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杨增超创作日记 对话
国画山水画作品《山村初晴》彩墨画,卡纸,尺寸斗方50x50cm;
庚子年春月杨增超国画山水画作品欣赏。2020-04-08 16:46:02 7 0 2164 -
杨增超创作日记 对话
国画山水画作品《高山流水》彩墨画,尺寸四尺竖幅68X138CM;
庚子年春月杨增超国画山水画作品欣赏。2020-04-08 16:43:14 12 0 2545 -
叶向阳创作日记 对话
行书书法作品《唯天下之至诚,能胜天下之至伪。唯天下之至拙,能胜天下之至巧》。
附装裱效果图恭请亲朋好友共同分享。恭祝大家吉祥安康。2020-04-07 12:23:02 26 0 2830 -
2020-04-07 11:45:29 32 0 2105
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已认证2020-04-07 10:34:34 9 1 2144
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已认证2020-04-07 10:30:16 17 0 3574
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杨牧青创作日记 对话
名称:大写意国画《塬畔情深》
规格:136cmx68cm
款识:塬畔情深,庚子春杨牧青于京华。
附议:黄土大塬因其特殊性和历史性的多重原因,鲜有人用画笔将它描绘。近几十年来始有少许画者触及到它。 者触及到它。然而,在某些不良丑陋的因素影响下,对其本有的深层次文化内涵忽略而过,却走向了以画黄土、写黄土的名义拉山头、占山寨之现象。殊不知,黄土大塬是几万年华夏文化文明的重要发祥地之一,其深厚的文化底蕴不是靠几个展览效应和一大堆吹捧能解决的!当年,先生我亦跟着流行风极力推煽陇塬画派,今日返回来看,视野还是局促些。但是,我坚信“黄土”这是中国画坛今后的一大艺术创作的生命源!(可参阅《杨牧青中国山水画东西宗论》等文稿)
点、线、面是东西方绘画的共性,若于中国大写意水墨画艺术来说,其似乎更胜几筹,不以写实而胜于写实之感,盖因六识通融的原故!然而,其技、其术、其巧、其思之造化,需从书法累功、读取残经破卷与体悟自然山川中出,假令王维、梁楷、徐渭、八大、石涛及至蒲华、老缶、黄宾虹诸辈天降之英华,旷世之奇才,亦不离依此造化而彰显世道人情,寄点线面之于心田矣!
余今言,所谓大写意者,是中国水墨画艺术的重要表现形式,是在小写意及至工笔壁彩的基础上发展而来的,不是凭空产生的,是需要将书法与画法融汇贯通,是对传统的笔法、墨法、章法等在解散创新中升华拓展,是写的一种文化心境,是胸怀天下的情景增益,并不是简单的技法炫酷与色彩空间的垒积!详见《杨牧青:什么是原生态大写意山水画?》一文有关论述。 查看更多2020-04-07 10:20:48 4 0 1186 -
徐如茂创作日记 对话
国画花鸟画《珠光累累》《天香醉人归》;
病树前头万木春,但愿四月能下楼,宅家创作完成的四尺国画花鸟画作品,请欣赏。2020-04-07 10:20:31 19 0 2055 -
宋保江生活日记 对话
结缘干里皆是缘,缘里缘外艺结缘′。
2020-04-06 17:29:07 4 0 897 -
杨牧青创作日记 对话
名称:大写意国画《道不虚传,法不妄显,师不藏情》;
规格:136cmx68cm
款识:道不虚传,法不妄显,师不藏情,庚子春杨牧青于京华。
附议:点、线、面是东西方绘画的共性,若于中国大写意水墨画 大写意水墨画艺术来说,其似乎更胜几筹,不以写实而胜于写实之感,盖因六识通融的原故!然而,其技、其术、其巧、其思之造化,需从书法累功、读取残经破卷与体悟自然山川中出,假令王维、梁楷、徐渭、八大、石涛及至蒲华、老缶、黄宾虹诸辈天降之英华,旷世之奇才,亦不离依此造化而彰显世道人情,寄点线面之于心田矣!
余今言,所谓大写意者,是中国水墨画艺术的重要表现形式,是在小写意及至工笔壁彩的基础上发展而来的,不是凭空产生的,是需要将书法与画法融汇贯通,是对传统的笔法、墨法、章法等在解散创新中升华拓展,是写的一种文化心境,是胸怀天下的情景增益,并不是简单的技法炫酷与色彩空间的垒积!详见《杨牧青:什么是原生态大写意山水画?》一文有关论述。 查看更多2020-04-06 13:01:49 4 0 1551 -
2020-04-06 09:56:41 6 0 1361
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周周创作日记 对话
字画收藏虽然能够怡情养性,装饰美化环境,营造营造文化气息彰显内涵等功能,但最重要的是书画作品具有保值、增值与盈利功能,能够给大家带来投资盈利。
2020-04-05 23:42:38 3 0 734 -
2020-04-05 23:38:25 2 0 749
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2020-04-05 23:37:09 0 0 872
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杨牧青创作日记 对话
名称:大写意国画《放眼世界山水美》
规格:136cmx68cm
款识:放眼世界山水美,庚子杨牧青。2020-04-05 19:43:27 3 0 1110 -
杨牧青创作日记 对话
名称:大写意国画《田园归憇多安然》
规格:136cmx68cm
款识:田园归憇多安然,庚子杨牧青写京。2020-04-05 14:29:05 7 0 1128 -
杨牧青创作日记 对话
名称:大写意国画《仁如山水自吉祥》
规格:136cmx68cm
款识:仁如山水自吉祥,庚子清明前一日杨牧青于京华。2020-04-05 10:06:14 3 0 1011 -
杨牧青创作日记 对话
有感之际,再次对《易经文化启迪生活的智慧》的课件修改,欣逢时代的新气象……然观史则如,周初大谋略家姜子牙,汉初张子房、东方朔、京房、焦延寿等至三国诸葛亮、司马懿、庞士元等哲皆善术数之法!再如,东晋大风 水师、经学家郭璞注解《山海经》,唐代天文学家李淳风占星而《推背图》,宋初道仙、书法大家、易学家陈抟三棋赢华岳,经学大师邵子梅花易数更是令世人千年之叹服!又如,元代大画家吴镇、黄公望等师曾卖卜为生,明初刘伯温、袁柳庄以相术游天下,清初四僧之一、大画家石涛亦扬州卜生为画,一画论其实很简单却惊世不已,就是个曾国藩大文人带兵亦不输诸葛先生!民国时期,尚秉和、徐芹庭等易学大家并能写得一手漂亮的书法佳作,或山水画寄情!至若近世一代书画大师、旷世难见的山水画宗师黄宾虹老人亦有太极笔法之说……等等,多不枚举。由是,先生我说,为艺者必通文,通文者必知象,知象者必观水,观水者必善术,善术者必晓天人地之三盘,至于三山二十四向都是小技小巧。夫以此约之,言为中国书画艺术者当思之,以化无明之相,反之则流俗,一一芸芸罢了!一一杨牧青随记 查看更多
2020-04-04 22:27:43 5 0 1235 -
宁建华收藏日记 对话
国画彩墨山水画《雪融山河春》,大六尺原创作品请欣赏。
2020-04-04 15:44:15 6 0 2903 -
宁建华收藏日记 对话
国画彩墨山水画《峡谷新风》,大六尺原创作品。
2020-04-04 15:42:14 6 0 3321 -
杨牧青创作日记 对话
古文字书画作品名称:夒夔,编号:034
规格:45cm x 68cm
款识:二字虽相似,实不同也……庚子暮春杨牧青书于京。
备注:现据《山海经》分析,夔应是一条大海鲸,夒夔非一物,通行本对此二字 海鲸,夒夔非一物,通行本对此二字释读有误!本作品是《杨牧青<山海经>重要人物帝俊考述》一文配图,也是“华夏之源·杨牧青古文字书画系列作品”之一,该系列作品共约120多幅,以华夏文化文明为主体,兼顾世界其它文化文明,涵盖了从远古摩崖、陶器、玉器刻画图,是在“人类上古文化谱系研究课题”和“中华文明探源”思想主导下,着重对中华民族传统意义上的“三皇五帝”名号及其文化内涵作了水墨性的艺术创作,用书法表其意情,用书法传其精神。可参阅《杨牧青:探究三皇五帝新序位 传承中华文明大血脉》等文稿一一杨牧青随记 查看更多2020-04-04 13:19:39 3 0 1564 -
已认证2020-04-04 12:56:48 9 0 2616
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已认证
叶仲桥荣誉资质 对话
以自己的实力签约中国教育电视【水墨丹青】【名家讲堂】栏目组,让亿万观众看到自己的艺术丰采。
2020-04-04 12:54:27 12 0 1284 -
杨牧青创作日记 对话
甲骨文古文字书画作品名称:盘古,编号:005
规格:45cm x 68cm
款识:盘古,人类文明之源。日月、天地、清气。盘古开天地,日月归位。己亥杨牧青书于京。
备注:本古文字书法作品这是为“纪 备注:本古文字书法作品这是为“纪念建国70周年和发现甲骨文120周年”中国宋庆龄青少年科技文化交流中心粹空间特举办“甲骨文书画展览”活动中《华夏之源·杨牧青古文字书画作品选辑》中的“32幅甲骨文书法原创作品”应邀展出。
“华夏之源·杨牧青古文字书画系列作品”共约120多幅,以华夏文化文明为主体,兼顾世界其它文化文明,涵盖了从远古摩崖、陶器、玉器刻画图文到甲骨文、青铜器铭文,再到春秋战国文字的艺术创作。本次展出的32幅甲骨文书法作品,是在“人类上古文化谱系研究课题”和“中华文明探源”的总体思想主导下,着重对中华民族传统意义上的“三皇五帝”名号及其文化内涵作了水墨性的艺术创作,用书法表其意情,用书法传其精神。(详见:艺界网/报)
附议:盘古是人类文化共祖,是人类文化文明的种子,是当今“智人世界”所有神话故事和文化传说的总源头。有关“盘古文化”之述,可参阅《杨牧青:人类上古文化谱系年表——追根溯源血脉不断》一文(此处时间年限有新的修改,关于具体年限推断另撰文补述。)《杨牧青:探究三皇五帝新序位 传承中华文明大血脉》、《杨牧青:走出昆仑 一点八方——您所不知道的人类上古文化情愫》、《杨牧青:人类上古文化谱系导读之中国夏商周年表重排》等文稿。 查看更多2020-04-03 20:34:39 5 0 1987 -
杨牧青创作日记 对话
甲骨文古文字书画作品名称:五帝,编号:033
规格:45cm x 68cm
款识:华夏之源.此五帝字均见殷墟甲骨文中,细究之各表达每个帝不同的实际状况。庚子春杨牧青于京华。
备注:清明特发,本作 华。
备注:清明特发,本作品是《杨牧青<山海经>重要人物帝俊考述》一文配图,也是“华夏之源·杨牧青古文字书画系列作品”之一,该系列作品共约120多幅,以华夏文化文明为主体,兼顾世界其它文化文明,涵盖了从远古摩崖、陶器、玉器刻画图,是在“人类上古文化谱系研究课题”和“中华文明探源”思想主导下,着重对中华民族传统意义上的“三皇五帝”名号及其文化内涵作了水墨性的艺术创作,用书法表其意情,用书法传其精神。可参阅《杨牧青:探究三皇五帝新序位 传承中华文明大血脉》等文稿。
就“五方五帝”的祭祀,从正史文献记载看,早在春秋时期已经开始了,如“秦襄公既侯……作西畤,祠白帝……故立畤郊上帝……秦宣公作密畤於渭南,祭青帝……秦灵公作吴阳上畤,祭黄帝;作下畤,祭炎帝。(《史记·封禅书》)”,再与“五行学说”和后来东汉末年的“道教神仙体系”融合,五帝就江山永固的坐享人间清福了!据经史研究可知,三千年前的上古之帝是为人民服务的,是替天行道的,中古之帝是坐收劳动人民的果实,是掘地三尺的!一一杨牧青随记 查看更多2020-04-03 13:55:58 6 0 1605 -
已认证2020-04-03 11:29:04 8 0 1866
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已认证2020-04-03 11:22:43 6 0 2987
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已认证2020-04-03 11:17:25 9 0 1183
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马培童收藏日记 对话
马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之(六),作者潘玮萱;
敦煌最早期的佛像为热带印度人的特征,到了南北朝时期,北魏太武帝、北周武帝两位皇帝排斥佛法之外,其余的帝王都信仰佛教。因此整个南北朝时 的帝王都信仰佛教。因此整个南北朝时期,造像大盛。中原地区的石窟佛像,开始呈现汉民族特征与外来特征并存的风格,而莫高窟成为开窟造像的云集之地,佛像从形式上保留了一些从西域东传的仪轨的原型,尤其面相上基本上保留了印度人的模样,但佛菩萨的脸部表情、头部造型、袈裟衣纹的处理有所改变。这个时期,敦煌的雕塑师用我国传统的审美观念和雕塑手法塑造出薄唇深目、高鼻大嘴的佛的造型,同时也创造出中西合璧的艺术形体—线条简洁、浑然厚重的传统佛教造像。到了唐代,敦煌佛教造像完全汉族化,也全面成熟于汉代,如马培童下图所画的两幅作品,佛像面容逐渐汉化,鼻子渐渐低平,脸部渐渐圆润,耳朵也越来越大,出现了比较健康丰满的形象,造像也是静态的,给人端庄安详之感。这两幅作品,马培童运用独创的刻石皴,远看近似素描,其实不是素描,而是立体的雕塑佛造像,背景运用汉画刻石皴,整幅造像给人以丰腴之美,体现了唐代佛教造像倾向于以丰肥为美的造型。
魏晋南北朝时期,佛造像以北魏、北齐为顶峰,造像艺术摒弃前朝以汉人为形象特征而重新采用以印度人为造像形象,佛像体态丰满、脸部微笑含蓄、线条柔和,具有一种安静肃穆神秘女性美,这种美很传神,且让常人看后有震撼之感。不过容易引发男性某种想法,实在不适合为佛像,也许之后朝代也发现了这个问题,逐渐摒弃了这种太“逼真”的造像风格,因此马培童所画那个时期的佛造像在面容与传神方面,也做了一番改变,使菩萨像更接近于现代人的气息,符合现代人的审美追求。如下图两幅作品,利用刻石皴法将佛像用笔法代刀法活生生的雕在宣纸上,并融入自己的元素,背景以朱砂写《心经》,使原本具有古风的塑像更添几分浓浓的古风味,佛教有一说法,朱砂能去邪,看着心经,能使人的内心世界归还佛性所应有的本真:内心纯洁没有任何杂念的静心世界。能将雕塑作品以焦墨画法画在纸上,保持雕塑所应有的原汁原味,从古至今唯有马培童一人,再无第二人。
马培童所画的这些雕塑石窟作品,既是传统又不是传统,所谓传统指的是用毛笔用墨用纸保留中国画所应有的要求,并融入书法(书写)的韵味,所谓不是传统指的是中国画所应有的各种皴法及前人的各种技法,在马培童这儿完全脱离,马培童融入自己的各种创新方法,包括人物的传神,也不在是过去古代人物画法的传神,尤其是画这些塑像菩萨更是如此。如马培童所说:“焦墨画石窟佛像,佛是用来供奉的,要发扬佛文化,比如佛语、佛经、佛诗或蕴涵佛理、佛性、禅机、禅意的诗、联、文、画等,佛是仁慈的、祥和的、清净的,同时也是神圣的,我的佛像作品能调节人的心态,提升人的境界,从中悟出许多佛道禅心,我在创作佛像时应该用心去体悟”所谓体悟也是马培童笔下表达菩萨所传神的心灵,让世人与之相应。
马培童,1956年生(笔名守一)、香港画院院长, 香港书画报社董事长,师从程大利老师,90年代拜张仃老师学习焦墨山水,先后就读中国美术学院国画系。和中央美术学院山水高研班,在传承老师艺术思想的基础上,开拓进取研究,获得在中国非物质文化遗产项目中,“焦墨焦彩”中国绘画技艺和传统技法上,有突出贡献。特授予非物质文化遗产传承人称号,现为,国家一级美术师、 中国非物质文化遗产传承人。 中国焦墨刻石皴创始人,从哲学和美学的根本参悟意象造型,把石窟雕塑佛造像刻在宣纸上的特质与真义,于甲骨文、象形文字、岩画、汉画像石刻的原初精神确定美学取向,开掘点线面、符号、图形诸元素自身审美价值,将主观意象融于自然,形成独异于人的个性语言,尚古朴、求天趣、富意蕴,重装饰、形式美。为中国焦墨画创新研究探索做出贡献。
(潘玮萱写於上海)续完2020、03、16 查看更多2020-04-03 11:10:42 32 0 1468 -
马培童收藏日记 对话
马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之(五),作者潘玮萱;
莫高石窟,俗称千佛洞,位于河西走廊甘萧的敦煌,它始建于十六国前秦时期,历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代兴建,将近一千年 代、西夏、元等历代兴建,将近一千年陆陆续续开凿出来,形成巨大规模石窟群,有洞窟735个,壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊,是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。由于自然条件原因,千佛洞石崖不坚实,较松软,不能进行细致雕刻。在开凿时石窟里外,必须加木结构及墙壁上粉刷,墙壁上也不能进行浮雕,只能在抹灰的窟壁上画壁画或作少量泥塑浮雕。因此,敦煌千佛崖的佛像只能用泥塑,或者只能在开凿出来的粗糙胎模上加工塑造。
除南北大像是依山而建的石胎泥塑外,其余多为木架结构。彩塑为敦煌艺术的主体,有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多彩,有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等 最高34.5米,最小仅2厘米左右(善业泥木石像),题材之丰富和手艺之高超,堪称佛教彩塑博物馆。
17窟唐代河西都统的肖像塑,和塑像后绘有持杖近侍等,都惟妙惟肖,把塑像与壁画结为一体,为中国最早的高僧写实真像之一,具有很高的历史和艺术价值。
1961年,莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年,莫高窟被列为世界文化遗产。
在敦煌石窟中,几乎每个窟都有说法图,经变画。这些说法图和经变画中均绘有各式各样菩萨,有的洞窟四壁也绘小菩萨,还有许多单幅的菩萨画像。敦煌石窟有上千幅说法图和经变画,仅经变画的菩萨像,就数以万计,是世界上保存菩萨画像最多的佛教石窟。
用焦墨刻石皴画敦煌佛造像,是马培童向世人展现敦煌之美,令人感到惊奇与赞叹!如马培童所说的:“什么是焦墨艺术,焦墨艺术就是把看到的世界的惊奇,用刻石的方式刻在宣纸上、表现出来,让欣赏者通过我的作品,重新认识石窟佛造像和世界的美丽。是来自对天地神灵消息的聆听和欣赏,更来自我对生命佛陀的笔歌墨舞的赞美。
焦墨艺术展示一个全新的世界。是获得了观看原来那个旧世界的新目光。我不同于常人之处,是我能够聆听到天地万物的特别的消息。在大家共同生活的世界里,发现了焦墨刻石皴、来表现一个新世界。既展示了石窟雕塑佛造像之美,不同的生命体,又展示了历史留下神奇。”
在敦煌莫高窟中保存了五十余身阿难像,雕塑家将它雕成学者的身份,天庭饱满,慈眉善目,并略带腼腆、羞涩而博学、多闻、善思,其形体匀称、动态自然再配上眉清目秀、面庞细腻丰满,几乎是阿难的典型形象,且塑塑师并没有满足一种模式,而是不断追求神情的特征和雕塑手法的独立性,因此各时期的阿难像同中均有异,各具特色。
如下图马培童所画的阿难像,位于敦煌45窟中,他意态闲适、举止潇洒,重心立于左脚之上,腹部自然前倾,双手随意地搭在腹前,其悠然自得的样子恰好与对面迦叶那老成持重、严肃认真的态度强烈对比,愈发显示出他聪颖多才的气质。
(未完待续)、潘玮萱写扵上海。2020、03、15 查看更多2020-04-03 11:03:19 12 0 1371