实者虚之为求实”,而“实中之虚,重在大虚,虚中之实,重在大实”,于迫塞之中求空灵,空灵之中求气韵。
这种虚实相生的辩证处理刻石皴法法,是我独到的成就。
——马培童 查看更多2021-07-23 11:13:47 32 0 1623 -
马培童创作日记 对话
《绘画艺术的“物象”之神》 童心写历(90)马培童焦墨画感悟笔记;
枯笔出于混沌之渴墨,调和于黑白阴阳之局,贯穿于日月之空间,分布于乾坤之系。浓缩于笔墨纸砚,放光于石窟佛陀之灵魂,历经于千年史镜之 之灵魂,历经于千年史镜之要,厚寄于焦墨枯骨渴墨可韵,笔枯者润为灵。
有“物象”的观念,所谓“物象”,是精神领域内的概念。“物象”也,“象“对于造型艺术的绘画而言,是一个极简单又极复杂的问题。绘画上的种种流派,首先碰到的就是这个“象”字。
写实画——“如实描绘”,写意画——“在似与不似之间”,抽象画——完全抛开具象。“不似”之“似”是指物象,“不似之似似之”的后两个“似”,是指风韵神采。“明暗高低”以科学的焦点透视去取象,则必遵透视学理。但中国古之文人,既视“天地”为“浑融一气”,则所谓“明暗高低”皆“一气”所化成。这样的世界观,这样的立足点,状物造型自自然然地以“不似之似似之”为原理了,这便是清人查礼所云“不象之象有神”。
——马培童记 查看更多2021-07-23 11:11:33 32 0 1292 -
已认证2021-07-22 20:33:13 4 0 913
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杨牧青创作日记 对话
古人不断的造新字,就是为了能够把意思表达的更清楚,如今的后人却为了传古承古的名义或精神,而放弃已清楚的文字表意形体不用,机械式的去假借或通用,或一味的玩固不能开化!
按说,应利用甲骨文的字符特征(偏 (偏旁)再拆合成字,以对应于当今国家颁布的八千多个标准字就是一个很好的方法。
如"位"字,甲骨文书法书写时写成"人+立"的"形体"就是对的了,没有必要傻乎乎去固守写个"立"字,然后再去边白注解为"位"。还有如虞、吴、夨这三个字其本身就是一体多化而形成的不同表意,若在甲骨文书法创作时只用"吴"字来通假或通用,估计虞舜、虞国及周太王的后人吴国、夨侯也不高兴了!
变是活,不变是死,易言之深义!一一杨牧青随记 查看更多2021-07-21 21:47:14 7 0 1146 -
陈刚创作日记 对话
国画水粉山水画画《浙南楠溪》《圣湖公船渡》《兀立孤桅梦》,辛丑年夏月陈刚作品。
幼时既学文又习武,总爱打抱不平,长大了,部队要听党指挥,不打第一枪,地方也不能先动手,一腔热血,没有练兵场让我玩个痛快 痛快,只好全国各地采风,看看枪也是过瘾啊!
如今也是想明白了,就不停的买笔买纸,买颜料,去掉所有束缚,大胆玩带有风水的山水画,不断研究老祖宗留下的宝贝财富。
你所受过的苦,必将照亮前进的路。
放弃安逸的生活,拿起幼时的画笔走未来未知的路,注定与灾难为伍。
在阳光下注意黑暗,在黑暗中渴望生活。
剪掉小人拉住你的衣衫,脱掉不属于你的鞋子,即使双脚被扎的血肉模糊,也要努力前行,画出自己的画,无需解释什么,因为,苦难的对面就是美好,经历的苦难,就是让观者看到美好。 查看更多2021-07-19 16:03:13 9 0 1847 -
陈刚创作日记 对话
意念力是巨大的,当你一旦起念的时候,整个宇宙都会接收的到,但,为什么还有许多人被被谣言所蛊惑,被小人所利用呢?嘿嘿,高处不胜寒,越是通灵的人越是少数,大众接收不到宇宙信息,正如,一切动物为了地位展示自 己的外形以及力量一样,阅兵也是如此。
司马懿不说破诸葛亮的空城计,是为了自保,如果司马懿攻进城去杀了诸葛亮,他自己的利用价值就没了,就会被曹操所杀,这种事情都是玩兵书的怎么不会知道啊?
高人就是不愿指出你的小技俩,一旦反击,你就没有退路了!
一个老板给了包工头所有的农民工薪水,但 包工头跑路了,农民工薪水问题就会重新提到老板身上,这个问题就有点麻烦。
因为,农民工只会一头扎在给谁打工上而不去注意包工头的做法。
一些玩字画的也是如此,卖字画的人已经给画家付款,但画家没有得到,他们还一个劲的维护已经贪污画款的人,把矛盾直指老板身上或者和老板走的比较近的人身上,悲哀啊!
道观,寺庙的设置本身就是为了修行,烧香的人不一定是善人。 查看更多2021-07-19 15:56:18 6 0 1255 -
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阎敏生活日记 对话
溪峡颂-2021年深圳画家画恩施写生采风活动
2021-07-19 15:47:08 21 0 1401 -
已认证2021-07-19 15:40:10 14 0 2988
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2021-07-19 15:31:07 11 0 1225
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2021-07-15 19:31:24 11 0 1046
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2021-07-14 22:20:04 4 0 913
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已认证2021-07-13 17:04:50 11 0 1264
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马培童收藏日记 对话
《对话荆浩》潘玮萱评马培童(29)
荊浩,字浩然,山西荊水人,另一说法是河南济源人,主要活动于后梁时期。
荆浩出身于士大夫阶层,有诗才:博雅好古、以山水专门,颇得趣向。(见《绘画宝鉴》)身 好古、以山水专门,颇得趣向。(见《绘画宝鉴》)身逢乱世,为逃避战乱和动荡不安的政局,荆浩选择了避世隐居的生活居太行深处之洪谷,自号洪谷子。
荆浩山水多以北方大山大水为描绘对象,作全景式构图,并善作云中山顶,四面峻厚,得雄峻之势,皴笔晕染,得笔墨之雅趣,谓为唐末山水画之冠。
据现有文献记载推测,荆浩是个独身主义者,没有家庭拖累,闲云野鹤,整天在山林里转悠,满目看到的是古松、怪石、祥云、烟霞、奇峰、流瀑……时间长了,难免有图画的冲动。于是带上笔和本子,开始写生,据荆浩自己说,在画了不下万株松树,才开始有些模样。
荆浩的山水,很好地表现了中国北方山水的特征。如山势峻峭挺拔,石头圆中带方,刚劲坚硬,树木曲中见直,高大挺拔,和南方山石的松软、树木的秀逸成鲜明对比。北宋的关仝、李成、范宽,都学荆浩,宋朝梅尧臣有诗言“范宽到老学未足,李成但得平远工”,就是说范宽一生学荆浩,也没有学到家,李成学荆浩,只学到一个平远构图。可见,荆浩地位之高。
其作品《匡庐图》(见图一)营造了一幅雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融的远离人间烟火的空灵世界。此作品采用鸟瞰式纵向全景布局,将高远、平远、深远相互结合,气韵清朗,格局开张。
马培童以下焦墨山水有的也采用鸟瞰式构图,将高远、平远及深远之景拉近距离,直接展示在观者眼前,气局开张,气韵清朗有荆浩之余韵,有些作品也采用全景式构图,既具雄阔伟岸之势,又不乏细部精彩描绘,有荆荆《匡庐图》之余韵,如下图作品。
荆浩《笔法记》提出画有六个法则,分别是气、韵、思、景、笔、墨。气者,用笔一气呵成,意到笔随,心灵手敏,笔无凝滞。韵者,隐去笔墨痕迹。突出物象特征,所画完备而不琐碎庸俗。思者,删其繁冗,求其主要,凝想物形,宛然目前。景者,制度不同,随时变更,搜其妙处,创为真画。笔者,虽然依照法则,但入乎法中,出乎法外,精熟之后自由变通,不专顾实质,也不专顾外形,生动活泼,毫不死板。墨者,高低浓淡,深浅厚薄,墨华淹润,文采自然,不见用笔痕迹。
荆浩的六要,发展了谢赫的六法。体现出思与景的内在联系,深化了谢赫应物的概念,六要首次把绘画的骨法从用笔的一端发展为笔与墨两个方面的内容,六要既保留了六法的精神,又切合山水画实际应用的法则,它的价值之高,不在六法之下。马培童以下焦墨山水作品,以笔为骨力,以焦墨的墨色变化,来体现浓淡及黑白二者关系,与《匡庐图》画家注重用色浓淡、及黑白对比有相一致之余韵。
——(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-07-13 16:59:34 32 0 2186 -
马培童收藏日记 对话
《对话赵孟頫》潘玮萱评马培童(28)
赵孟頫,字子昂,号松雪道人,今浙江湖州人,宋宗室,赵匡胤十一世孙,他生前被遇五朝,官居一品,名满天下。死后封魏国公,谥号文敏。
赵孟頫博学多才,诗词、 > 赵孟頫博学多才,诗词、书法、绘画、音乐均深,特别是书画成绩最为突出,他在绘画方面继承晋唐五代和北宋的优秀传统,博采众家之长,自成面貌。
赵孟頫的山水画既承北宗传统的李思训,李昭道父子的青绿重色法和北宋李成、郭熙的水墨勾皴法,画法刻意求工,运笔侧纵,勾斫简括,甚少渲染,风格工整,又取法于南宗画家,即继承唐王维和五代董源、巨然等人较为放逸的画法,作浅洚设色或水墨晕染,笔法圆浑含蓄,风格秀逸。
其作品《鹊华秋色图》(见下图)描绘左为华不注山,右为鹊山,周围是一派清秋的自然风光,山下百树云集,古朴苍郁,柳叶开始枯槁,枫树渐渐转红。由远到近,洲渚烟汀密布,港汊沟涧纵横,茅斋隐于林中半显半露,苇麻林立,不生丝风,万籁寂静里又有生命在搏动:书生在闲读,漁家出沒在汀泖之中,牧羊人追赶着羊群,羊群跑到尽头正回首张望……,整个画面洋溢着娴静的田园风光和怡人的牧歌情调,毫无悲凉伤感的气息,这是画家赵孟頫在逆境中对隐逸生活的向往。整幅图用中锋干笔勾线,似在写篆,又颇具草书活泼灵动之笔意。
马培童以下焦墨山水,绘多树云集,线条流畅艰涩,力透纸背,有“金钗股”、“屋漏痕”之迹。与赵孟頫有相同之余韵。
赵孟頫用了近10种不同表现手法来画不同的树,使诸树各尽其态,马培童以下部分作品也用了多种不同的表现手法,来体现不同的树。
赵孟頫《子昂自跋画卷》,提出作画最关键的是要有古意。若无古意,虽工无意。如今的人只知道用笔纤细,敷色浓艳,便自以为是绘画能手。殊不知如果没有古意,百病横生,岂能看之?赵孟頫针对宋末元初的画风,提出了作画贵有古意的绘画主张,其实质是托古改制,以古为门面而创造新意,托古创新,发扬晋唐时期清远、古雅的艺术风格,并开启元代绘画的简淡之风。他是承接宋元绘画的关键性人物,对后世影响巨大。
马培童以下所绘的焦墨山水,脱离了敷色浓艳,具有古香古色的韵味,与赵孟頫所提倡的观点相一致,具有相同之余韵。(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-07-13 16:57:03 43 0 2213 -
马培童创作日记 对话
《原始记忆——佛教造像艺术》童心写历(89)马培童焦墨画感悟笔记;
在两汉时期,佛教自印度传入中土,佛教造像艺术也随之落地中华,历经千年逐渐形成了具有中国文化内涵的汉地佛造像艺术。
在中国 造像艺术。
在中国历代工匠的创造中,佛造像拥有庄严和谐的美感,所有外在的形式都是服从于内在的表达,超脱、安宁、和谐。
中国的雕塑是建立在写意情怀之上的,而非遵循西方的人体解剖学。人们用石雕、彩(泥)塑、木雕、铜铸、瓷塑、绣像、缂丝、干漆夹苎等丰富多彩的形式呈现佛造像艺术之美,佛造像艺术在不同朝代也呈现出来不同的风骨。
北魏、北齐的秀骨清像,隋唐盛世的雍容华贵,两宋的典雅、秀美到明,古代中国佛教徒在遵循佛教经典思想的基础上,指导工匠大胆尝试,以概念化的处理手法,创造出为气韵、为形神表达的汉地佛造像艺术。
中国古代佛造像,以庄严典雅的形式记录佛教艺术与历朝历代人们心中美好的愿望。无论是造型,还是线条的处理,都遵循传统绘画中白描的方法,讲究节奏和笔意,具有非常的绘画性。当你站在佛造像前,无论你是否信仰他,抬眼凝视都会被他的华丽庄严与悲天悯人所打动。
拈花微笑,涤荡了世间种种烦恼。那微笑像是在倾诉着什么,似一种无形的风,吹拂心灵。这是中国最美的微笑,也是东方最美的微笑。
——马培童记 查看更多2021-07-13 16:51:31 23 0 1331 -
马培童创作日记 对话
《佛像风格——石窟探访》童心写历(88)马培童焦墨画感悟笔记;
佛教造像艺术,始于印度贵霜时期的犍陀罗,后传入中国和东南亚各国,再由中国传至朝鲜半岛、日本。在传播的过程中,造像艺术的风格特征因民 ,造像艺术的风格特征因民族、地域、文化的不同而几经变迁,受中华文化艺术影响的佛教造像体现尤为突出。
我多次去麦积山石窟、敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟考察写生,搜集了大量的古代佛教造像资料,研究探索,认真研读,掌握佛教石窟造像的时代、地域、文化、艺术风格特征,提炼出适合创作的线形造型,刻石皴法,加以强化,从而使其作品既符合佛教造像雕塑特征,又更有石窟艺术意趣。
多年来创作的石窟佛教造像作品多达一二,百多幅。种类和题材极为丰富:有汉传佛教造像的佛陀、菩萨、罗汉、飞天、经变等,也有臧传佛教造像的祖师、本尊、度母、护法等,还有柬埔寨,泰国,古印度犍陀罗时期佛教造像风格的作品。
创作的佛像风格独特鲜明,手法多样。把握造型,朴实浑厚、典雅精致、简洁大方,把石窟艺术之美跃然纸上,自创堪为当代罕有的刻石皴法,和佛造像精品佳作。
——马培童记 查看更多2021-07-13 16:49:59 24 0 1464 -
2021-07-09 16:25:46 24 0 4431
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叶向阳荣誉资质 对话
《不忘初心翰墨庆百年,牢记使命丹青颂党恩》。叶向阳荣获《中国魂》…庆祝中国共产党成立100周年红色诗书画创作大赛特别金奖。恭请亲朋好友共同分享。
2021-07-09 16:19:27 23 0 1375 -
2021-07-09 16:17:17 64 0 3274
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何学忠创作日记 对话
国画人物画钟馗《神威图》,百馗楼主人辛丑年夏月画于古凉州。
纵观学忠作品,"求变出新"是他写意钟馗画的最大特色。钟馗文化作为中国民间艺术长河的一脉,已经传承了千年,民间描绘钟馗相貌奇异、豹头环眼、 ,民间描绘钟馗相貌奇异、豹头环眼、铁面虬髯,虽给人以丑相,但他却才华横溢、满腹经纶,是位刚直不阿的"万应之神“,他负载着特定的中国文化精神和艺术特质。学忠深谙民俗文化在国画中的重要性,他依据民间百姓的精神诉求和精神仰仗植入自己独特的想象因素,大胆求变,把钟馗题材多元化,图式多样化,笔墨语言独立化。他直言“我的钟馗图都是为百姓大众服务的,要接地气,要充满生活气息,让人们有一种强烈的灵魂依附感"。学忠笔下的钟馗仿佛昭示世人驱邪之神、正义之剑并非幻化形象,而是真实存在于我们的身边,可看、可信、可倚。(江左庸人) 查看更多2021-07-09 16:03:14 32 0 3506