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龚光万创作日记 对话
已然立冬,千山飘雪,山水画新作《雪满千山失翠微》作品尺寸136X68cm;
作品《 但觉衾绸如泼水,不知庭院已堆盐》尺寸136X68cm,
辛丑年冬月龚光万画於四川成都。2021-11-09 14:29:51 12 0 1858 -
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龚光万收藏日记 对话
今日闲翻,翻出庚寅年临怀素自叙帖,不觉汗颜 但是我特别感谢谢季筠老师题笺鼓励。田旭中院长的瑰丽宏文,向运成老总费心给我印制成蝴蝶册,周末供朋友们遣倦。
2021-11-09 14:26:32 6 0 1483 -
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刘胜利收藏日记 对话
行书书法作品《春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪》《物华天宝增福寿,人杰地灵出凤龙。》《伟大背后,都是苦难。》《心地光明犹皓月,情怀温暖胜春风。》;辛丑年仲秋,刘胜利书於北京。
第一幅行书书法作品是应浙 应浙江省金华市东阳市横店镇陈先生之邀而订购三尺整张竖幅作品,宋*无门慧开禅师句《春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头,便是人间好时节。》
应河北省廊坊市于总之邀而订购三尺整张竖幅作品《物华天宝增福寿,人杰地灵出凤龙。家居祥光黄金地,人在瑞气富贵中。》
无门慧开禅师,杭州钱塘人。这首诗收录在古代禅门公案的《无门关》一书。一年四季,每个季节都有每个季节的美,春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。如果没有闲事烦心,没有忧思惊恐缠绕心田,那么每年每季每天都将是人间最好的时节。
应北京顺义区杨先生之邀而订购二尺斗方竖幅作品,法国著名作家罗曼*罗兰精典名句《伟大背后,都是苦难。》
在这个世界上,从来就没有什么捷径让你弯道超车。一个人也罢,一个企业也罢,乃至一个国家,只有经历无尽的风雨和磨难,才能最终实现自己的伟大梦想。人生也只有在克服各种困难挑战过程中,才能深切感受到生命的顽强与伟大。
应河北省廊坊市于总之邀而订购三尺整张竖幅作品《心地光明犹皓月,情怀温暖胜春风。》供朋友们欣赏。 查看更多2021-11-09 14:17:34 20 0 24085 -
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尚建国创作日记 对话
当年在油田谋生期间,无意中留神到兄弟房间的警示“向后看就是向前看!”
因为记得“向后看就是向前看”,几十年来,无论是在失意的片刻还是在彷徨的关口,我都不时回头看看走过的路……
回头看;”决 ……
回头看;”决定你一生成就的,不是出身、学历、智商、环境,而是你愿不愿意比别人多做一点,多坚持几分钟”。
“世界永远是公平的,用尽全神心做事的人,没有理由不进步”。
“只要你愿意凡事多做一步甚至是几步,无论再普通的工作,也能拼出不平凡的人生。因为你向世界多走一步,世界就会向你走近一步。”
坚持只做一件事,每天进步一点点,三五载后你就是行家。坚持只做一件事,每天进步一点点,十年后你就是专家。坚持只做一件事,每天进步一点点,几十年后你就可能是公认的大师!
谢谢各位看官驻足,此时西安曲江池窗外飘雪花,明天要更冷些,注意保暖! 查看更多2021-11-09 14:08:49 16 0 1166 -
陈祖松创作日记 对话
书法:墨水滴滴人人爱,香花飘飘处处芳。笔走龙蛇雄魅力,舞来文字大流光。
2021-11-08 16:14:07 6 0 1129 -
2021-11-06 18:53:32 4 0 833
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刘开豪创作日记 对话
书法《目标的坚定》"目标的坚定是性格中最必要的力量源泉之一,也是成功的利器之一。"
竖幅,作品尺寸34cmX68cm2021-11-06 01:09:19 28 0 893 -
已认证2021-11-02 10:46:41 12 0 1792
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叶仲桥收藏日记 对话
原重庆武警部队副司令员孙克利大校为我题【仲桥植牡丹】,刚刚画完二十张老板所订的二十张牡丹系列作品,富贵满堂,现在大家才会明白,植牡丹是一大批的。开心、快乐,毎天饮杯朝朝向上保健酒,创作作品更加有精神!
2021-11-02 10:41:32 14 0 2444 -
已认证2021-11-02 10:40:14 12 0 1433
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2021-11-02 10:24:06 17 0 2551
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马培童创作日记 对话
《焦墨写生大唐石刻,生命力之大》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历(122)
焦墨写生大唐石刻,受教到碑学、金石学,唐朝石刻的风格各有不同,写生表现也有不同,也要在不断发展变化,最终形成焦墨写生艺术 化,最终形成焦墨写生艺术地雅俗共赏的风格。
从这些大写意石刻中可以看大唐石匠刀刻在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。我都能从中窥见悟道,刀刻骨意的自由和精神的自由,由此我用笔妙造自然,意味无穷,意境无尽,美感尽收。
形象”与“意境”的智慧把握上也是焦墨画的最高境界,只有对大唐石刻有深刻的认识和具体的感受,才能产生出“以形写神”的艺术效果,抒发自己的情怀和情感,把自己对物象最真实的感受画出来。
看似无意,实则有心。写生的过程中要有其大唐石刻特有的精神和文化内蕴。因受到儒、道、释中国传统三大思想的影响,有着一定的哲学思想文化基础。儒家的指导思想是:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”由此可知,“艺”是用来增加自己完美的德行所用。道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。
——马培童记 查看更多2021-11-02 10:19:16 19 0 1193 -
马培童创作日记 对话
《唐帝陵写生》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历(121)
我陕西到关中十八唐帝陵写生,一方面要研究大唐石刻,研究要表现的对象和它的造型结构,同时还要研究自己,研究自己的感情度。如无感情,画的再 研究自己,研究自己的感情度。如无感情,画的再精也只不过是完成照相机的任务。
在写生时自己要想、要分析、要明确、要喜欢、我为什么画,我要动感情去画?在了解的同时,我必须融合自己的感情。十分珍贵而铭记在心,我就会在唐帝陵一下子找到我想抓到的东西。要善于思索,善于动情。
在阳光照晒下,人人都会感到昏昏沉沉,可是我就会出现灵感。为什么在人人都觉得荒凉的地方,我会看到美。为什么在人人都沉睡的深夜,却有人起来巡游?因为在思索,在动情,可忘掉一切。但要对石佛,石狮,石马留心,都要想,都要爱。
要从平凡的石刻中发现深情,发现大唐石刻艺术。使精神更充实,初来时觉得很苦,画起来就兴奋,有艺术物质享受,但画高兴了,对石刻有了感情,感到自然的美,感到大唐石刻的生命力,也体会到当年石匠内心真正的爱艺术。感到在这里写生有味道,很幸福,这就是有了精神上的满足和艺术灵魂的享受。
——马培童记 查看更多2021-11-02 10:17:19 20 0 1347 -
马培童收藏日记 对话
对话崔子忠,潘玮萱评马培童(58)
崔子忠,山东莱阳人,明亡后入土窑中而饿死。他擅人物仕女,兼绘肖像。取法晋唐及五代周文矩而自出新意。其取材多为上古神话传说、历史故事等。线描精细凝练,略带战掣, 线描精细凝练,略带战掣,设色浓艳而雅致,善用石青石绿。
崔子忠也尚山水,故人物却画得较小较少,但比一般山水的点景人物又显得较大,可谓是放大了的点景人物。崔子忠追踪古法和古意,造型细秀夸张,构图奇巧,境界神秘,格调超迈绝俗,高古中寓文人气。
崔子忠其作品《云中玉女图》(见图一),作品绘头戴紫金冠、双手交叉按放在前、立于袅袅云上的玉女。以流丽秀润的线条描绘了玉女柔嫩的肌肤和稠密的衣褶,极有质感。浓密的头发衬托出玉女秀丽的脸庞,既纯真典雅,又有庄严沉思的神态,缭绕的祥云用屈曲的战笔水纹描,烘托出云霭变幻无定的气氛。笔墨精妙,设色清雅,有飘渺空灵之感。仙女衣纹线条顿挫有力而不失流畅,这种屈铁盘丝般线条是融合铁线描和“战笔”画法所形成的崔子忠的标志性笔法。
崔子忠作品《洗桐图》,此作品设色洁净如新,人物用笔传神,树石勾写则有图案装饰味道。
崔子忠《洗象图》,人物形象古拙高雅,线条屈曲转折,强劲中不失柔美,右侧白象则正在享受童子们为它沐浴的快感,他们的前方是象征佛教的宝座。画面上方,描绘了天上的景象,充满装饰意味的祥云占据了画面的中段,祥云托起的幼龙,仿若穿越了千百年的时光,让人看到汉唐那简劲朴拙之美。画面下方一片汪洋,海中站立红衣龙王和手捧珊瑚的龙女,他们的身旁为昆仑奴,与人间天界遥相呼应,整个画面场面壮阔,气势如虹。马培童以下所绘的部分观音作品空灵飘渺,用笔细劲,如轻云舒卷,自如似水,用笔流畅不滞,设色淡雅明丽,与崔子忠有相同余韵。
崔子忠《藏云图》,画中衣纹与白云,以微颤的细笔勾成,山石勾、皴松灵。
马培童以下部分作品,缭绕的祥云用线屈曲,用笔细劲,有的以微颤的细笔勾成与崔子忠有相同余韵。
马培童以下有的佛像作品格调高古,融中国元素装饰图案,与崔子忠一样有的佛像作品采用适当的夸张变形法并加以设色,二者所画人物均古拙高雅,高古中寓文人气,因此有相同之余韵。二者其人物与背景均有一种古朴洁净的面貌,这也是崔子忠特有的画风。
崔子忠擅长人物、仕女,他的画风远追晋人唐意趣,不囿于宋元窠臼,在人物、山水、花鸟方面均有涉及,以人物为特长,与陈洪绶并称为“南陈北崔”。
——(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-11-02 10:13:19 36 0 2467 -
马培童收藏日记 对话
对话明晚期画佛名家丁云鹏,潘玮萱评马培童(57)
丁云鹏,安徽休宁人,明晚期画佛名家,善绘人物,尤擅长道释人物。早年善用白描,游丝描、兰叶描、钉头鼠尾描。线条娟秀细劲,配色雅淡华美。晚年多以描绘 色雅淡华美。晚年多以描绘佛像为主。用笔粗放爽朗,著色沉着苍厚,加以配置的山石林木为背景,极具装饰趣味,显得别有一番情韵。
丁云鹏用白描法擅作道释人物,尤精罗汉。承吴道子、李公麟传统,但形象夸张甚至变形,趋于奇形怪状。用笔在细劲流畅中见平行、整饬的线条,具木刻的装饰韵味。
在明末人物画家中,丁云鹏与陈洪绶、崔子忠成鼎足之势。
丁云鹏其作品《罗汉渡海图》(见下图一),绘十八罗汉各显神通竞相渡海的惰景。以爽利无滞、细如行云流水般的高古游丝描为主要线条造型,并能根据不同人物不同服饰的质感而运用不同的描法。人物造像比例适度,气质高古静穆,举止神姿飒爽。
马培童以下佛像作品,能根据不同人物形象特征以焦墨画出不同的质感,特别在用线上能根据不同人物的形象特征以不同的线描表达与丁云鹏有相一致余韵,丁云鹏作品有的人物衣纹线条遒劲,若行云流水,有的人物衣褶皆用战笔流水描,宛转卷曲,古拙奇趣。如画菩萨线描有的轻柔飘动、婉转有致,天王线描则紧劲古健等等。
丁云鹏其作品《三教图》(见图二),丁云鹏运用鲜明的个性特征和情绪化色彩,使人物造型古拙、既古朴,又有时代气息,设色古妍冷隽,人物服饰以红色、蓝色,赭色赋色,色彩沉稳和谐。营造了一种静谧清淡的意境。
马培童以下佛像作品赋色焦墨点焦彩及吴哥石窟作品能以不同的色彩赋于不同的时代特征,人物色彩均以古朴色调为主,二者色彩均古朴沉稳和谐,因此有相同之余韵。
丁云鹏晚年画风的形成,在兼收并蓄、撷精取华革故鼎新、宁拙毋巧,取法高古,自成一格。在当时写实的波臣派盛行一时之际,他以其高度的艺术自觉和审美自信突出重围,既没有沿袭明代中期吴门画派中唐寅、仇英那种工整秀媚的画风,也没有在波臣派的浪潮中随波逐流,而是师古求变,汲取了民间艺术的养分,遵循内心的真实感受,开创了变形主义绘画的先声,也为后人开辟了一条全新的道路。清代乾隆年间的宫廷画家丁观鹏仰慕同族先辈丁云鹏而取名为“观鹏”。
——(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-11-02 10:12:30 35 0 2551 -
马培童收藏日记 对话
对话陈道复写意花鸟画,潘玮萱评马培童(56)
陈道复江苏苏州人,名淳,字道复,号白阳山人。为文徵明的弟子。其山水、花鸟均工,尤擅花鸟。画史上有青藤白阳之称,并将其与徐渭并称。
陈道复的写意 称。
陈道复的写意花鸟重在写生,常用淡墨浅色,一花半叶,疏斜不乱,具有文人花鸟特有的疏简松秀、潇洒闲逸之致。
陈道复是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
陈道复善作水墨写意法,亦有浅设色花卉,用水墨法,笔势飞动苍逸,水墨淋漓放纵,然不失于粗疏和简率,形神兼备。
陈道复作品《洛阳春色图》(见图一)则作水墨浅设色,勾勒与没骨相间,水墨与色彩相融,用笔与形体相依,在写实之中别具疏斜历乱,俊逸豪爽之致。其写意花鸟画,达到了文人画的崇尚的逸格。
马培童以下焦墨花鸟作品焦墨焦彩山水作品及焦墨点焦彩山水作品等,焦墨与色彩相融,马培童将二者以形体相依,达到色彩相互融合的效果。二者均用墨与色相融,因此有相同余韵。
陈道复即陈淳在画史上的影响和地位波及广泛,受之影响的画家有蒋廷锡、恽寿平、任伯年、八大山人、蒲华、陈师曾、陈半丁、陆抑非、潘天寿、华嵒、张大千等等,同时陈道复也为明代中期书家之一,陈道复书法脱出了文徵明的矩步,为祝允明之后狂草书风的名家,故后世将他和祝允明、文徵明、王宠并称为吴中“四大书家”。
——(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-11-02 10:11:46 32 0 2293 -
马培童收藏日记 对话
对话明代徐渭花鸟画,潘玮萱评马培童(55)
明代后期,无论花鸟、山水、人物各画科均有新变化,派系纷繁,各有不同风格。花鸟画以陈淳、徐渭为代表,史称青藤白阳。
徐渭,浙江绍兴人,精诗文,工书 sp; 徐渭,浙江绍兴人,精诗文,工书画,擅戏曲。山水、人物、花鸟均能,尤擅长写意水墨花鸟。
徐渭的写意花鸟画不求形似,皆一挥而就,走笔如飞,泼墨淋漓,强调用笔之气与用墨之韵。其用笔看似逸逸草草,若断若续,实则笔断而意不断,气势在贯通着。可见,徐渭作画不是一般的描摹对象,而是一种艺术的加工。
在他的画里,物象不过是载体,笔墨不再是问题,它张扬的是某种内在精神和气质。将生命展示于物象和笔墨之上。牡丹的雍容、紫薇的隽秀、霜菊的孤傲、竹子的萧疏、寒梅的高洁皆在徐渭的大写意笔下被刻画得摄人心魄、入骨三分。
徐渭其作品《墨葡萄图》(见图一)是徐渭大写意风格的杰出代表作。画中闲抛野藤中的葡萄、联系题诗,作者隐喻自己潦倒的身世,抒写怀才不遇之情,画法随意涂抹、任于性情,笔飞墨舞,纵横睥睨。枝叶或疏或密,错落重叠,水墨淋漓,浓淡相间,交接或外轮廓处还出现自然洇渗所凝定的边线,极富墨韵。作品情绪激越,气势磅礴,反映成熟画风的典型特色。
马培童以下胡杨作品及花鸟作品看似盘枝错节,枝条缠绕,马培童却在绘画过程中,笔断却意不断,有条不紊,笔笔气脉连贯相通,与徐渭一样看似逸逸草草却画出了生韵,因此有相同余韵。徐渭用墨看似狂涂乱抹,满纸淋漓,实际上是墨团之中有墨韵,墨法之中彰显精神。马培童以下焦墨焦彩山水及新岩画作品,在用笔用墨上看似零乱,其实是以线为骨力,以焦墨的皴擦代替渲染画出了墨韵,与徐渭有相同之余韵,一个以水墨表达,一个以焦墨表达,看似不相干的两个载体,却都将墨韵表达了淋漓尽致,将墨法控制得浓淡相宜,彰显其神。二者作画不是一般的描摹,而是一种艺术的再加工,物象不过是载体,笔墨不再是问题,均张扬的是某种内在精神和气质,均取其神韵而略去枝节,不求形似而求生韵的意境。
徐渭的这种精神给当时的扬州画派,输放了自由的艺术空气。直到现代的齐白石还恨不生三百年前为徐渭磨墨理纸,可见徐渭水墨写意画的成就在这三百年里,不知震撼了多少艺术家的心。
——(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-11-02 10:11:08 33 0 2487 -
陈祖松创作日记 对话
书法:励志人生自强不息,飞轮岁月催我前行。
2021-11-02 09:28:34 6 0 982 -
2021-11-01 13:42:03 3 0 942
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刘开豪创作日记 对话
行书《锲而舍之,朽木不折》书法
“锲而舍之,朽木不折,锲而不舍,金石可镂。 ”
竖幅尺寸39cmX89cm;2021-10-27 04:41:56 7 0 1885 -
陈文斌创作日记 对话
书法作品《和》,和,天和风雨顺,地和五谷丰,人和百业旺,家和万事兴。
2021-10-25 20:31:33 5 0 2165 -
已认证2021-10-22 13:52:39 31 0 4944
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已认证2021-10-22 12:02:25 33 0 1720
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刘胜利创作日记 对话
行书书法作品《上善若水,水利万物而不争,处众人之所恶,故几为道。》《大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形。》录杜甫诗《绝句》;辛丑年仲秋刘胜利书於北京。
第一幅行书书法作品是应河北省廊坊市于总之邀 之邀而订购三尺整张竖幅作品《上善若水,水利万物而不争,处众人之所恶,故几为道。》这句话出自老子《道德经》。意思是说,最高境界的善就应该像水那样,滋养着世间万物,而与世无争,不图名和利,只讲奉献,不图回报。
第二幅行书书法作品是应河北省廊坊市于总之邀而订购三尺整张竖幅作品《大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形。》这句话出自老子《道德经》一书。意思是说,宏大的方正(形象)一般看不出棱角;宏大的(人)材(物)器一般成熟较晚;宏大的音律听上去往往声响稀薄;宏大的气势景象似乎没有一定之形。这是老子倡导的中国古代文学理论中的一种美学观念,意在推崇自然,而非人为的美。
第三幅行书书法作品是应甘肃省兰州市西固区东川镇刘先生之邀而订购四尺整张竖幅中堂作品,杜甫诗《绝句》。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”供朋友们欣赏。 查看更多2021-10-22 11:36:12 21 0 5478 -
已认证2021-10-22 11:33:29 18 0 1710
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尚建国生活日记 对话
感谢战友的垂念,相约今天游走昆明湖。
风冷水静,游客稀少,少却了过节的热闹,也不见往日的欢笑,昆明湖这般清静让人心爽神惬!
昆明湖空旷的景区,提醒着离退休的我们,应避开节假日常出来走走!
岁月不 br>岁月不饶人!
四十多年前,我们还是个个年轻帅气的新兵蛋子!
那时我们有憧憬、那时我们有朝气、那时我们有追求、那时我们也坎坷、那时我们有使不完的劲、那时我们也想姑娘!
今天能信步走昆明湖确实很幸福,因为不少战友都不在了……
酒局上一朋友问哪四条屏的落款,当时还真没着落,只能如实相告。
今晨又雨,打不了拳只好走南湖……,走着走着,这四条屏的落款就有了着落;
佛眼观乾坤
相见亦相親
三观若不同
笃定无缘分
往来行善举
積德何须痕
千古不磨志
中流自在心
法无定法,上午落款时又随心所欲了,各位方家指教!
阿弥陀佛! 查看更多2021-10-22 11:26:45 12 0 1517 -
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尚建国创作日记 对话
边画边说:我赞同师兄高见:”佛法亦是活法”。
佛不是神,不在天空,不在山上,也不在寺庙里,他在每个人的心中。
佛法其实就是做人的道理,学佛就是学做人。佛是觉悟的人,人是未觉醒的佛 br> 佛法其实就是做人的道理,学佛就是学做人。佛是觉悟的人,人是未觉醒的佛。众生和佛本来没有区别,只不过佛没有妄想、没有执著,他慈心善行,活得自在,与佛有缘的人,大都活的很自在,很快乐,很是幸福。
愿您与佛有缘.
进入十月,也不知道是谁犯了错,得罪了龙王,老天一直阴雨连绵,天气潮湿我等发霉倒不打紧,总不至于让辛苦半年的农民兄弟无法收获又无法秋播,罪过罪过!
今天难得天晴,急忙到野外晒晒太阳,久违了,亲爱的太阳公公!
天气预报又告;明后天还有雨,还有雨?还是有雨! 查看更多2021-10-22 11:23:41 13 0 1372 -
马培童收藏日记 对话
对话清代黄慎人物画,潘玮萱评马培童(54)
黄慎,清代扬州八怪之一,福建宁化人。山水、人物、花鸟各科均工,尤擅人物。其人物早年以工笔为主,中年后以粗笔写意为之。
黄慎的写意人物,以草书 。
黄慎的写意人物,以草书绘之,纵逸放逸,挥洒自如,形神俱现。黄慎主要成就其绘画以其卓尔不群的写意受益世人青睐,他的画初学上官周,多做工笔,以元人黄公望、倪瓒为宗,书法学二王,擅长草书,且多得怀素笔意,从章草脱化而出。
黄慎的草书苍藤盘结,字中有画。又能将草书的遒劲、放纵的运笔用于绘画之中,因此画家多干枯、飞白和迅疾之迹。黄慎较喜爱徐渭画的走笔如飞、墨色淋漓,并将这种意笔用于人物画中,突破了人物画拘泥于外在的造型与轮廓的束缚,使得人物画不再落后于山水、花鸟人物画拥有了更为广阔的发展空间。
黄慎作品《携琴仕女图》(见图一),以动写神,画中所描画的是一位沦落风尘的艺妓正携琴急匆匆前去赶场。或为富家子弟献艺,或为富商大贾的某种盛会演奏古琴。画中仕女微微向左侧身而立,从头颈转向右侧,微府,见左六分面,左腋下挟一张琴,琴头向下倾,右臂自然下垂,体态幽雅,裙摆显示行路状。画中的女士虽无娇艳动人,却含有一种典雅的清韵,正如古琴在此画中的双重含义,它既是女子谋生的器物,又暗含女子内心气质犹如古琴音律的清韵。由于生活的艰辛,艺妓神情漠然。可是在她心里,仍然有一种对生活不屈不饶的倔强精神。画家以粗率的笔法恰如其分地表现人物的性格,以动态入手,画出人物的内心世界。
黄慎其二作品《醉眠图》(见图二)是黄慎写意人物的杰出代表,描绘的是八仙之首铁拐李醉眠的情态。画中的铁拐李背倚酒坛醉倒在大葫芦上,葫芦口冒着仙气,也许是喝得太多,连葫芦口都没有封好,增添了画面的动感。他随身携带的铁杖也扔放到一边,画家用醉态展现了这位自在神仙的逍遥与不羁。
马培童以下佛像作品,以动写神,与黄慎有相同余韵,马培童以下佛像背景融入永乐宫壁画、书法及千手观音手相等为背景,有些作品还融入汉画像刻石皴,以刀法变笔法,为马培童独创,均有浓厚的中国元素,二者均全图布局合理,人物形象生动传神。
郑板桥曾写诗赞黄慎《醉眠图》:爱看古庙破苔痕,惯写荒崖乱树根,画到精神飘没处,更无真相有真魂。
黄慎善于从民间生活取材,塑造神话故事,设色泼辣大胆,于迷离扑朔中见形象神韵。用笔迅疾,人物轩昂、富有气势,他创作虽“不以山水名”,但对山水画有一定的造诣,很多作品中黄慎能将诗、书、画、印紧密的配合在一起,自然贴切,独具韵味。
黄慎的人物画,以草书入画,破毫秃颖,化联绵不断为时断时续,笔意更加跳荡粗狂,风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画,行笔“挥洒迅疾如风”,气象雄伟,点画如风卷落叶。黄慎曾出游豫章(今南昌),遍历吴、越。他的成绩受到他的老师上官周的热情赞扬和高度评价,说:“吾门有黄生,犹右军之后有鲁公也”。
——(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-10-21 17:33:47 49 0 3007 -
马培童收藏日记 对话
对话蓝瑛画山水画,潘玮萱评马培童(53)
蓝瑛,浙江杭州人,擅画山水、花卉、兰石、早年摹写宋元诸家、尤得力于黄公望,风格清简秀润,中年以后广泛涉猎前贤,从北宋的郭熙、李唐、马远、夏圭到南宋的二米 、马远、夏圭到南宋的二米、元四家、沈周等,形成功力深厚又丰富多变的自身面貌。
蓝瑛的山水画主要有两种面貌,一为水墨浅绛山水,笔墨苍劲疏宕,气势雄伟博大。一作青绿设色,用没骨法,受董其昌影响,格调浓丽工细。
蓝瑛的山水对后世的影响极大,其传人有蓝孟、蓝深、蓝涛等,又有金陵画家龚贤、樊圻,高岑等人,另有陈洪绶、禹之鼎等人也师承蓝瑛。
蓝瑛曾被称为浙派殿军,其实自成一派,故画史有武林派之称,早年从孙克弘学画,之后师从董其昌,并遍学宋、黄公望、倪云林等名家,他还按文人画规范自己,中年又主攻李唐、马远、夏圭的斧劈皴法,因此他的山水不受“南北宗之说”的局限,自立门户,别创一格。从而形成苍劲疏宕、豪放雄强的风韵,有人曾贬他的画,将“浙派”,“硬、板、结、刻”的名声加在他头上,并将他划归“浙派”之列,称其“画之有浙派,始于戴进,至蓝为极”,其实仔细审蓝瑛作品,他的画风与“浙派”相去甚远,且风韵独具,个性鲜明,实为难得。
蓝瑛作品《白云红树图》(见图一),此作品为没骨法,山峦、白云全以重色涂染分出凹凸,不见笔踪。树木溪桥用笔苍劲,枝叶均设红色,与青山、白云相映。画面极为绚烂,是蓝瑛在古法基础上创作的一种新风格。马培童以下焦墨焦彩山水作品所画的云,用焦墨画法,具有凹凸立体感,与蓝瑛有相同余韵。蓝瑛作品基本以中锋运笔,皴法以长披麻皴、解索皴、荷叶皴为主。山石画法润泽浑圆,没有过多的棱角,苔点圆润。在构图上,近景的树木与远景的山峦之间具有明显的空间感。设色平淡和润,风格秀润清和,疏松简略。马培童以下焦墨焦彩山水作品及焦墨点焦彩山水作品,以近实远虚处理法,近的为重点刻画,在构图上近景的树木与远景的山峦形成空间感,因此与蓝瑛有相同之余韵。
——(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-10-21 17:30:26 43 0 1758 -
马培童创作日记 对话
《修行-把焦墨艺术修炼成为里程碑式的艺术》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历(119)
我的焦墨艺术事业是我一辈子最喜欢的事业,也是我主要糊口吃饭的艺术。喜欢的特别执迷,严格来说不吃一顿饭可以,不画 来说不吃一顿饭可以,不画画不行。所以学艺术、学传统、求高度、研美学,也是我不断探索的课题。勇于攀登的高峰,是随着时间而变化的。也在不断的创新创作过程中,要不停的否定,革新,遗忘,无知无畏……慢慢的又认知,寻找,回归,需要一个漫长且缓慢的过程。要顿悟,这可不是科技一下子5G了,毕竟还是要努力。坚持数年,必有好处。有规矩才成方圆,有敬畏,有传承,师徒相授,尊师重道。但没有捷径可走,可见我在焦墨精神上也从不缺席。
焦墨画艺术也是古来有之,是在我文脉的滋养下修炼而成,岩画、汉画,甲骨文、陶器、青铜器、秦砖汉瓦、画像石刻……无论是实用、礼教、后来的文人画到今天,从哲学性、 思想性、文学性、 艺术性、实用性……不停的在发展。而且把焦墨艺术修炼成为里程碑式的艺术,几乎用一辈子去修炼。石窟文化的审美导向,有可能影响时代主流,历朝历代都是,留下的经典也会成为传统。
——马培童记 查看更多2021-10-21 17:23:54 15 0 1117