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杨牧青创作日记 对话
杨牧青：略说当代书画大家范曾先生三五语
范曾先生今已八十多岁的老人，多年来虽有惊世的狂人之语但非狷介之语，要冷静客观地去评判。
范曾一枝毛笔能抵一个中大型企业，而且几十年持续不断的还在生产。据说凭 。据说凭范曾书画吃饭的就有一百万多人，其创造的价值当今画家很少有的！
如今的社会，吃不到酸枣还嫌弃酸枣太酸了这种病态现状是个大问题，需要反省，改一改的！
对范曾先生的书画作品要客观的去看，就他拿着长锋笔不起草稿而快速的能勾勒出准确的人物线条，当今众多知名画家能达到他的技术水准的真还没有几个！
名人不说话不开言，没有人去捧场，谁能知道他是名人啊？名人开言，有时说过火了，这是性情之所使，只要他没有反动反面的言论，讲什么话都可在允许的范围内。
即就是我们的有些机构都设有宣传、媒体、研究等专门的人去吹风啊，并且还是拿着人们的劳动创收再整再搞呵，大家为什么不去反驳质疑呢？！同志们的心识蒙蔽了就对事物认识不清了，艺术界本来就不是一个标准的统一模式而发生乱象了，所以更学会去辨析的！
虽然范曾的书画作品有些俗，欠大雅之风，属于中层水平，但他的学识又有几个书家画家能做的到呢？当今许多的书家画家又有谁扪心自问过呵？！
作为一名书画家范曾老先生一捐款就是千万、百万的，当今那么多知名画家又有谁做到了呢？而且他的钱又不是偷来的抢来的呵！
有人愿意给范曾书画作品投资，运作其艺术品市场，这说明了什么？投资人、艺术市场法则不是傻子，大家想过没有？！你把你的产品或什么拿出去为什么没人投资，市场也不认可呢，这又想过没有？为什么？！
同志们，放下偏见，放开胸怀，包容大千世界的万象丛生，一切都是光明的！
艺术+文化+讲座+传承=活着就要动弹的使命一一华夏龙脉正兴，<杨牧青古中国大昆仑文化史学观>和<甲骨文非卜辞说>都是触动中华文化心房的命题，当以尽命是也！记于水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行暨晋陇文旅科创123+5实施计划″推进途程中。 查看更多
2021-11-11 17:24:42 2 1 1379 -
杨牧青创作日记 对话
名称:古文字书法
规格: 50cmx50cm/2.5平尺
款识:西周早期旂鼎铭文，辛丑杨牧青。
附议：此鼎铭文后似"非、子、共"三形符应为合体字"举"，表对"彝"这个礼仪的动作，有释为析、冀、护 t;举"，表对"彝"这个礼仪的动作，有释为析、冀、护子孙等意义的欠妥。当年容庚先生释"举"字是对的。另，广西花山岩画上最后的那个人形双手向上的符号很多的，甲骨文也有異、举等字形类似。甲骨文"举"到金文"举"之间不过三百多年 ，有学者释为"举"是一个家族，用族徽释义是不准确。后来战国时期这个举字多见，上部为舉形举，战国到甲骨文已近一千多年了，此时"举"字义字意已发生变异了。
材质:宣纸/原创仅此一件
作品编号：202111206BJHG
备注:本作品知识产权、艺术衍生品及刊物印行等权益归作者和最终收藏者所有，未经持有人同意不得它用。作品图照以原作品色彩为准。
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2021-11-09 16:54:36 2 0 1271 -
杨牧青创作日记 对话
名称:大写意国画
规格: 68cmx33cm/2平尺
款识:念古人之情，说今人之缘，辛丑杨牧青。
附议：有评者〈听山岚11〉云，石壶(巴蜀陈子庄)山水受新安黄宾虹影响最大，他从黄宾虹那里得到了两 他从黄宾虹那里得到了两把钥匙。一是速写，皴法勾勒采用速写方式。抛弃了传统皴法的公式化、概念化。二是写生，从大自然而来，而不是从画谱而来。他很多写生草稿可以作证。好多树的画法，属于独创，古法没有。
余亦常言之，石壶取法黄宾虹此一窍也，吾当取八大山人、石鲁之法与石壶、黄宾虹之法融入石涛所言"笔墨当随时代"再开一窍也！然，诸先辈之命之运亦非吾之命之运，百年之后命数、运数即显是也！
材质:生宣纸/原作仅此一件
作品编号：20211027BJHG
备注:本作品知识产权、艺术衍生品及刊物印行等权益归作者和最终收藏者所有，未经持有人同意不得它用。作品图照以原作品色彩为准。
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2021-11-09 16:53:48 2 1 1103 -
书画家韩星雨创作日记 对话
荷塘
我打小就喜欢荷塘，尤其从学画开始至今，每年的夏天，总是去寻找有荷花的水塘，一年四季都在期待。春天，来到湖边，满怀期待荷叶露出水面。
夏天一到，看着荷花一片片露出水面，还有那红色的、粉色的，白 色的，白色的花······迫不及待的绽放，总是给人一种惊喜，一种恬静，一种忘怀自我。
秋天渐冷了，荷花凋落，叶子渐渐开始枯萎，虽然没有了往日的盛景，但总是有另一种美出现在你面前，看着静静地湖面，你会想起那优美的诗句“留得残荷听雨声······”
到了冬天，我会到那些没有人打理的偏僻野塘。看残荷片片，寻找幽静。尤其是下雪的时候，弯折的残叶上积雪，那是一种不可描述而别有生趣的美，也是生命的另一种讴歌。
喜欢独辟蹊径，野趣，也许是搞艺术的人共有特点吧！因为艺术源于生活，生活总是给你惊喜，给你无限灵感与乐趣。
唯有你用心拥抱生活，才能体味别人体味不到的乐趣与美感。这就是艺术，这就是生活。(辛丑农历十月初五，息州人韩星雨随感于北京墨砚草堂。) 查看更多
2021-11-09 16:33:01 6 0 1223 -
安士胜创作日记 对话
国画花鸟画梅花《冷艳凝香》荷花《微风拂轻尘》，辛丑年安士胜作於观心斋。
2021-11-09 16:03:09 8 0 1962 -
2021-11-09 15:55:43 53 0 2878 -
刘晓宁创作日记 对话
画个桌旗，不能太素，也不能太花，要清新雅致，美可以自己创造哦。有想画的可以找我。
师姐说让我画个画，只因我能量场好，这个说法还是第一次听，
2021-11-09 15:50:04 9 0 1076 -
2021-11-09 15:48:56 22 0 1766 -
梅丽琼创作日记 对话
梅丽琼国画花鸟画作品欣赏，辛丑年作品。（附装裱效果图）
2021-11-09 15:40:17 6 0 1409 -
2021-11-09 15:37:06 12 0 1821 -
梅丽琼收藏日记 对话
热烈️祝贺福建白茶《白芽奇蘭》荣获金奖……（“白芽奇蘭”，梅丽琼题写这个白茶一晃快十年了～时间过的真快！《白芽奇蘭》依然在白茶界独占鳌头！金奖得主！
2021-11-09 15:35:21 7 0 1259 -
已认证龚光万创作日记 对话
近日腰疾，站立困难，望着窗外的灿烂阳光，只有靠在椅子上画钢笔圈。
2021-11-09 14:32:29 43 0 2283 -
已认证
龚光万创作日记 对话
已然立冬，千山飘雪，山水画新作《雪满千山失翠微》作品尺寸136X68cm；
作品《 但觉衾绸如泼水，不知庭院已堆盐》尺寸136X68cm，
辛丑年冬月龚光万画於四川成都。
2021-11-09 14:29:51 12 0 1949 -
已认证
龚光万收藏日记 对话
今日闲翻，翻出庚寅年临怀素自叙帖，不觉汗颜 但是我特别感谢谢季筠老师题笺鼓励。田旭中院长的瑰丽宏文，向运成老总费心给我印制成蝴蝶册，周末供朋友们遣倦。
2021-11-09 14:26:32 6 0 1613 -
已认证刘胜利收藏日记 对话
行书书法作品《春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪》《物华天宝增福寿，人杰地灵出凤龙。》《伟大背后，都是苦难。》《心地光明犹皓月，情怀温暖胜春风。》；辛丑年仲秋，刘胜利书於北京。
第一幅行书书法作品是应浙 应浙江省金华市东阳市横店镇陈先生之邀而订购三尺整张竖幅作品，宋*无门慧开禅师句《春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。》
应河北省廊坊市于总之邀而订购三尺整张竖幅作品《物华天宝增福寿，人杰地灵出凤龙。家居祥光黄金地，人在瑞气富贵中。》
无门慧开禅师，杭州钱塘人。这首诗收录在古代禅门公案的《无门关》一书。一年四季，每个季节都有每个季节的美，春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。如果没有闲事烦心，没有忧思惊恐缠绕心田，那么每年每季每天都将是人间最好的时节。
应北京顺义区杨先生之邀而订购二尺斗方竖幅作品，法国著名作家罗曼*罗兰精典名句《伟大背后，都是苦难。》
在这个世界上，从来就没有什么捷径让你弯道超车。一个人也罢，一个企业也罢，乃至一个国家，只有经历无尽的风雨和磨难，才能最终实现自己的伟大梦想。人生也只有在克服各种困难挑战过程中，才能深切感受到生命的顽强与伟大。
应河北省廊坊市于总之邀而订购三尺整张竖幅作品《心地光明犹皓月，情怀温暖胜春风。》供朋友们欣赏。 查看更多
2021-11-09 14:17:34 20 0 24779 -
已认证尚建国创作日记 对话
当年在油田谋生期间，无意中留神到兄弟房间的警示“向后看就是向前看！”
因为记得“向后看就是向前看”，几十年来，无论是在失意的片刻还是在彷徨的关口，我都不时回头看看走过的路……
回头看；”决 ……
回头看；”决定你一生成就的，不是出身、学历、智商、环境，而是你愿不愿意比别人多做一点，多坚持几分钟”。
“世界永远是公平的，用尽全神心做事的人，没有理由不进步”。
“只要你愿意凡事多做一步甚至是几步，无论再普通的工作，也能拼出不平凡的人生。因为你向世界多走一步，世界就会向你走近一步。”
坚持只做一件事，每天进步一点点，三五载后你就是行家。坚持只做一件事，每天进步一点点，十年后你就是专家。坚持只做一件事，每天进步一点点，几十年后你就可能是公认的大师！
谢谢各位看官驻足，此时西安曲江池窗外飘雪花，明天要更冷些，注意保暖！ 查看更多
2021-11-09 14:08:49 16 0 1206 -
陈祖松创作日记 对话
书法：墨水滴滴人人爱，香花飘飘处处芳。笔走龙蛇雄魅力，舞来文字大流光。
2021-11-08 16:14:07 6 0 1167 -
2021-11-06 18:53:32 4 0 867 -
刘开豪创作日记 对话
书法《目标的坚定》"目标的坚定是性格中最必要的力量源泉之一，也是成功的利器之一。"
竖幅,作品尺寸34cmX68cm
2021-11-06 01:09:19 28 0 953 -
已认证
2021-11-02 10:46:41 12 0 1934 -
已认证
叶仲桥收藏日记 对话
原重庆武警部队副司令员孙克利大校为我题【仲桥植牡丹】，刚刚画完二十张老板所订的二十张牡丹系列作品，富贵满堂，现在大家才会明白，植牡丹是一大批的。开心、快乐，毎天饮杯朝朝向上保健酒，创作作品更加有精神！
2021-11-02 10:41:32 14 0 2573 -
已认证
2021-11-02 10:40:14 12 0 1554 -
2021-11-02 10:24:06 17 0 2785 -
马培童创作日记 对话
《焦墨写生大唐石刻，生命力之大》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（122）
焦墨写生大唐石刻，受教到碑学、金石学，唐朝石刻的风格各有不同，写生表现也有不同，也要在不断发展变化，最终形成焦墨写生艺术 化，最终形成焦墨写生艺术地雅俗共赏的风格。
从这些大写意石刻中可以看大唐石匠刀刻在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。我都能从中窥见悟道，刀刻骨意的自由和精神的自由，由此我用笔妙造自然，意味无穷，意境无尽，美感尽收。
形象”与“意境”的智慧把握上也是焦墨画的最高境界，只有对大唐石刻有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，抒发自己的情怀和情感，把自己对物象最真实的感受画出来。
看似无意，实则有心。写生的过程中要有其大唐石刻特有的精神和文化内蕴。因受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。儒家的指导思想是：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”由此可知，“艺”是用来增加自己完美的德行所用。道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。
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2021-11-02 10:19:16 19 0 1214 -
马培童创作日记 对话
《唐帝陵写生》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（121）
我陕西到关中十八唐帝陵写生，一方面要研究大唐石刻，研究要表现的对象和它的造型结构，同时还要研究自己，研究自己的感情度。如无感情，画的再 研究自己，研究自己的感情度。如无感情，画的再精也只不过是完成照相机的任务。
在写生时自己要想、要分析、要明确、要喜欢、我为什么画，我要动感情去画？在了解的同时，我必须融合自己的感情。十分珍贵而铭记在心，我就会在唐帝陵一下子找到我想抓到的东西。要善于思索，善于动情。
在阳光照晒下，人人都会感到昏昏沉沉，可是我就会出现灵感。为什么在人人都觉得荒凉的地方，我会看到美。为什么在人人都沉睡的深夜，却有人起来巡游？因为在思索，在动情，可忘掉一切。但要对石佛，石狮，石马留心，都要想，都要爱。
要从平凡的石刻中发现深情，发现大唐石刻艺术。使精神更充实，初来时觉得很苦，画起来就兴奋，有艺术物质享受，但画高兴了，对石刻有了感情，感到自然的美，感到大唐石刻的生命力，也体会到当年石匠内心真正的爱艺术。感到在这里写生有味道，很幸福，这就是有了精神上的满足和艺术灵魂的享受。
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2021-11-02 10:17:19 20 0 1386 -
马培童收藏日记 对话
对话崔子忠，潘玮萱评马培童（58）
崔子忠，山东莱阳人，明亡后入土窑中而饿死。他擅人物仕女，兼绘肖像。取法晋唐及五代周文矩而自出新意。其取材多为上古神话传说、历史故事等。线描精细凝练，略带战掣， 线描精细凝练，略带战掣，设色浓艳而雅致，善用石青石绿。
崔子忠也尚山水，故人物却画得较小较少，但比一般山水的点景人物又显得较大，可谓是放大了的点景人物。崔子忠追踪古法和古意，造型细秀夸张，构图奇巧，境界神秘，格调超迈绝俗，高古中寓文人气。
崔子忠其作品《云中玉女图》（见图一），作品绘头戴紫金冠、双手交叉按放在前、立于袅袅云上的玉女。以流丽秀润的线条描绘了玉女柔嫩的肌肤和稠密的衣褶，极有质感。浓密的头发衬托出玉女秀丽的脸庞，既纯真典雅，又有庄严沉思的神态，缭绕的祥云用屈曲的战笔水纹描，烘托出云霭变幻无定的气氛。笔墨精妙，设色清雅，有飘渺空灵之感。仙女衣纹线条顿挫有力而不失流畅，这种屈铁盘丝般线条是融合铁线描和“战笔”画法所形成的崔子忠的标志性笔法。
崔子忠作品《洗桐图》，此作品设色洁净如新，人物用笔传神，树石勾写则有图案装饰味道。
崔子忠《洗象图》，人物形象古拙高雅，线条屈曲转折，强劲中不失柔美，右侧白象则正在享受童子们为它沐浴的快感，他们的前方是象征佛教的宝座。画面上方，描绘了天上的景象，充满装饰意味的祥云占据了画面的中段，祥云托起的幼龙，仿若穿越了千百年的时光，让人看到汉唐那简劲朴拙之美。画面下方一片汪洋，海中站立红衣龙王和手捧珊瑚的龙女，他们的身旁为昆仑奴，与人间天界遥相呼应，整个画面场面壮阔，气势如虹。马培童以下所绘的部分观音作品空灵飘渺，用笔细劲，如轻云舒卷，自如似水，用笔流畅不滞，设色淡雅明丽，与崔子忠有相同余韵。
崔子忠《藏云图》，画中衣纹与白云，以微颤的细笔勾成，山石勾、皴松灵。
马培童以下部分作品，缭绕的祥云用线屈曲，用笔细劲，有的以微颤的细笔勾成与崔子忠有相同余韵。
马培童以下有的佛像作品格调高古，融中国元素装饰图案，与崔子忠一样有的佛像作品采用适当的夸张变形法并加以设色，二者所画人物均古拙高雅，高古中寓文人气，因此有相同之余韵。二者其人物与背景均有一种古朴洁净的面貌，这也是崔子忠特有的画风。
崔子忠擅长人物、仕女，他的画风远追晋人唐意趣，不囿于宋元窠臼，在人物、山水、花鸟方面均有涉及，以人物为特长，与陈洪绶并称为“南陈北崔”。
——(潘玮萱写於上海) 查看更多
2021-11-02 10:13:19 36 0 2517 -
马培童收藏日记 对话
对话明晚期画佛名家丁云鹏，潘玮萱评马培童（57）
丁云鹏，安徽休宁人，明晚期画佛名家，善绘人物，尤擅长道释人物。早年善用白描，游丝描、兰叶描、钉头鼠尾描。线条娟秀细劲，配色雅淡华美。晚年多以描绘 色雅淡华美。晚年多以描绘佛像为主。用笔粗放爽朗，著色沉着苍厚，加以配置的山石林木为背景，极具装饰趣味，显得别有一番情韵。
丁云鹏用白描法擅作道释人物，尤精罗汉。承吴道子、李公麟传统，但形象夸张甚至变形，趋于奇形怪状。用笔在细劲流畅中见平行、整饬的线条，具木刻的装饰韵味。
在明末人物画家中，丁云鹏与陈洪绶、崔子忠成鼎足之势。
丁云鹏其作品《罗汉渡海图》（见下图一），绘十八罗汉各显神通竞相渡海的惰景。以爽利无滞、细如行云流水般的高古游丝描为主要线条造型，并能根据不同人物不同服饰的质感而运用不同的描法。人物造像比例适度，气质高古静穆，举止神姿飒爽。
马培童以下佛像作品，能根据不同人物形象特征以焦墨画出不同的质感，特别在用线上能根据不同人物的形象特征以不同的线描表达与丁云鹏有相一致余韵，丁云鹏作品有的人物衣纹线条遒劲，若行云流水，有的人物衣褶皆用战笔流水描，宛转卷曲，古拙奇趣。如画菩萨线描有的轻柔飘动、婉转有致，天王线描则紧劲古健等等。
丁云鹏其作品《三教图》（见图二），丁云鹏运用鲜明的个性特征和情绪化色彩，使人物造型古拙、既古朴，又有时代气息，设色古妍冷隽，人物服饰以红色、蓝色，赭色赋色，色彩沉稳和谐。营造了一种静谧清淡的意境。
马培童以下佛像作品赋色焦墨点焦彩及吴哥石窟作品能以不同的色彩赋于不同的时代特征，人物色彩均以古朴色调为主，二者色彩均古朴沉稳和谐，因此有相同之余韵。
丁云鹏晚年画风的形成，在兼收并蓄、撷精取华革故鼎新、宁拙毋巧，取法高古，自成一格。在当时写实的波臣派盛行一时之际，他以其高度的艺术自觉和审美自信突出重围，既没有沿袭明代中期吴门画派中唐寅、仇英那种工整秀媚的画风，也没有在波臣派的浪潮中随波逐流，而是师古求变，汲取了民间艺术的养分，遵循内心的真实感受，开创了变形主义绘画的先声，也为后人开辟了一条全新的道路。清代乾隆年间的宫廷画家丁观鹏仰慕同族先辈丁云鹏而取名为“观鹏”。
——（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-11-02 10:12:30 35 0 2639 -
马培童收藏日记 对话
对话陈道复写意花鸟画，潘玮萱评马培童（56）
陈道复江苏苏州人，名淳，字道复，号白阳山人。为文徵明的弟子。其山水、花鸟均工，尤擅花鸟。画史上有青藤白阳之称，并将其与徐渭并称。
陈道复的写意 称。
陈道复的写意花鸟重在写生，常用淡墨浅色，一花半叶，疏斜不乱，具有文人花鸟特有的疏简松秀、潇洒闲逸之致。
陈道复是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
陈道复善作水墨写意法，亦有浅设色花卉，用水墨法，笔势飞动苍逸，水墨淋漓放纵，然不失于粗疏和简率，形神兼备。
陈道复作品《洛阳春色图》（见图一）则作水墨浅设色，勾勒与没骨相间，水墨与色彩相融，用笔与形体相依，在写实之中别具疏斜历乱，俊逸豪爽之致。其写意花鸟画，达到了文人画的崇尚的逸格。
马培童以下焦墨花鸟作品焦墨焦彩山水作品及焦墨点焦彩山水作品等，焦墨与色彩相融，马培童将二者以形体相依，达到色彩相互融合的效果。二者均用墨与色相融，因此有相同余韵。
陈道复即陈淳在画史上的影响和地位波及广泛，受之影响的画家有蒋廷锡、恽寿平、任伯年、八大山人、蒲华、陈师曾、陈半丁、陆抑非、潘天寿、华嵒、张大千等等，同时陈道复也为明代中期书家之一，陈道复书法脱出了文徵明的矩步，为祝允明之后狂草书风的名家，故后世将他和祝允明、文徵明、王宠并称为吴中“四大书家”。
——（潘玮萱写於上海) 查看更多
2021-11-02 10:11:46 32 0 2349 -
马培童收藏日记 对话
对话明代徐渭花鸟画，潘玮萱评马培童（55）
明代后期，无论花鸟、山水、人物各画科均有新变化，派系纷繁，各有不同风格。花鸟画以陈淳、徐渭为代表，史称青藤白阳。
徐渭，浙江绍兴人，精诗文，工书 sp; 徐渭，浙江绍兴人，精诗文，工书画，擅戏曲。山水、人物、花鸟均能，尤擅长写意水墨花鸟。
徐渭的写意花鸟画不求形似，皆一挥而就，走笔如飞，泼墨淋漓，强调用笔之气与用墨之韵。其用笔看似逸逸草草，若断若续，实则笔断而意不断，气势在贯通着。可见，徐渭作画不是一般的描摹对象，而是一种艺术的加工。
在他的画里，物象不过是载体，笔墨不再是问题，它张扬的是某种内在精神和气质。将生命展示于物象和笔墨之上。牡丹的雍容、紫薇的隽秀、霜菊的孤傲、竹子的萧疏、寒梅的高洁皆在徐渭的大写意笔下被刻画得摄人心魄、入骨三分。
徐渭其作品《墨葡萄图》（见图一）是徐渭大写意风格的杰出代表作。画中闲抛野藤中的葡萄、联系题诗，作者隐喻自己潦倒的身世，抒写怀才不遇之情，画法随意涂抹、任于性情，笔飞墨舞，纵横睥睨。枝叶或疏或密，错落重叠，水墨淋漓，浓淡相间，交接或外轮廓处还出现自然洇渗所凝定的边线，极富墨韵。作品情绪激越，气势磅礴，反映成熟画风的典型特色。
马培童以下胡杨作品及花鸟作品看似盘枝错节，枝条缠绕，马培童却在绘画过程中，笔断却意不断，有条不紊，笔笔气脉连贯相通，与徐渭一样看似逸逸草草却画出了生韵，因此有相同余韵。徐渭用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中彰显精神。马培童以下焦墨焦彩山水及新岩画作品，在用笔用墨上看似零乱，其实是以线为骨力，以焦墨的皴擦代替渲染画出了墨韵，与徐渭有相同之余韵，一个以水墨表达，一个以焦墨表达，看似不相干的两个载体，却都将墨韵表达了淋漓尽致，将墨法控制得浓淡相宜，彰显其神。二者作画不是一般的描摹，而是一种艺术的再加工，物象不过是载体，笔墨不再是问题，均张扬的是某种内在精神和气质，均取其神韵而略去枝节，不求形似而求生韵的意境。
徐渭的这种精神给当时的扬州画派，输放了自由的艺术空气。直到现代的齐白石还恨不生三百年前为徐渭磨墨理纸，可见徐渭水墨写意画的成就在这三百年里，不知震撼了多少艺术家的心。
——（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-11-02 10:11:08 33 0 2561 -
陈祖松创作日记 对话
书法：励志人生自强不息，飞轮岁月催我前行。
2021-11-02 09:28:34 6 0 1028
