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已认证2021-08-18 10:44:57 14 0 4721
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已认证2021-08-18 10:42:30 11 0 6510
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刘胜利荣誉资质 对话
由中国国际集邮文创中心等单位为“庆祝中国共产党成立100周年”而制作出版及发行的限量版珍藏邮册,收录了我多幅书法作品制作成珍藏邮册。供朋友们欣赏。
2021-08-18 10:40:11 14 0 1595 -
陈文斌创作日记 对话
行书书法作品:昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路!
2021-08-12 21:50:24 4 0 2228 -
刘开豪创作日记 对话
《江山如画》国画山水,竖幅 ,尺寸68cmx34cm
2021-08-12 20:40:44 5 0 970 -
郝鹏云生活日记 对话
登长城,从北沟村出发,走去箭扣和慕田峪山路。最后还是上慕田峪。碰见驴友在登箭扣。我不敢上了。可还是走完了慕田峪全程并步行下山。
2021-08-10 15:06:35 4 0 1484 -
曲锡旺生活日记 对话
祝贺天津市.静海区,山东省.阳谷县庆祝建党一百周年联谊笔会圆满成功!
感谢阳谷县工商联,阳谷县美协、书协的全力支持。2021-08-10 14:48:40 16 0 925 -
曲锡旺收藏日记 对话
国画山水画《幽谷清音图》,尹燕琦辛丑年夏月作品。
全国著名画家,中国文联行政管理局局长尹燕琦先生最新山水作品!请欣赏。2021-08-10 14:48:00 7 0 1556 -
马培童收藏日记 对话
“对话南宋著名画家刘松年”潘玮萱评马培童(37)
刘松年是南宋著名画家,杭州人,据《图绘宝鉴》记载,他在南宋淳熙年间曾在画院为学生,光宗绍熙间升为翰林书画院待诏,宁宗朝因进《耕织图》称旨,时称院 进《耕织图》称旨,时称院工中绝品也,并赐金带,以示嘉奖,这是南宋画家所得到的最高荣誉,此时他已是供俸三朝的老画师了。刘松年擅长山水人物画创作,在绘画上继承和发展了前人的艺术成就,并有所创新,从而形成自己的风格,对后世产生了深远的影响,就连一向排斥院体的董其昌见到其精丽工致的作品,也不得不为之叹服。
明代张丑甚至将刘松年的成就和地位排在李唐之上。刘松年师法李唐,变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”;精于楼阁界画,以画小景园林山水为主。构图注意主体与衬景的互换,从而创造一种精致雅拙、清丽苍润的新画格,是“院体画”代表画家之一,与李唐、马远和夏圭合称为“南宋四大家”。
刘松年代表作《四景山水》(见图一),绘春、夏、秋、冬四景山水各一段。刘松年以写实的笔调,描绘西湖一带士大夫阶层的庭院风光,把远山、湖水及堤、桥、树、石和建筑物巧妙合理地组成一个富有鲜明季节特征的景色,并赋予了生动形象的生活气息。南宋的山水画已由北宋全景式构图转化为小景式,截景式的诗画江南形式,由“无我之境”发展到“有我之境”,如刘松年的《四景山水》能让我们领略到中国古代园林建筑的独特魅力,体会到人与自然的和谐融合之美。
马培童以下作品,均从写生中来,由“无我之境”转化成“有我之境”,显示人与大自然的融合之美,与刘松年有相同之余韵。
(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-08-10 11:53:14 27 0 2235 -
马培童收藏日记 对话
“对话宋代画家李唐”潘玮萱评马培童(36)
李唐,河南孟县人,曾在北宋画院任待诏。赐金带,深得高宗宠眷。
李唐画艺精湛,取材广泛,山水、人物、楼台界画,无所不能,而以山水画和人物故事画最具 、楼台界画,无所不能,而以山水画和人物故事画最具特色。高宗赵构最喜爱他的作品,曾在李唐的《长夏江寺图》卷中题道:李唐可比唐李思训,其评价可谓是极高的。宋高宗擅长书法,曾经书写过《葫芦十八拍》全文,每拍均留出空绢,以待李唐补画,由此可见其喜爱之情。
李唐在绘画史上是一位承前启后的重要画家,他的山水画师法荆、关一脉,气势雄浑,苍劲挺拔,尤以表现北方山水最为适宜。后人以其在艺术上的广泛影响,将他及受他影响的刘松年、马远、夏圭并称为南宋四大家。与其他三人相比,李唐可谓是开一代风气之先驱者,其作品《采薇图》(见图一),描绘殷亡后,贵族伯夷、叔齐耻食周粟,采薇而食,最后饿死首阳山的故事,借以颂扬民族气节。画家在处理背景上,一改树大于人的传统,而是把衬景拉近,截去多余部分,从而突出了人物,使人物尽可能高大,重点突出,山石用笔雄健,体现了李唐绘画的典型风格。此图除人物外,皆渲染一过,深暗的环境突出浅亮的主体,手法颇似西方的油画(中国画的背景一般多浅淡或空白,而用浓墨、重彩画主体使其突出),且画面效果既充实、丰富,又单纯统一。
马培童以下佛像作品把衬景拉近距离,融入中国元素及西方透视,有李唐部分余韵。图5《母亲,我心中的佛》马培童将母亲形象拉近距离作为衬景,与佛融合在一起,象征佛既是母亲,母亲既是佛,突出母亲伟大形象如同《釆薇图》所选用的人物形象特征以及特定的背景及环境,以象征伯夷、叔齐二人刚正不阿性格,宁死不屈,准备为部族集团献身精神。二者均有象征意义,均用象征法描绘。李唐《万壑松风图》画中冈峦、峭壁如同被斧劈一般,显示山石的坚硬,是李唐典型的斧劈皴法,如雷霆万钧具有阳刚的力量。马培童以下焦墨焦彩山水作品,马培童以刻石皴法即以笔代刀法画山中的坚石,使其山的脉络具有阳刚之气,与李唐有相同之余韵。《万壑松风图》山腰处朵朵白云,冉冉欲动,将山的层次区分开,使画面有疏密相间的效果,也使整个画面有柔和的一面,画中的树、松林、石径加深了幽深的情调,左方各有瀑布,涧水穿石,令画面如闻声响,画中既有诗,诗中具有声。马培童以下焦墨焦彩山水作品,除了山的龙脉具有阳刚之气之外,也是画中有云有水,与山的阳刚脉络形成鲜明对比即阴阳相互调和与《万壑松风图》一样,画中有声,有声就是诗。
(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-08-10 11:50:47 21 0 1923 -
马培童收藏日记 对话
“对话郭熙”潘玮萱评马培童(35)
郭熙,河南温县人。熙宁年间为画院艺学,后任翰林待诏直长。善画山水寒林,初学李成、范宽一派,山石用卷云皴,树大作蟹爪状,后融贯南北画法,终自成一家。
郭熙 终自成一家。
郭熙主张山水画表现的景物不但要可行、可望,而且还要有可居、可游的特性,并且提出许多山水画规律性创作方法;
郭熙主张师法自然,对自然山水要观察体验,探索其变化规律,要画出四时朝暮时分、阴晴雨缺之变,这无疑较前人的画论前进了一大步。在创作方法上,要求注重表现出景、思、情、意,经营位置,合理安排山、水、树、石、草木、烟云、道路,使之达到创作者所要达到的审美标准。特别是关于山水画三远法的提出,更是其绘画理论高度进步的重要标志。
他还主张对前人传统要兼以并览,创作态度要严肃认真。
郭熙是李成之后,把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人,并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他也受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬,他们都有吟咏郭熙作品的诗。他的《林泉高致集》由郭熙叙述,其子郭思整理编纂而成。这本书不仅对前代山水画论进行了全面的总结,更有许多补充与发展,从而成为古代绘画理论史上里程碑式的著作。
郭熙代表作《早春图》(见图一)图中描绘山间雾霭浮动及旭日照射的情景,细致而生动地刻画了严冬刚刚过去,春天悄然来临的微妙变化,颇有淡冶如笑之情趣。
马培童以下焦墨焦彩山水作品,有郭熙余韵,能体现郭熙山水画的独特技法和鲜明的艺术特色,呈自然山水体貌结构及四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征,去发现和塑造山水的优美艺术形象。如作品《雨夜翠山》、《春到山草间木知》、《蒙山之晨》、《湖山湖之春》、《春韵》、《蒙山祥云》、《祥云凝紫》、《秋韵》等,除了以上所述,这些作品,气势雄伟,为观者呈现可行、可望、可居、可游的境地,马培童注重这些山水特征带给人的感染,在继承和发展郭熙的绘画理论形成自己的艺术特色。
(潘玮萱写於上海》 查看更多2021-08-10 11:48:42 14 0 1526 -
马培童收藏日记 对话
“对话范宽”潘玮萱评马培童(34)
范宽的生平已无从考证,甚至在画上未找到他名字之前,有人认为范宽二字不是他本名,因为他性情宽厚,人们只知道他在唐末战乱年间,隐入了终南、太华山脉的林麓,与千岩万 太华山脉的林麓,与千岩万壑为伍。虽然没有直接依据,但不难想象,是北方的大山孕育了他崇尚雄峻的艺术追求,也不难设想,他豪揽雄峰的气度是一种对战乱之际破碎的心理补偿,峰无言,却有情,在他不平凡的取势中,群峰列岫发出震撼人心的力量。
山水成于宋,宋因关仝、李成、范宽于山水画方面产生的巨大影响,故有宋初三家之称。三家中成就最高为李成。而范宽初师李成,继法荆浩,其作品《溪山行旅图》(见图一)画中突兀的高峰从中后景拔地而起,直冲云际,成为画作的视觉中心,也奠定了画作的风格基调,画家采用全景式高远构图,大山气势逼人,给人以雄奇、壮丽之美。
马培童以下作品(见图四)有范宽余韵,全景式构图,大山迎面而立,树木茂密,画的中锋有一瀑布飞泻而下,前景的大石与密林、溪流与山径被推挤在一个紧凑的空间中,在观者的视野中无法推远,只能将视线转移到画的中部,虽是这样,仍然有一座雄伟壮丽的山峰直逼观者眼帘。《溪山行旅图》画的幽暗部有一条细挺的瀑布,如闪电般戛然而下,在黑白中撞成清脆的声响,画的底部除了树木茂密,近景怪石叠起,棱角分明,大石模卧于冈丘,楼阁隐现林间,山底有小径逶迤于密林荫底,一队商旅缓缓走入观者视野,四头骡马载着货物艰难跋涉,马队的铃声与溪水声相互应和,奏出动美感人的音乐,画中的诗意也随着动中有静,静中有动的旋律慢慢展现。马培童以下作品(见图五)瀑布声、溪水声以及拱桥上过路行人的人马声共同相交辉映,凑出美丽和谐大自然之曲,这是大自然赋予人类的最美的力量与歌声,与《溪山行旅图》有相同之余韵。《溪山行旅图》哪怕只看这幅小小的印刷件,那座高峰依然迎面而立,直逼眼帘。马培童以下几幅作品虽都有范宽余绪,但大都跳出范宽樊篱形成自己的特色,在构图取景上灵活多变,将观者带入另一种崭新的艺术境界,这个境界如同范宽的《溪山行旅图》引人深思,充满哲理,令人回味无穷。
(潘玮萱写於上海) 查看更多2021-08-10 11:46:13 13 0 1670 -
马培童创作日记 对话
《焦墨出彩-从无道到有道》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历(95)
焦墨出彩,焦墨之道,不仅是法,而更是道。
焦墨出彩从无道到有道,从无彩道有彩,再从有彩似无彩,有道到无道,就近道了,否则并 彩,再从有彩似无彩,有道到无道,就近道了,否则并未入道。
有道很容易,无道却很难。有道是小道,无道是大道,大道不见道。小道着意修饰出彩,大道无意于此。
无饰黑白才是天然之美。大美不雕正是此理也,画焦墨纯属喜欢,加之刻石皴要把佛造像刻好,使之作用于笔刻画法,故几十年来闭关创作。
平日出门写生,采风随手为之,反而心性显现,抓住心性,有法可得。把最好的东西留存,拼命创作,结果发现起大用的都在内心和大脑。才能品咂出那种滋味,得其三昧,内心的力量才能慢慢出来。 查看更多2021-08-10 11:40:56 13 0 1099 -
马培童创作日记 对话
《境界与心灵-刻石皴法佛陀主题焦墨写生创作精神》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历(94)
我的焦墨画题材是构成艺术作品的重要组成部分,也是形成鲜明时代风格特色的重要因素之一,是焦墨画艺术对客观世界 ,是焦墨画艺术对客观世界的选择、加工、提炼、高度概括凝练而成的,是展现自己聪明勤学才智与智慧并存的内心感受和依托,丰富作品内涵,甚至填补近现代名家作品中不曾表现过的新题材、焦墨佛造像,刻石皴法,新形式、新风貌,领悟事物的本质特征。
“焦墨艺术来源于古老的传承,和大自然写生,源于生活,高于生活”。自然山川石窟佛陀是我的创作源泉,也是寓意抒情的载体,是心境与意境的碰撞、交融,最终都要托付枯笔渴墨,创造出具有独特风格和艺术语言,和个性的“造化之物”,“象由心生”,“境由心生”,“由心造境”,“抒写性灵”,是心灵深处的声音和人格特质的表现,这就是我的刻石皴法佛陀主题焦墨写生创作精神,也是焦墨画的核心价值和灵魂所在,这样的作品,才能够谈得上具有品味、境界和智慧……“艺术不仅仅愉悦人的眼睛,更要愉悦人的心灵”。
——马培童记 查看更多2021-08-10 11:36:05 15 0 1533 -
2021-08-06 23:59:49 7 0 1197
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刘开豪创作日记 对话
国画风景画《紫气东来》,作品尺寸竖幅68cmⅹ34cm;
2021-08-04 20:39:19 7 0 1193 -
已认证2021-08-03 11:54:09 6 0 1427
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已认证2021-08-03 11:50:35 27 0 1953
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2021-08-03 11:39:09 5 1 1028
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陈文斌创作日记 对话
书法作品:李白《将进酒》:古来圣贤多寂寞,惟有饮者留其名。
2021-08-03 11:35:52 5 0 1144 -
2021-08-03 11:34:03 11 0 1197
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刘晓宁收藏日记 对话
志同道合的朋友是可以滋养心灵的,勇强和他朋友都是画油画的,一个画写实,一个画抽象,男的坚持画画的比女的还不容易,因为除了爱好还肩负了养家的重担。这是他们的作品,有喜欢的可以收藏
2021-08-03 11:32:36 24 0 1300 -
安士胜创作日记 对话
国画水墨荷花系列作品《荷叶五寸荷花娇》;
第五幅是十年前老红星宣纸,仅一尺,挥笔成材,创作国画水墨画《清风有约》,略得意。2021-07-30 10:59:27 8 0 2006 -
陈刚创作日记 对话
书法作品《中华魄力,动地惊天》《戎耀今生》;辛丑年夏月陈刚书。
庆祝中国人民解放军建军九十四周年;2021-07-30 10:53:48 14 0 2066 -
2021-07-30 10:29:47 7 0 1668
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