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2020-05-19 10:04:15 9 0 1748
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马培童收藏日记 对话
马培童的绘画艺术成就集中体现在对人物的"生动″上--郭建宁评鉴马培童(7)对话展子虔;
马培童的绘画艺术成就集中体现在对人物的"生动″上,这需要把握"灵与肉″的技法刻画。赋韵神彩,是马培童的绘画 quot;灵与肉″的技法刻画。赋韵神彩,是马培童的绘画艺术作品的特征,是体现艺术的真操。
中国历史著名绘画艺术大师展子虔,一生跨越北齐、北周、隋三个朝代,他是中国画坛承前启后的人物,第一位开启中国山水画的艺术大师,他的作品被后世誉为"远近山川,咫尺千里″。图一是展子虔的名作《游春图》,该画珍藏北京故宫,被宋徽宗赵佶推崇备至。
马培童的《佛像图》"凌严云气″,让人瞬间得到安宁,开创了绘画艺术的以"焦墨″显性技法,是一种创新。 查看更多2020-05-19 10:00:34 17 0 1203 -
马培童收藏日记 对话
焦墨透出的万千恣意——马培童焦墨艺术赏析
从传统中国画角度审视,焦墨画绝对称的上气质独特。这是因为:传统国画讲究“墨分五彩”,即所谓的“浓、淡、干、湿、焦”,艺术创作强调变化,而中国画正是通过墨 变化,而中国画正是通过墨色的这五种形态的组合与交织,形成了自己独特的万般幻化。对古人而言,若只是单独抽离其中的“焦墨”来作画,是难以想象的。已故艺术大师张仃先生,最先将焦墨单独提炼出来,通过与西方绘画体系的结合,借助造型、黑白、空间、体积等一系列元素,开焦墨变化之先河,使焦墨成为一种单独的艺术语言,开宗立派。当代艺术家马培童作为张仃先生的嫡传弟子,在继承先生衣钵的同时,从艺术语言的内蕴气质和艺术家个体的独特个性入手,藉由墨性、物象、心性等多元素的重构、整合、统一,最终走出了一条新的变化之路,为焦墨艺术在当代的发展开辟出新的气象,在焦墨画创新研究领域做出了积极的贡献。
马培童,国家一级美术师、中国焦墨“刻石皴”创始人,香港画院院长,香港书画报社董事长,香港美术家协会原主席。曾先后就读于中国美术学院和中央美术学院,师从姚治华、程大利等先生。上世纪90年代,马培童正式拜张仃先生学习焦墨山水,积累了丰富而沉厚的专业知识。他在承继师传的基础上开拓进取,先后在中国绘画技艺和传统技法上取得了重大突破。由于其在“焦墨焦彩”领域做出的突出贡献,而获得“非物质文化遗产传承人”称号。
马培童先生的焦墨艺术,虽由山水发端,却不局限于山水题材,而广涉人物、宗教造像等多个方面。经过几十年的不断摸索与探寻,他将山水元素、人物、传统造型、西方静物造型观念,熔于一炉,熔铸出属于自己的艺术语言和审美体系。特别是在创作方向上,他变传统焦墨重意象的特点,将工笔技法融入其中,通过焦墨这种独特的艺术语言,把工笔当成写意来画,将写意当成工笔来画,可谓匠心独具,表现出集大成之气象。
而最能够反映马培童这一艺术特色的,是他写生吴哥窟佛像完成的系列创作。透过这些创作,我们可以看到,他从哲学和美学的根本,去参悟意象造型,开掘点线面、符号、图形诸元素自身审美价值。将主观意象融于自然,形成独异于人的个性语言,尚古朴、求天趣、富意蕴,重装饰、形式美。将石窟雕塑佛造像刻在宣纸上的特质与真义表现的淋漓尽致。
促成马培童完成艺术突破的原因是多方面的:除了在求学期间打下的扎实基本功外,还与他广博的学识涵养密不可分。他精研儒释道传统经典和西方艺术哲学,最终融汇贯通,使他对世界万物的节奏有了一个规律性的把握,这也让他在焦墨画黑白二原色间能够自由发挥,信手拈来,写意出无限的焦墨画之美。此外,马培童还对甲骨文、象形文字、岩画、汉画像石刻等中国传统艺术形态,都有深入细致的探究。他的博学多才成就了他坚实而厚重的文化底蕴,成就了他焦墨画的支撑和坚实有力的基础。
艺术创作需要灵感的迸发,但这种灵感绝不是虚空的。需要在对的时间,遇到对的描绘对象,这种关系的例证,恰如宋代米芾为画云山创造“米点皴”,也如明代徐渭绘葡萄、清代郑板桥画竹、近代徐悲鸿画马……一个恰到好处的刻画对象不仅能够与艺术家完美契合,更重要的是能够最大限度地激发出艺术家的创作灵感和热情。对马培童而言,吴哥窟就是这样的存在。2017年,马培童来到柬埔寨,邂逅了吴哥窟。吴哥窟那些沉睡百年的佛造像,仿佛瞬间激活了马培童生命里一直沉睡的艺术灵感。柬埔寨成为了马培童的艺术成就之地,他通过自己炽热的艺术表达,赋予了吴哥窟新的艺术面貌,这似乎也是马培童对吴哥窟的感恩与回报。 查看更多2020-05-19 09:55:13 16 0 1541 -
已认证2020-05-18 14:06:40 15 0 1472
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已认证2020-05-18 13:59:41 32 0 2432
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杨牧青创作日记 对话
名称:甲骨文正片《甲骨文合集》
规格:68cm×136cm/8平尺
款识:《甲骨文合集》10405片正三辞,己亥小寒杨牧青日课于京华。
附议:郭沫若主编、胡厚宣总编《甲骨文合集/1045片正面》 45片正面》,中国国家博物馆藏。此牛骨片先用毛笔朱书(矿物朱砂)后再契刻,书写天真幽妙,刻工细致入微,被董作宾断代为武丁一期骨片。
诚然,几代前辈学者对甲骨文研究巨功甚伟,不可磨灭,但内有许多文字、文义解读和对甲骨文的认识还欠妥,欠准确,欠科学。由于晚清民国之季,当时在孙诒让、罗振玉、王国维等前辈先入为主的“甲骨文是卜辞说”的认知和主导思想,以及所谓的国际学术界对“文明标准界定”的“西化思想”胡闹下,使中华民族本有的甲骨文首当其要的释读问题就陷入了“龟甲占卜写辞”研究困惑与死胡同了,也导致120年来至今将整理出来的6200多个字无法准确的解读和释义,还至文字的本义本源。而拥有、掌握学术研究话语权的阶层,往往在学术象牙塔圈层和人文社科项目课题研究的堡垒中一框萝卜萝卜一框的打转转。
其实,甲骨文字不是龟甲占卜之辞,亦即我力倡的“甲骨文非卜辞说”。三千多年前的甲骨文字,在诉说、记录、承载着上古中华文明的一段殷商文化文明史,每一个字都是一个鲜活的面孔,字字含情,字字有义。学习时日久了,就会感受到每一字都会说话,每当静夜入寐,似梦间就能听见这些古文字向先生我说话……它们,有血有泪,有喜有悲,有欢有愁,有的手舞,有的足蹈,有的金戈铁马,有的河水涛声,有的仰天长笑,有的窃窃私语,有的媚显世态,有的争斗不息!一一杨牧青随记 查看更多2020-05-17 12:16:33 11 0 2442 -
2020-05-15 18:57:54 5 0 1392
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2020-05-15 15:15:57 4 0 2589
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2020-05-14 12:43:49 3 0 1385
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杨牧青创作日记 对话
名称:甲骨文书法《即、既、鄉》
规格:100cm×50cm/5平尺
款识:即、既、鄉,一个人到食物跟前是即,两个人吃饱了喝好了扭头就走是既,几个人在一起吃饭喝酒的都是乡党或一个族群的熟人。庚子四月 庚子四月杨牧青晚课。
附议:近年来我力倡的“甲骨文非卜辞说”能从大量的甲骨契刻文字的形体构造和本义本源上去探析证明是对的。譬如,甲骨文中常见的“卜”字,是表义不同的记事记录的“记”的状态。常见的“贞”字是“鼎”字的特殊表义形体,“鼎”上加一个“卜”的指事义符表崇敬先祖的意思。殷商人脑子没进水,他们不会用、也不敢用“鼎”这种器物当煮食等日常生活用物使用,也并非是单纯的祭器、礼器,而是代表着一种天、帝、神、巫、王权的象征,所以所有的比较完整的甲骨刻字中都有卜什么紧接着贞什么的出现。至于“钟鸣鼎食”那也能出现在丧尽天良以剥削蚕食黎民百姓的贵族精英群体层了,其它群体不会出现这种奢华的事情。
综观近世纪考古以来及以往的历史发展养成的习惯性的恶习是,后人要证明、要体现自已时代比过去、比古人文明,比过去、比古人优越,就会以卑劣的言辞和方式对先祖、先朝时代相关的社会形态和结构都说成是落后的,愚昧的,是不文明的。如同近世纪人犯傻式的用文字、青铜、城邦等要素来认知古人时代的文明与不文明的问题。
近几十年来,忽然又疯癫式的以国家概念去认知古人时代的族群、王朝等社会形态和结构。这显然是用科学的方法却做着极不科学的事情。换位思考,倘若再过三千年,后人从地下挖不到今人的死骨(被火化完了),挖不到青铜器(不生产青铜器),也挖不到水泥城市(水泥年限约三百年),也见不到刻写的文字记录(光电智能替换了文字记录)……等,届时三千年后的人,是不是会同样说我们这一时代的人是愚昧的,是不文明的?
因是上,在我力倡并主导的“古中国大昆仑文化史学观”思想体系下,对人类“文明与不文明”的认知及其界定标准是要认真反思的,要有新的改观。约之中华文明探源和世界文化文明的溯源,这些都是要反思的,不能以科学的方法或唯科学论做出不科学的结果!人类是以不同的生存状态延续而构成了历史脉络,每一个时代,每一个时期都有自已的文明体现特征,不能用这个时代生发的观念标准去衡定、框架另一个时代的文明构成!有人类就有文化生成,有文化生成就有文明产生,打制石器生活与电脑制作生活只不过是人类发展的不同状态和结果而已(可参阅《杨牧青甲骨文非卜辞说系列》和有关人类上古文化文明研究的文论)!一一庚子五月杨牧青随记 查看更多2020-05-14 11:31:36 5 0 1351 -
2020-05-14 09:14:20 21 0 1687
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杨牧青创作日记 对话
名称:汉隶意书法《黄初三年,曹植《洛神赋》前句》
规格:137cm×35cmx4条/8平尺
款识:黄初三年,曹植《洛神赋》前句,杨牧青于京。
附议:自秦始皇统一文字后至大汉王朝建立,中国的书法从 中国的书法从某种角度来说,已具备其艺术的规模与气象。特别汉王朝四百年间,以“隶书”为主体的书法可谓是迈古绝后。隶书之形体与意态,多姿多态,精彩纷呈,终后学一生也学不尽的!
予常言,倘若真书法家能够浸泡唐楷、晋草多年,再上溯浸泡甲骨、金文、简帛多年,纳经卷于胸怀,回过头来再重写隶书,那真是妙不可言,非凡愚之辈可识其意的。要知,隶贵多变而不浮华,贵浑健而不僵硬,贵秀润而不轻佻,贵气厚而不荣燥,不需要在意趣、形态各异中求达伎巧之姿和唯上之奴态。概言之,不离文字之率真本性,不出文字之率真本相!可参阅《1999年杨牧青率真派书法艺术初探》、《2005年杨牧青书论约言四则/四则续》相关文论。 查看更多2020-05-13 22:52:06 6 0 1487 -
杨牧青创作日记 对话
思想与理论:杨牧青中国山水画东西宗论之琐事
适才有人向我问祝,无意间觉得莫名其妙的……原来是十几年前我因“中国原生态大写意山水画”研究与实践的需要,就对中国山水画研究与实践再向纵深层面的探究与推进, 进,那时因艺术心得而写就的《中国山水画东西宗论》一文,由于其文化思想的重要性和对山水发展的艺术论断超前性,文稿上于“中国牧青网”后就不断地被许多刊物和上百家网络见载。今又被吸收于《巴蜀山水画叙论》(2010年国家社科基金重大项目、2012年四川省重大文化工程、2014年四川省文联重点课题、2017年四川省文化厅艺术生产重点扶持项目)一大著中,可视之为佳音呵!
要说,晚明礼部尚书董其昌大人在59岁时以其权高位重和书画艺术造诣而提出“南北宗论”的思想说教后,就一直地被推崇了300多年,只到了近代才受到徐悲鸿、俞剑华、启功等学者和画家的严厉批评,道其不足处。但是,一直却没有像样的、比较成系统的文论直指其要,论其之寡,直到先生我在35岁时“因时”而就的“南北宗论”一文面世后才有了“南北”转“东西”的乾坤初转气象,至少从中国山水画理论研究与突破上来说是如此的。
按我愚见,其实所有的文化与艺术,只要能有益进步、有益时代、有益历史,对原发原创者来说就是一个最好的馈赠,也是无怨无悔的,让理论升华艺术实践,让思想照亮艺术心田,让亮堂的心田回馈艺术品的创作,这是艺术家应具有的基本和要求吧!一一杨牧青随记 查看更多2020-05-12 21:44:43 11 0 1388 -
杨牧青创作日记 对话
名称:大写意国画《闻远知近》
规格:137cm×70cm/8平尺多
款识:闻远知近,庚子杨牧青。
附议:读经思考,写生观察,体悟世情,观天鉴地,穷通阴阳,游历河山,挟术以宣化文明是一个中国书画家 个中国书画家的终生大事,非此不以名之为中国书画家矣!其理如同揉面,越揉越筋道,然不得揉面法,则将面会揉死,以而于无面味,只能摊个死面饼。约之,此亦水墨之法,亦如戏曲之唱念作打,虽锣鼓喧天而不能字正腔圆,仅落个胭脂水粉面目而已!(可参阅《杨牧青:中国山水画东西宗论》一文及有关论述。)
概叙之,点、线、面是东西方绘画的共性,若于中国大写意水墨画艺术来说,其似乎更胜几筹,不以写实而胜于写实之感,盖因六识通融的原故!然而,其技、其术、其巧、其思之造化,需从书法累功、读取残经破卷与体悟自然山川中出,假令王维、梁楷、徐渭、八大、石涛及至蒲华、老缶、黄宾虹诸辈天降之英华,旷世之奇才,亦不离依此造化而彰显世道人情,寄点线面之于心田矣!
余今言,所谓大写意者,是中国水墨画艺术的重要表现形式,是在小写意及至工笔壁彩的基础上发展而来的,不是凭空产生的,是需要将书法与画法融汇贯通,是对传统的笔法、墨法、章法等在解散创新中升华拓展,是写的一种文化心境,是胸怀天下的情景增益,并不是简单的技法炫酷与色彩空间的垒积!(详见《杨牧青:什么是原生态大写意山水画?》一文有关论述。) 查看更多2020-05-12 11:17:15 4 0 1546 -
陈文斌创作日记 对话
篆书书法作品《宁静致远》!
2020-05-11 20:41:49 4 0 2383 -
刘应雄创作日记 对话
刘应雄《潇湘揽胜图》国画山水画长卷新作。此卷描绘的是从九嶷山湘江源至永州萍岛至祁阳浯溪段,通过实景写生创作而成。
庚子年春月于长沙枫林斋
2020-05-11 17:17:53 17 0 3290 -
秦发艺创作日记 对话
写意山水画《山顶》;
这幅画的难度不是把山画出来,而是用诗书画一体,把主题表达出来。主题是“山顶”,山顶是有丰富内涵的。
图一,画完之后,要在下面题字。题字内容难度很大。需要描写山顶的一首 在下面题字。题字内容难度很大。需要描写山顶的一首诗,诗要长短句错落,短句二三字,长句不能超过九个字,多了折行影响阅读。总句数必须是30——31行,把预留空间正好布满。特别是内容,要多角度,有深度,有哲理。凝炼,生动。这首诗古来没有,只好原创。于是,我写了这首诗——《山顶》,题写在画面上效果即图二。由此可见文人画“表意画”的难度。
画配诗歌《山顶》--作者老琴
山之顶,
大山最美的地方,
风光之巅,
吸引无数的向往。
以其高度,
令人仰慕,
峭拔挺立中
讲述着坚强。
它沉默,
却闪烁着坚毅目光。
它孤独,
却有万千气象。
它大气,
展示出宽广胸怀。
它的激情,
起伏得荡气回肠。
险峻巍峨,
为追求者耸起
励志的楷模。
高耸入云,
给勇敢者奖励
极目远望。
山之顶
让美丽多了一层神秘。
顶巅风光,
其含义又在风光之上。
不到山顶,
不知何为奇丽,
不见巅峰,
不懂得
生命如此辉煌。
【老琴诗书画,表意画】 查看更多2020-05-11 17:00:13 32 0 2349 -
2020-05-11 16:55:37 11 0 1991
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2020-05-11 16:53:35 11 0 4122
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陈刚创作日记 对话
狂风卷着巨浪,凶狠的冲上海滩,瞬间打破了往日的宁静,岸边房屋毁伤无数,渔船被击的粉碎,哀嚎的人们绝望的奔跑着..….
接到命令,我果断的吹响了集结号,战士们艰难的迎着飓风抢救者受灾群众。
一时 众。
一时间,我的俱乐部成了避难所,炊事班的同志们很快烧好了热水,做好了热汤面,这一刻,军民鱼水情体现的淋漓尽致。
最可怕的几小时,最黑暗的几小时,最绝望的几小时,都被我遇上了,一种责任,一种担当,一种信仰,浑身充满了无穷的力量,拼死保护人民群众生命和国家财产,尽最大的努力使其减少到最低损失。
每个人都精疲力尽了,但强大的精神力量永远支撑着我们这帮穿着军装的年轻人。
逆行者是崇高的,为了党和国家,为了人民群众,我们不怕流血,不怕流汗,宁愿牺牲个人的生命也要完成上级交给的任务。
灾难总会过去,希望就在眼前,我真的不知道,那些在灾难中还有心思搞形式主义的人是长的什么脑子。
许多年过去了,这种情景永远铭刻在我的脑海里。
附:国画山水画小品《清泉》《蜀山情》请欣赏。 查看更多2020-05-11 15:48:36 16 0 1219 -
陈刚创作日记 对话
何人可乱吾心境,何事让吾悲春风;
心有堵塞,即使代表先进的,创新的作品也难免出现不那么空灵,作为一个热爱绘画的画家,被人为的干扰,也继续坚持的画下去,因为国家大力提倡,我们续写传统,在法律范围内使 在法律范围内使其发扬光大。
纵使外部风云多变幻,哪里敢偷得浮生半日闲。
把所有的精华与垃圾通通揉碎打烂,心无旁骛的专项训练,把不是艺术的艺术变成艺术的艺术,不修边幅的正本清源,不在乎各种不满意的现象,更不在乎现在看起来满意的现象,打破一藩篱制约,把低的不能再低的人拉上来,把高得不能再高的人拉下来,只对自然睁眼,模糊看待不必要的批判,打倒已经存在的价值观念,开发没有或者一辈子都不曾用过的脑细胞,实现少数人寻求的内心感到说不出又能表现的艺术,就如同哈勃望远镜一样了解宇宙。
始,中,终的规律,一直走下去,即使被黑洞吞噬又当如何?
附:国画山水画小品新作《清雅》,请欣赏。 查看更多2020-05-11 15:44:24 16 0 1409 -
陈刚创作日记 对话
五四青年节,上海交大直接开除了21名不达标的研究生,其中,19名为外国人。
以前对于外国人的特殊照顾,宽松照顾今天不复存在了。
一场疫情,我们终于看明白了,清醒了。
特在头条里赋诗一首
百年屈 首
百年屈辱今犹在
一朝清醒才明白
挨打还说外国好
国格人格遭贱卖
中国人的劣根性,就是炫耀,显摆,窝里斗,新中国成立后,我们终于站立起来了,民族自豪感刚刚确立,就被改革开放无度的破坏了,百万富翁,亿万富翁犹如雨后春笋般的冒了出来,计划生育后,一代一代小皇帝,小公主的任性,飞扬跋扈使教育出现了以学分定前途的唯一途径,就目前来看,关系这个词恐怕以后不太好用了。
希望中国的青年们,早日清醒,为中华崛起而读书,建设祖国,保卫祖国,延续中国古老的传统文化和中华文明才不枉此生。
在中国,你是一等公民,在国外你算什么?不要炫耀,显摆什么?
希望看到中国青年那一份爱国热血沸腾在这九百六十万华夏大地上。 查看更多2020-05-11 15:33:32 43 0 1741 -
2020-05-11 15:13:55 8 0 1045
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杨牧青创作日记 对话
杨牧青甲骨文非卜辞说:当世甲骨文解读与研究误差原因有三
三千多年前商王朝为中华民族的后代子孙遗留下来的宝贵财富一一甲骨文字在这120多年来破解释读中如蜗牛般的艰难前进原因,约而论之有三:
一是,对 一是,对甲骨文字的本身认知与定义出了偏差误判,把本来是商王朝对王或王庭、或王贵族日常生活和重要事情记录的“记事文字档案”偏偏一直要定论为“甲骨文是商王朝因迷信鬼神且事无大小都要进行灼龟问占的卜辞”这一性质,且以这种“卜辞”的思维模式和意识导向对其进行文化、历史、社会等方面的“思想性”解读。这种误判错论是很有问题的,实际上“甲骨文非卜辞”是也!虽然早年陈梦家(1911-1966)先生曾提出“甲骨文档案说”,但其性质是局限了的,并不是对甲骨文字的功用与本质还原。(参见《杨牧青甲骨文非卜辞说》系列文稿)
二是,历史惯性的经年以来院科学派系唱主角、做主导的甲骨文字(也涉及甲骨学)研究者,对其研究的“对象”把其学术象牙塔“圈”和“层”越垒越高,越弄越厚密,导致广大师门学子不敢越雷池半步,有违导师之授而无面。最要命的是走不出因“甲骨文是卜辞”的认知错判且给自身设定的一条死胡同路线!由是我常言,要突破甲骨文研究的思维模式,打破固有的认知和禁忌,构建甲骨文字(含甲骨学)新的认知和解读方法……(参见《杨牧青甲骨文非卜辞说》系列文稿)。
三是,甲骨文(也涉及甲骨学)研究前几十年因脱臼于晚清、民国时期“六经注我、我注六经”的经学训诂、金石文献的思想相对保守,视野相对较窄,缺乏一定的科学基石基础的大年代,虽然出现了罗王郭董“甲骨四堂”诸多大家大师,但其不足是需要有后人去修正和完善的。当然,在那个特殊年代、特别时期这些老先生老前辈能做出如此之成绩,让今后学汗颜,这是必需要礼敬的,也是有情可原的!譬如徐中舒(1898-1991)先生编著的《甲骨文字典》等书册虽有欠缺,但其经典性、巨大贡献性是不可否认的,是需要更精益求精的去修正完善而已。
但是,改开之近几十年以来,部分甲骨文编著出书者可能只顾着卖钱图名,或弄什么课题与项目研究……等,只求市场数量不顾学术内涵,不管书册的内容质量和严谨,不顾最新研究公论和成果,对已在“甲骨文是卜辞”的认知中而产生的错释误读的约定成俗的“定例通释”情况下,依然还在犯错,对已“定例通释”的也不采用,一错再错!
如上插图(黑色笔注因笔者书法临习之故,不得不多本对照,防止被新书引到沟里去。)的此书是2018年第三次再版时该编著者校注印刷的,开篇选用的这一骨片并且是非常有名的“甲骨大片”,名之为“祭祀狩猎朱骨刻辞”,原大19.5cm x 32.2cm,见录于《甲骨文合集·10405片/正》,现藏于中国国家博物馆。此大片在2010年已有另一学者颇为完整、相对较为正确的释读出版发行本了!然而,2018年的此新书编著者名之谓“经典100例”却不理会最新研究结论与成果,仍自我为主,对文字释读如故错误,对骨片的来源与现藏也未注明。这样让学习甲骨文的许多许多的学人难免不得不陷入误学错用的六道轮回中啊!难不成“尽信书不如无书”乎?!(注:恕不列二位编著者姓名,仅为了说明问题而已。)
诚然,学术研究类的“著”贵在百家争鸣,但是有的问题是不需要再去争鸣的,守好基本底线就行了,并且是要在包容、扩宽视野中积极吸收新的研究结论和成果,敢于承认承担错误就是好同志,这近乎真理式的话是有道理,愿与此方面者共勉。一一庚子四月癸丑夜杨牧青记于京华。 查看更多2020-05-11 11:29:17 6 0 1636 -
马培童收藏日记 对话
郭建宁评鉴马培童(6)对话曹仲达;
中国历史南北朝时期北齐著名画家曹仲达,被后世称为中国画坛历史的"曹大家″。曹仲达的绘画艺术精于"形物″的刻画,他的佛像图中的衣饰严谨逼真,宛如新衣,因此世人称之 饰严谨逼真,宛如新衣,因此世人称之"曹衣出水″来形容他的艺术成就。
马培童在研雕古人艺术的基础上,精深领悟了艺术的"形于气质,范于不同″的人物绘画技法,在简中求形达,在形中求质逸。和曹仲达的隐墨之法同出一气,自是飞龙在天。
曹仲达胡人,北魏末年,随枭雄尔朱荣在六镇起兵(今内蒙武川县),进入洛阳。曹仲达以画谏尔朱荣不要妄杀,后曹仲达脱离尔朱荣投靠晋阳(今太原)高欢,北齐建立,与杨子华同为宫廷画家,其名作《斛律明月》刻画的是北齐名将的军神之威,可惜此画失传。
马培童的艺术天份置根于江淮大地,并对艺术孜孜以求,其作品《佛像图》与曹仲达的艺术之谛难分伯仲,影响当今画坛。 查看更多2020-05-11 11:17:15 17 0 1672 -
马培童收藏日记 对话
郭建宁评鉴马培童(5)对话杨子华
艺术来源于天地的孕育,生活的实践。马培童的艺术独立于天马星空之间,他以虔诚的态度和超然的笔法向世人展示了艺术之魅。在刻画人物肖像上,马培童讲究"意周笔简″之法, 童讲究"意周笔简″之法,使人与作品早已是千年故交,梦里成真。
中国历史北齐著名宫廷画家杨子华,结缘于北齐开国皇帝高洋,受宠于北齐世宗皇帝高湛。杨子华初期擅画道教人物,供北齐宫廷之用,后期以画人物肖像,专以北齐王公贵戚作画。杨子华的绘画艺术之造诣突出体现在人物形态和神态之上,以"舒、雅、闲、逸″的意境体现人物的形象。他的作品中人物脸型多为"鹅蛋″型,笔法简洁明了,形象呼之欲应,为当时北朝最为有名的画家。
图一为杨子华的名作《北齐校书图》,反映的是高洋命当时的名士校书五经的场景。这幅名画为宋代临摹,但却是唯一极品,现珍藏于美国。图三为马培童的《听经图》,从两幅名作比较,人物表情的刻画均以"简洁″和"藏锋″的笔法去淋漓尽致的体现出来。
杨子华虽身在北齐宫廷,却从不与宫廷发生任何私人关系。而北齐在中国历史上短短的28年国运,却书写了中华文明宗教艺术的高峰,杨子华品质高洁,名重一时。
马培童的艺术磨沥经历了"时空与时代″的长久沉默,他的作品在华光中"晴空一盏″,世之罕见。 查看更多2020-05-11 10:59:48 21 0 1444 -
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刘胜利创作日记 对话
行书书法作品录岳飞词《满江红》;
应北京朝阳区胡先生之邀而订购六尺整张横幅作品,南宋著名将领岳飞词《满江红》。“怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和 ,八千里路云和月。莫等闲白了少年头,空悲切。靖康耻,犹末雪。臣子恨,何时灭。驾长车,踏破贺兰山缺。壮士饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头,收拾旧山河,朝天阙。”
这首词代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志,词里句中无不透出雄壮之气,显示了诗人忧国报国的壮志胸怀。它情调激昂,慷慨壮烈,充分表现了中华民族不甘屈辱,奋发图强,血耻若渴的神威,成为千古流传的精典名篇。
行书书法作品录岳飞词《满江红》;乙亥年冬刘胜利书于北京,请欣赏。 查看更多2020-05-11 10:47:22 12 0 2238 -
曹集珪创作日记 对话
行书作品:“人生哪能尽如意;
世事只求半称心!” 作品尺寸<span style="white-space:normal;">140X35CM;</span>生活感悟. ;</span>生活感悟.2020-05-10 03:13:13 3 0 1306 -
2020-05-09 21:06:46 9 0 1331
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杨牧青创作日记 对话
宅兹中国:杨牧青古文字书法鉴赏
编号:02
名称:何尊铭文书法
规格:68cm x 68cm/4平尺
款识:宅兹中国,叀王恭德。右八字见于西周成王五年所作何尊铭文,其内中国二字连用被视为是中国 尊铭文,其内中国二字连用被视为是中国概念出现最早之实物见证,然细究其义,彼时与今时非同一概念及含义。庚子杨牧青书。
附议:该作品始见《杨牧青:何尊铭文书法鉴赏及铭文新考微言》一文。商周青铜器铭文又称之为“金文”,亦可谓之“古籀文”,属大篆书法类型,为中国古文字系统序列,其前后存续长达一千多年,至西汉武帝元狩(公元前122年)时后就少见了。
根据近世能见的资料可知,金文与甲骨文是有一定的传承关系,但二者又有不同的文字形体构造与表意功用。特别至春秋战国时一字多种形体且用于不同的场景中来表意的状况很多,直到大秦帝国的秦始皇王朝以“秦文”为基础,进行“文字统一”后才结束了文字形体多杂纷乱的情形。也从此时,中国文化文明才进入了近两千多年的大一统局面。
这金文的文字形体构造所蕴含的肃穆、苍莽、雄浑、大气、幽深、威仪、古拙、妙趣的艺术直到了唐代大书法家颜真卿在其晚年书法用笔中汲取一二有所体现后至晚清金石书法在金石学研究大背景下兴起时,让人们再次领略到了“金文”的魅力所在。然,没落的晚清至近世书法家仅有吴昌硕、黄宾虹、蒋维崧、刘自椟、康殷等少数的“先生”承接其血脉之外,鲜有人能扛起金文书法的大旗。至若吴大瀓、孙诒让、郭沫若、王国维、罗振玉、容庚、唐兰、商承柞、于省吾、陈梦家、杨树达等对金文从文字、器形、历史、文化、社会等研究者却有许多的大家、大师一一铭册,催励后学。(有关文论见《杨牧青:甲骨金文研究及其书法鉴赏综述》)
今逢又一轮的中国文化兴起兴盛之世,对金文进行多角度、多层面的研究者和对金文书法醉心于艺术创作创新者,业已有许多面孔诞生,可谓之大喜。综观近几十年,金文方面的著述达千余册(篇)之多。然细查之,搞学术研究的不谙书法艺术之妙道,搞书法的仅停留在炫技玩术以媚人于态,且不入学术研究深度之三昧,出现了一种水与油的相状,不以互融而为憾!新时代大发展之际,“甲骨文等古文字”、“冷门绝学”需要更多的人在理论与实践中去大有作为呵,它年先生若夙愿可圆,届时灵山再叙一二了!一一庚子五月九日杨牧青记于京华。 查看更多2020-05-09 13:35:17 8 0 2161