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陈文斌创作日记 对话
书法家陈文斌作品！《家》。人是飘的船，家是温暖的岸，温馨和谐的家，可享天伦之乐！
2021-08-25 10:07:35 6 0 1184 -
刘开豪创作日记 对话
《张家界风光》国画，竖幅，尺寸68cmx34cm
2021-08-24 17:45:32 10 0 1924 -
杨牧青创作日记 对话
“古杨侯国”项目研讨会在北京举行
上图：杨牧青宗亲用甲骨文书法拜题<古杨侯国>宗亲杨万海(左)、宗亲杨沫和(中)
2021年8月16日，应著名书画家、上古文化研究学者与智库决策专家 应著名书画家、上古文化研究学者与智库决策专家杨牧青宗亲的提议，中华文化促进会四知文化研究工作委员会、北京四知文化研究会在北京召开了围绕“古杨侯国”项目及"大槐树·寻根问祖"的有关内容研讨会。
会上，杨牧青宗亲汇报了近两、三年来在山西各县域采风、调研的情况，根据"洪洞县打造国际知名文化旅游目的地"的方案基本要求，按照洪洞县委县政府的有关会议精神，以《洪洞寻根·古杨侯国遗址开发暨杨姓文化产业创意园（馆）项目》之提请，修葺"古杨侯国"遗址，争取纳入山西省大文旅产业项目当中。对此，研讨内容及有关议题大家一致认为可行，积极参与落地实施，为洪洞县打造国际知名文化旅游目的地的发展助力！
上图：宗亲杨万海秘书长主持研讨
北京四知文化研究会顾问、国家工商总局办公厅原主任杨沫和介绍了古杨侯国的起源及自2014年以来四知文化研究会针对“古杨候国”项目所做的相应工作，对下步发展方向提出建设性意见。
同时，北京四知文化研究会会长杨志刚，武警总部后勤军需部原部长、研究会监事长杨仁和，副会长杨增、秘书长杨万海分别作了发言，均提出了建设性意见。
最后，大家一致认为，这个研讨会很及时，期昐接下来洪洞县有关方面能够给予大力支持，特别要对"古杨侯国"的文化保护与传承提到重要的议事日程。总会决定，由杨牧青宗亲负责与洪洞属地方面做好对接工作，洽谈下一步工作方案。
上图左起宗亲：杨万海、杨仁和、杨沫和、杨增、杨牧青
一一记于水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行暨晋陇文旅科创123+5实施计划″推进途程中。(部分图文来自杨氏总会秘书处) 查看更多
2021-08-23 22:13:13 11 0 1395 -
13685179169收藏日记 对话
作品《姬姓赋》，赋文姬传东，书法姬保国。八尺整张。
2021-08-22 01:35:48 5 0 643 -
冯增木创作日记 对话
国画鱼小品画一一鱼鳞的几种表现形式；
作品名称《乐在江湖》《幸福长乐》；
辛丑年夏月冯增木画。
2021-08-18 16:38:41 12 0 1785 -
冯增木创作日记 对话
国画鱼系列作品《悠游》《万事如意》《年年有余》，冯增木辛丑年夏月作品。请欣赏。
试用几种花边小品纸作鱼，效果各有不同，多笔感漂滑，有的算不上是书画纸！
2021-08-18 16:36:04 11 0 2175 -
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2021-08-18 11:56:29 15 0 1525 -
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2021-08-18 11:55:19 3 0 1279 -
马培童收藏日记 对话
对话王蒙山水画，潘玮萱评马培童（40）
王蒙，赵盂頫的外孙，字叔明，号黄鹤山樵。曾做过闲散小官，元朝末年弃官归隐黄鹤山（今属浙江）。明朝建立后，曾任泰安知州，后因胡惟庸案受被捕死在狱中。
受被捕死在狱中。
王蒙善画山水，亦工诗文书法，在绘画上自幼受外祖父赵孟頫影响，并继承董、巨传统，自出新意，独具面貌，喜用枯笔、干皴、山石用解索皴、牛毛皴、小披麻皴或细笔短皴，有时兼以小斧劈皴。
王蒙的山水画突出特点是：景致繁密，结构复杂，重峦叠嶂，郁茂华滋。画法有设色和水墨画两种代表作。王蒙其作品《具区林屋图》，描绘江苏太湖林屋洞之景色。全图在密不透风的空间里，画家在右上角，留出个透气的空间，令观者毫无压迫感。《具区林屋图》图中山石用'牛毛皴'与'解索皴'干笔皴擦而成，多曲折旋转之笔，以突显出太湖一带山石特有的质感；画面看上去似乎非常拥塞，但画家巧妙地经营了山石的脉络，使之相互呼应、揖让，山路贯穿其间，水面占据了较大的空间，因此，画面依然散发出宋代“全景山水”固有的“可行、可望、可游、可居”的气息。
马培童以下图2图3作品，釆用焦墨画法，运用全景式构图，以自创的刻石线皴画石质的脉络，全图除了溪流之外，几乎被山石、树木、林间茅舍填充的没有空隙，马培童以天空留白为画的透气空间。具有王蒙之余韵。
元代山水画讲究抒写“心性”，以意象是架构山水画，王蒙用“繁密”的意象取胜，以表现主义和浪漫主义相结合的手法进行“写意”，同时又不偏离山水本体的物象之理。从而提炼出一种新的山水画表现语言，这种新的符号化语言是道与技的和谐，如《青卞隐居图》在山重水复、层峦密林的布局中，画家将自己装进一个远离人烟的洞天山水之中，以突显其“隐”的心境。画家用“繁线密点”将画面气韵与形式美感有机地统一起来，用繁密的皴擦，再加以“水晕墨章”的渲染来营造“隐”的意象，从而宣泄内心仕与隐的矛盾情绪，达到了“天地与我并生，而万物与我为一”的“天人合一”之境界。
《青卞隐居图》的山水形态布局，在真实的实际中是很少存在。其创造的是一种视觉幻境，画家用画笔营造出一种奇异的空间幻觉，给观者以超自然的视觉冲击。
马培童以下图作品，在山水布局上也有王蒙余韵，作品中除了山重水复、层峦密林及瀑布飞流直下布局之外，马培童在右上角设置了隐居的房子，《青卞隐居图》，画的下段溪水潺潺，林木参差茂盛，一位老人正策杖行于林间溪畔。马培童左下角画了一个童子及策杖老人，行于林间溪桥上，二者在布局上均有相似之处，因此有相同之余韵。在笔法上，王蒙兼用披麻皴、解索皴、牛毛皴等几种皴法。表现险山巨石多变的形态，而马培童以刻石皴法画巨石多变的形态，二者均以流动的线条描绘了曲折盘桓、前后重叠的山势、密密层层的树木、景物繁密，密而不塞，显示出丰富灵动的艺术效果。《青卞隐居图》，对明清乃至近现代绘画都产生了很大影响。张大千说：“元四家中黄鹤山樵法门最大，明清作者无不师之，即不羁如方外二石（石涛、石溪），亦不能越其藩篱也”。
（潘玮萱写於上海) 查看更多
2021-08-18 11:48:27 31 0 1667 -
马培童收藏日记 对话
对话黄公望山水画-潘玮萱评马培童（39）
黄公望，江苏常熟人。因过继浙江永嘉黄氏，故改姓黄，字子久，号一峰，大痴道人等。中年做过小吏，因张闾案受累坐牢，出狱后遂隐居不仕，皈依全真教江富山，常往来 皈依全真教江富山，常往来于杭州、松江、虞山（常熟）等地讲道卖卜，并与当地社会名流、文人雅士相酬往。工书法、诗词，善散曲，通音韵。50岁左右开始山水画创作。曾受赵孟頫影响，上师董源、巨然，间及荆浩、关仝、李成诸名家，晚年大变其法，自成一家。常常携带笔墨，在虞山、三泖九峰、富春之间领略江南自然胜景，随时模记，他的作品大都体现了上述地区秀丽的山川景色，蜂峦浑厚，草木华滋。被推为元季四大家之冠。（《虞山画志》）。著有《写山水诀》一文。
黄公望的山水画有两种面貌。一作浅绛色，在笔墨勾皴后施以赭石，山石多矾石，笔势雄伟，为其典型风格。一作水墨，皴纹较少，以勾染为主，笔意简远。总的特点笔简景繁，线条空灵，墨不轻施，境界疏秀高旷，风格苍劲浑厚。其代表作《富春山居》（见图一）吸收了南宋马远、夏圭简放的用笔和精绝的概括能力。皴法为长披麻，虽得益于五代董源、巨然，但黄公望不落入畦径，自抒己臆，他用秃笔干墨，边皴边擦，渴中见润，笔路更加放逸恣纵，意态更为浑朴苍茫、用笔灵动有致，坡石峰峦回环聚散引人入胜。以浓墨点苔，在清淡的山色中用浓重的米点点树，十分提神。这件作品的体格既有别于王蒙的繁密、又不同于倪瓒的简淡，它界于两者之间，自问世起，历来为后人所重。
马培童以下焦墨山水作品（图2至图5）以枯笔渴墨边皴边擦，少皴纹，渴中见润，线条空灵，有的山石作矾石，笔意简远，风格苍劲浑厚，有黄公望余韵。黄公望的山水，多表现江南峰峦浑厚、草木华滋的秀丽景色。
（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-08-18 11:40:32 23 0 1445 -
马培童收藏日记 对话
对话马远与夏圭山水画-潘玮萱评马培童（38）
南宋最具特色的当属马远、夏圭所开创的雄阔、简劲的山水画艺术风格，他们在李唐、刘松年艺术风格的影响下，对表现技法加以改变，从而形成了自己独特的绘画风格 形成了自己独特的绘画风格。
马远在创作中常用边角式构图，而夏圭多采用半边式构图，后人针对二人的特点，称之为马一角、夏半边。他们在绘画上有许多相近之处，因而后人多以马夏之称，并与李唐、刘松年并称为南宋四大家。他们的艺术风格对后世产生了深远的影响。
马远，出生杭州，出身于艺术世家，他的曾祖父马贲、祖父马兴祖、伯父马公显和父亲马世荣都曾在北宋、南宋画院中供职，其兄马逵、子马麟也同在画院中供职。一门五代人均以画艺擅名于宫廷画院。这在中国古代绘画史上是不多见的。《格古要论》和《山水家法》二书记载，他的山水画师法李唐、并在李唐小斧劈皴、雨点皴的基础上创出了方硬转折如刀锋、笔法更为粗犷豪放的大斧劈皴，丰富了山水画表现技法，并使画风明显区别于北宋山水画，形成南宋山水画的典型风格。
夏圭，杭州人，曾任画院待诏，赐金带，擅长人物、山水画创作。《图绘宝鉴》称他的人物画高低酝酿，墨色如傅粉之色，笔法苍老，墨汁淋漓，山水画则，雪景全学范宽，院人中画山水自李唐以下，无出其右者。
夏圭的山水画以李成、范宽为宗，近受李唐、马远影响，因而其作品既有李、范系统的浑厚雄壮之气，又有李唐笔法遗意。而在构图上则受马远一角山的影响，多用边角之势构景，善于巧妙地利用画面上的空白，表现深邃辽阔的画境，他这种独特的半边式构图特点深受时人推崇，被称为夏半边。其画风较马远更为粗放，笔简意足，令人回味。
马远山水画取景常能以偏概全，从小中见大，在绘画技巧上独创勾线法，扩大斧劈皴法，画山石喜用笔直扫，水墨俱下，淋漓畅快，且棱角分明。
夏圭山水画善于裁景，将平淡无奇的山水风景，通过适当的取裁美化，最终构筑一副胜景。用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁，表现优美的自然风光。马远取景善于将景物拉近，直观而刻意将近景置观者眼前。如《踏歌图》作品（见图一）马远作品以峭壁峻岭的一角为主体，或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。马培童以下焦墨焦彩山水作品（图2至图5）有意将景物拉近，直观将景物展示在观者眼前有马远余韵。夏圭取边角之景，夏圭喜欢将风光拉远，虽不是全景，却同样离观者极远，如作品《烟岫林居图》。马培童以下焦墨山水（图2至图4）作品，有意将景物拉远，并留出大量空白，有夏圭之余韵。一个是“马一角”，一个是“夏半边”。在表达两人同样擅长边角之景的同时，也展现两人在画边角之景上面的不同。
（潘玮萱写于上海） 查看更多
2021-08-18 11:38:18 43 0 2119 -
2021-08-18 11:23:30 12 0 1041 -
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2021-08-18 10:44:57 14 0 4922 -
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2021-08-18 10:42:30 11 0 6789 -
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刘胜利荣誉资质 对话
由中国国际集邮文创中心等单位为“庆祝中国共产党成立100周年”而制作出版及发行的限量版珍藏邮册，收录了我多幅书法作品制作成珍藏邮册。供朋友们欣赏。
2021-08-18 10:40:11 14 0 1710 -
陈文斌创作日记 对话
行书书法作品：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路！
2021-08-12 21:50:24 4 0 2308 -
刘开豪创作日记 对话
《江山如画》国画山水，竖幅 ，尺寸68cmx34cm
2021-08-12 20:40:44 5 0 997 -
郝鹏云生活日记 对话
登长城，从北沟村出发，走去箭扣和慕田峪山路。最后还是上慕田峪。碰见驴友在登箭扣。我不敢上了。可还是走完了慕田峪全程并步行下山。
2021-08-10 15:06:35 4 0 1565 -
曲锡旺生活日记 对话
祝贺天津市.静海区，山东省.阳谷县庆祝建党一百周年联谊笔会圆满成功！
感谢阳谷县工商联，阳谷县美协、书协的全力支持。
2021-08-10 14:48:40 16 0 938 -
曲锡旺收藏日记 对话
国画山水画《幽谷清音图》，尹燕琦辛丑年夏月作品。
全国著名画家，中国文联行政管理局局长尹燕琦先生最新山水作品！请欣赏。
2021-08-10 14:48:00 7 0 1630 -
马培童收藏日记 对话
“对话南宋著名画家刘松年”潘玮萱评马培童（37）
刘松年是南宋著名画家，杭州人，据《图绘宝鉴》记载，他在南宋淳熙年间曾在画院为学生，光宗绍熙间升为翰林书画院待诏，宁宗朝因进《耕织图》称旨，时称院 进《耕织图》称旨，时称院工中绝品也，并赐金带，以示嘉奖，这是南宋画家所得到的最高荣誉，此时他已是供俸三朝的老画师了。刘松年擅长山水人物画创作，在绘画上继承和发展了前人的艺术成就，并有所创新，从而形成自己的风格，对后世产生了深远的影响，就连一向排斥院体的董其昌见到其精丽工致的作品，也不得不为之叹服。
明代张丑甚至将刘松年的成就和地位排在李唐之上。刘松年师法李唐，变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”；精于楼阁界画，以画小景园林山水为主。构图注意主体与衬景的互换，从而创造一种精致雅拙、清丽苍润的新画格，是“院体画”代表画家之一，与李唐、马远和夏圭合称为“南宋四大家”。
刘松年代表作《四景山水》（见图一），绘春、夏、秋、冬四景山水各一段。刘松年以写实的笔调，描绘西湖一带士大夫阶层的庭院风光，把远山、湖水及堤、桥、树、石和建筑物巧妙合理地组成一个富有鲜明季节特征的景色，并赋予了生动形象的生活气息。南宋的山水画已由北宋全景式构图转化为小景式,截景式的诗画江南形式，由“无我之境”发展到“有我之境”,如刘松年的《四景山水》能让我们领略到中国古代园林建筑的独特魅力，体会到人与自然的和谐融合之美。
马培童以下作品，均从写生中来，由“无我之境”转化成“有我之境”，显示人与大自然的融合之美，与刘松年有相同之余韵。
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2021-08-10 11:53:14 27 0 2267 -
马培童收藏日记 对话
“对话宋代画家李唐”潘玮萱评马培童（36）
李唐，河南孟县人，曾在北宋画院任待诏。赐金带，深得高宗宠眷。
李唐画艺精湛，取材广泛，山水、人物、楼台界画，无所不能，而以山水画和人物故事画最具 、楼台界画，无所不能，而以山水画和人物故事画最具特色。高宗赵构最喜爱他的作品，曾在李唐的《长夏江寺图》卷中题道：李唐可比唐李思训，其评价可谓是极高的。宋高宗擅长书法，曾经书写过《葫芦十八拍》全文，每拍均留出空绢，以待李唐补画，由此可见其喜爱之情。
李唐在绘画史上是一位承前启后的重要画家，他的山水画师法荆、关一脉，气势雄浑，苍劲挺拔，尤以表现北方山水最为适宜。后人以其在艺术上的广泛影响，将他及受他影响的刘松年、马远、夏圭并称为南宋四大家。与其他三人相比，李唐可谓是开一代风气之先驱者，其作品《采薇图》（见图一），描绘殷亡后，贵族伯夷、叔齐耻食周粟，采薇而食，最后饿死首阳山的故事，借以颂扬民族气节。画家在处理背景上，一改树大于人的传统，而是把衬景拉近，截去多余部分，从而突出了人物，使人物尽可能高大，重点突出，山石用笔雄健，体现了李唐绘画的典型风格。此图除人物外，皆渲染一过，深暗的环境突出浅亮的主体，手法颇似西方的油画（中国画的背景一般多浅淡或空白，而用浓墨、重彩画主体使其突出），且画面效果既充实、丰富，又单纯统一。
马培童以下佛像作品把衬景拉近距离，融入中国元素及西方透视，有李唐部分余韵。图5《母亲，我心中的佛》马培童将母亲形象拉近距离作为衬景，与佛融合在一起，象征佛既是母亲，母亲既是佛，突出母亲伟大形象如同《釆薇图》所选用的人物形象特征以及特定的背景及环境，以象征伯夷、叔齐二人刚正不阿性格，宁死不屈，准备为部族集团献身精神。二者均有象征意义，均用象征法描绘。李唐《万壑松风图》画中冈峦、峭壁如同被斧劈一般，显示山石的坚硬，是李唐典型的斧劈皴法，如雷霆万钧具有阳刚的力量。马培童以下焦墨焦彩山水作品，马培童以刻石皴法即以笔代刀法画山中的坚石，使其山的脉络具有阳刚之气，与李唐有相同之余韵。《万壑松风图》山腰处朵朵白云，冉冉欲动，将山的层次区分开，使画面有疏密相间的效果，也使整个画面有柔和的一面，画中的树、松林、石径加深了幽深的情调，左方各有瀑布，涧水穿石，令画面如闻声响，画中既有诗，诗中具有声。马培童以下焦墨焦彩山水作品，除了山的龙脉具有阳刚之气之外，也是画中有云有水，与山的阳刚脉络形成鲜明对比即阴阳相互调和与《万壑松风图》一样，画中有声，有声就是诗。
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2021-08-10 11:50:47 21 0 1966 -
马培童收藏日记 对话
“对话郭熙”潘玮萱评马培童（35）
郭熙，河南温县人。熙宁年间为画院艺学，后任翰林待诏直长。善画山水寒林，初学李成、范宽一派，山石用卷云皴，树大作蟹爪状，后融贯南北画法，终自成一家。
郭熙 终自成一家。
郭熙主张山水画表现的景物不但要可行、可望，而且还要有可居、可游的特性，并且提出许多山水画规律性创作方法；
郭熙主张师法自然，对自然山水要观察体验，探索其变化规律，要画出四时朝暮时分、阴晴雨缺之变，这无疑较前人的画论前进了一大步。在创作方法上，要求注重表现出景、思、情、意，经营位置，合理安排山、水、树、石、草木、烟云、道路，使之达到创作者所要达到的审美标准。特别是关于山水画三远法的提出，更是其绘画理论高度进步的重要标志。
他还主张对前人传统要兼以并览，创作态度要严肃认真。
郭熙是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他也受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。他的《林泉高致集》由郭熙叙述，其子郭思整理编纂而成。这本书不仅对前代山水画论进行了全面的总结，更有许多补充与发展，从而成为古代绘画理论史上里程碑式的著作。
郭熙代表作《早春图》（见图一）图中描绘山间雾霭浮动及旭日照射的情景，细致而生动地刻画了严冬刚刚过去，春天悄然来临的微妙变化，颇有淡冶如笑之情趣。
马培童以下焦墨焦彩山水作品，有郭熙余韵，能体现郭熙山水画的独特技法和鲜明的艺术特色，呈自然山水体貌结构及四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，去发现和塑造山水的优美艺术形象。如作品《雨夜翠山》、《春到山草间木知》、《蒙山之晨》、《湖山湖之春》、《春韵》、《蒙山祥云》、《祥云凝紫》、《秋韵》等，除了以上所述，这些作品，气势雄伟，为观者呈现可行、可望、可居、可游的境地，马培童注重这些山水特征带给人的感染，在继承和发展郭熙的绘画理论形成自己的艺术特色。
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2021-08-10 11:48:42 14 0 1558 -
马培童收藏日记 对话
“对话范宽”潘玮萱评马培童（34）
范宽的生平已无从考证，甚至在画上未找到他名字之前，有人认为范宽二字不是他本名，因为他性情宽厚，人们只知道他在唐末战乱年间，隐入了终南、太华山脉的林麓，与千岩万 太华山脉的林麓，与千岩万壑为伍。虽然没有直接依据，但不难想象，是北方的大山孕育了他崇尚雄峻的艺术追求，也不难设想，他豪揽雄峰的气度是一种对战乱之际破碎的心理补偿，峰无言，却有情，在他不平凡的取势中，群峰列岫发出震撼人心的力量。
山水成于宋，宋因关仝、李成、范宽于山水画方面产生的巨大影响，故有宋初三家之称。三家中成就最高为李成。而范宽初师李成，继法荆浩，其作品《溪山行旅图》（见图一）画中突兀的高峰从中后景拔地而起，直冲云际，成为画作的视觉中心，也奠定了画作的风格基调，画家采用全景式高远构图，大山气势逼人，给人以雄奇、壮丽之美。
马培童以下作品（见图四）有范宽余韵，全景式构图，大山迎面而立，树木茂密，画的中锋有一瀑布飞泻而下，前景的大石与密林、溪流与山径被推挤在一个紧凑的空间中，在观者的视野中无法推远，只能将视线转移到画的中部，虽是这样，仍然有一座雄伟壮丽的山峰直逼观者眼帘。《溪山行旅图》画的幽暗部有一条细挺的瀑布，如闪电般戛然而下，在黑白中撞成清脆的声响，画的底部除了树木茂密，近景怪石叠起，棱角分明，大石模卧于冈丘，楼阁隐现林间，山底有小径逶迤于密林荫底，一队商旅缓缓走入观者视野，四头骡马载着货物艰难跋涉，马队的铃声与溪水声相互应和，奏出动美感人的音乐，画中的诗意也随着动中有静，静中有动的旋律慢慢展现。马培童以下作品（见图五）瀑布声、溪水声以及拱桥上过路行人的人马声共同相交辉映，凑出美丽和谐大自然之曲，这是大自然赋予人类的最美的力量与歌声，与《溪山行旅图》有相同之余韵。《溪山行旅图》哪怕只看这幅小小的印刷件，那座高峰依然迎面而立，直逼眼帘。马培童以下几幅作品虽都有范宽余绪，但大都跳出范宽樊篱形成自己的特色，在构图取景上灵活多变，将观者带入另一种崭新的艺术境界，这个境界如同范宽的《溪山行旅图》引人深思，充满哲理，令人回味无穷。
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2021-08-10 11:46:13 13 0 1720 -
马培童创作日记 对话
《焦墨出彩-从无道到有道》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（95）
焦墨出彩，焦墨之道，不仅是法，而更是道。
焦墨出彩从无道到有道，从无彩道有彩，再从有彩似无彩，有道到无道，就近道了，否则并 彩，再从有彩似无彩，有道到无道，就近道了，否则并未入道。
有道很容易，无道却很难。有道是小道，无道是大道，大道不见道。小道着意修饰出彩，大道无意于此。
无饰黑白才是天然之美。大美不雕正是此理也，画焦墨纯属喜欢，加之刻石皴要把佛造像刻好，使之作用于笔刻画法，故几十年来闭关创作。
平日出门写生，采风随手为之，反而心性显现，抓住心性，有法可得。把最好的东西留存，拼命创作，结果发现起大用的都在内心和大脑。才能品咂出那种滋味，得其三昧，内心的力量才能慢慢出来。 查看更多
2021-08-10 11:40:56 13 0 1128 -
马培童创作日记 对话
《境界与心灵-刻石皴法佛陀主题焦墨写生创作精神》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（94）
我的焦墨画题材是构成艺术作品的重要组成部分，也是形成鲜明时代风格特色的重要因素之一，是焦墨画艺术对客观世界 ，是焦墨画艺术对客观世界的选择、加工、提炼、高度概括凝练而成的，是展现自己聪明勤学才智与智慧并存的内心感受和依托，丰富作品内涵，甚至填补近现代名家作品中不曾表现过的新题材、焦墨佛造像，刻石皴法，新形式、新风貌，领悟事物的本质特征。
“焦墨艺术来源于古老的传承，和大自然写生，源于生活，高于生活”。自然山川石窟佛陀是我的创作源泉，也是寓意抒情的载体，是心境与意境的碰撞、交融，最终都要托付枯笔渴墨，创造出具有独特风格和艺术语言，和个性的“造化之物”，“象由心生”，“境由心生”，“由心造境”，“抒写性灵”，是心灵深处的声音和人格特质的表现，这就是我的刻石皴法佛陀主题焦墨写生创作精神，也是焦墨画的核心价值和灵魂所在，这样的作品，才能够谈得上具有品味、境界和智慧……“艺术不仅仅愉悦人的眼睛，更要愉悦人的心灵”。
——马培童记 查看更多
2021-08-10 11:36:05 15 0 1562 -
2021-08-06 23:59:49 7 0 1235 -
刘开豪创作日记 对话
国画风景画《紫气东来》，作品尺寸竖幅68cmⅹ34cm；
2021-08-04 20:39:19 7 0 1229 -
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2021-08-03 11:54:09 6 0 1488 -
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2021-08-03 11:50:35 27 0 1985
